Citatul zilei de Jordan Peele: „Societatea este cel mai înfricoșător monstru”

Dacă îl recunoști doar pe Jordan Peele din „Key & Peele” (seria de comedie sketch care i-a pus pe el și pe Keegan-Michael Key pe hartă), am vești excelente pentru tine. Peele este, de asemenea, unul dintre cei mai străluciți regizori de groază, nu doar din generația sa, ci și din istoria cinematografiei… și are câteva gânduri destul de grozave despre ceea ce i se pare deosebit de înfricoșător.

Să ne întoarcem. Peele, care s-a născut și a crescut în New York de o mamă singură, a început la „Mad TV” alături de Key, înainte ca perechea să lanseze îndrăgitul lor show de sketch Comedy Central, care a avut loc din 2012 până în 2015. După o apariție vocală în „The Emoji Movie” l-a convins pe Peele să treacă în spatele camerei (nu, serios), el și-a îndepărtat regizorul, „și-a făcut debutul în regie” 2017.

A numi „Get Out” un hit este un subestimare. Filmul nu numai că a făcut o mică avere la box office, dar a primit și elogii critici aproape universal, câștigând premii Oscar în mai multe categorii (inclusiv cel mai bun film și cel mai bun actor pentru Daniel Kaluuya) și câștigând lui Peele primul Oscar pentru scenariul său original. De atunci, a devenit unul dintre cele mai influente filme de groază din canon, cu mai multe cursuri de facultate concentrându-se pe modul în care filmul abordează relațiile rasiale spinoase din SUA după, printre alți factori, alegerea lui Barack Obama la președinție în 2008.

Nu-l poți încadra pe Peele, dar el are o constantă prin munca lui: felul în care oamenii sunt mai înspăimântători decât orice monstru. Prin „thrillerele sale sociale”, Peele explică deciziile și înțelegerile pe care le facem trăind în societate și cum pot duce ele la ruină într-o multitudine de moduri intense și îngrozitoare.

Răspunzând la o întrebare din The New York Times despre ceea ce crede el este cel mai înfricoșător lucru din lume, Jordan Peele a răspuns:

„Ființe umane. Ceea ce oamenii pot face împreună cu alți oameni este exponențial mai rău decât ceea ce pot face singuri. Societatea este cel mai înfricoșător monstru.”

Anunțat la începutul anului 2017, ca „Get Out” a ajuns în cinematografe, citatul lui Peele vorbește despre o temă curentă în cele trei filme ale sale de până acum: „Get Out”, „Us” din 2019 și „Nu” din 2022. (Peele îi place, de asemenea, să dea tuturor filmelor sale nume care sunt hilar de greu de introdus în motoarele de căutare.) În toate aceste filme, colectivitățile sunt, în esență, de acord să comită acte rele, fie că fac acest lucru din motive de egoism sau în moduri care susțin că vor fi pentru un bine mai mare… și în toate aceste filme, aceste acte au o secvență inexplicabilă, profundă și inexplicabilă. zdruncinat.

Îți amintești cum am spus că nu-l poți încadra pe Jordan Peele? Am vrut să spun. În timp ce mesajul social al „Ieșiți” este destul de simplu de analizat (în sensul că comercializarea și obiectivarea corpurilor negre poate duce la ceva la fel de sinistru precum oamenii albi care fură direct acele cadavre pentru propriul lor câștig), „Noi” și „Nu” sunt ambele puțin mai opace. Din nou, în „Get Out”, Chris al lui Daniel Kaluuya merge în nordul statului în weekend cu iubita lui Rose Armitage (Allison Williams) și părinții ei Missy și Dean (Catherine Keener și Bradley Whitford), doar pentru a afla că încearcă să-i folosească corpul pentru un transplant.

În timp ce „Noi” se simte din ce în ce mai încurcat în mesajele sale, acest film, care îi joacă pe Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss și Tim Heidecker în rolul celor patru oameni care descoperă brusc că doppelgängerii lor violenți ies din buncărele subterane pentru a-i ucide, este destul de stratificat. Dacă luați în considerare filmul ca un întreg, puteți vedea cum Peele indică stratificarea societăților moderne de pe tot globul, în care unii oameni trăiesc liberi pe Pământ, în timp ce alții sunt subjugați; sale asemenea un tratat despre limitele experimentelor științifice prin care dublurile, cunoscute sub numele de Tethered, au fost create și apoi complet abandonat.

În „Nu”, un tratat despre exploatare, frații Otis Jr. și Emerald Haywood (Kaluuya și Keke Palmer) sunt hotărâți să surprindă ceea ce cred ei că este un OZN pentru a vinde filmările pentru bani, o poveste plasată pe fundalul vedetei copilei Ricky „Jupe” Park (Steven Yeun) valorificând acel extraterestru, fără să învețe nimic din atacul pe care îl făcuse cimpanzeul odată pe platou. o stea. Peele are dreptate. Monștrii suntem doar noi, de fiecare dată.

• „Diferenta dintre comedie si horror este muzica.”
• „Cea mai bună comedie și horror simt că se petrec în realitate. Ai o regulă sau două pe care le îndoiești sau le înălți, dar lumea din jurul ei este reală. Am simțit că tot ce am învățat în comedie aș putea aplica la acest film.”
• „(Comedia și horror) nu sunt genuri care se pot termina doar cu tăcere, știi? Dacă funcționează, atunci ni se întâmplă ceva ce nu înțelegem în totalitate, știi, în țipăt sau înfior sau râs. Deci, este acel pop visceral.”
• „A face un film este, practic, ca să urmărești imposibilul, să încerci să îmbuteliezi ceva care nu există.”
• „Când ai un teatru plin de oameni care provin din medii diferite și îi poți face pe toți să râdă împreună în același timp sau să se sperie în același timp, aceasta este o experiență comună. Așa că, mergând mai departe, când în sfârșit ajungi la despre ce este cu adevărat filmul, toată lumea începe din același loc. Aceasta este una dintre puterile transformatoare ale povestirii.”
• „Un film de groază foarte bun are trei sperieturi bune zilele astea. Am început cu 20. Primul lucru pe care l-am făcut a fost să fac o listă cu tipurile mele preferate de sperieturi din filme și am spus: „Dacă pot obține 20, voi avea un clasic”.
• „Atenția poate fi un lucru violent, iar dependența noastră de spectacol poate avea consecințe negative. Cred că uneori, dacă acordăm prea multă atenție spectacolului greșit, îi poate oferi prea multă putere. Dacă suntem obsedați de spectacolul greșit, ne poate distrage atenția de la ceea ce se întâmplă cu adevărat.”