Citatul zilei de Billy Wilder: „Lăsați publicul să adune doi plus doi…”

Este posibil să primim un comision pentru achizițiile făcute din link-uri.

Billy Wilder a fost unul dintre cei mai inventivi povestitori de filme. Născut pe 22 iunie 1906 în Austro-Ungaria (acum Polonia) dintr-o echipă de soți și soții de francizatori de prăjituri, a dat dovadă rapid de talent pentru a scrie un tabloid plin de spirit. În 1930, el a făcut furori în filme, scriind împreună cu Curt Siodmak drama naturalistă „People on Sunday”. Regizat de duo-ul de Edgar G. Ulmer și Robert Siodmak, care se îndreaptă spre Hollywood, și prezentând lucrări de cameră de la un tânăr Fred Zinnemann, filmul ar fi putut anunța începutul unei mișcări neorealiste germane. Apoi Adolf Hitler a preluat puterea și o mare parte din talentul cinematografic al regiunii a fugit cu înțelepciune din țară.

La sosirea în Statele Unite, Wilder și-a unit forțele cu un spirit de comedie înrudit în Ernst Lubitsch. Wilder a câștigat prima sa nominalizare la Oscar pentru colaborarea sa în scenariu cu Charles Brackett și Walter Reisch la capodopera regizată de Lubitsch „Ninotchka” și, pentru tot restul carierei, a cântat laudele mentorului său de la Hollywood. El a predicat Evanghelia „The Lubitsch Touch” (o sensibilitate observată de „Challengers”) de Luca Guadagnino, care era o estetică care combina inteligența verbală și vizuală elegantă cu sotto voce obrăznicie. Lubitsch ar putea fi răutăcios de amuzant. În „A fi sau a nu fi”, trădătorul profesor Alexander Siletsky încearcă să o atragă pe Maria Tura a lui Carol Lombard cu „Shall we drink to a blitzkrieg”. „Prefer o încercuire lentă”, răspunde Tura.

Lubitsch Touch nu ar funcționa bine în 2026. Necesită implicarea deplină a unui spectator, ceea ce este aproape imposibil de capturat, având în vedere normalizarea vizionării pe al doilea ecran. Configurațiile sunt ratate, iar plățile nu au unde să aterizeze. Dar dacă tu poate fiți atenți, un mare regizor îl va răsplăti frumos.

Wilder a împărtășit această pepiță de înțelepciune cu Cameron Crowe în cartea sa esențială „Conversații cu Wilder”. Regizorul-scriitor al filmelor „Some Like It Hot”, „The Apartment” și „Double Indemnity” a inclus acest citat ca parte a unei liste de 10 sfaturi de scenariu – niciunul dintre acestea nu vă va garanta o vânzare cu șapte cifre, dar care voinţă te face să te gândești la povestirea într-un mod neconvențional.

În timpul unei întrebări și răspunsuri la Institutul American de Film, Wilder a explicat sfatul lui Lubitsch. „Fă-le clar”, a spus el, „dar să nu le explici ca și cum publicul ar fi doar o grămadă de idioți. Țintește-l puțin deasupra postului lor și o vor obține”.

Wilder și-a jucat comedia mai larg decât Lubitsch, dar, la fel ca Steven Spielberg, a lăsat I și T din dreapta fără puncte și neîncrucișate.

Una dintre marile bucurii ale cinematografiei este să simți o răsplată și să vezi cum se adună. În „To Be or Not to Be” a lui Lubitsch, există o configurație lentă care îl implică pe îndelung suferintul actor al companiei Greenberg (Felix Bressart), care tânjește să joace Shylock în „The Merchant of Venice”. Când compania se confruntă, iar eroii noștri, Lombard și Jack Benny, sunt pe cale să fie capturați de naziști, evreul Greenberg îi salvează cu monologul „înțepă-ne, nu sângerăm” din piesa lui Shakespeare. Ai simțit că asta va veni, dar nu știai că Lubitsch va apăsa pe trăgaci până nu se va întâmpla. Și inima ta explodează. Și acest lucru îi permite lui Lubitsch să plouă o cascadă veselă a unui deznodământ care se estompează cu o glumă foarte ieftină care îl implică pe Robert Stack.

Pune-o subtil în primul act, elimină-l din parc ca Dave Winfield în actul al treilea. Telegrafiază-l (ca aproape fiecare MCU făcut vreodată) și ai făcut un film cu momente de unică folosință.

După cum am spus, ar trebui să citiți „Conversațiile cu Wilder” a lui Crowe în întregime. Dar în loc de asta, iată cele zece sfaturi ale lui de scenariu. Lasă un maestru să te ducă la școală.

• „Publicul este volubil”.
• „Apucă-i de gât și nu-i lăsa niciodată să plece”.
• „Dezvoltați o linie de acțiune curată pentru personajul principal.”
• „Să știi unde mergi”.
• „Cu cât ești mai subtil și mai elegant în ascunderea punctelor din intrigă, cu atât ești mai bun ca scriitor.”
• „Dacă ai o problemă cu al treilea act, adevărata problemă este în primul act”.
• „Un sfat de la Lubitsch: Lasă publicul să adună doi plus doi. Te vor iubi pentru totdeauna”.
• „Când faceți voice-over, aveți grijă să nu descrieți ceea ce vede deja publicul. Adăugați la ceea ce văd.
• „Evenimentul care are loc la cortina actului al doilea declanșează sfârșitul filmului”.
• „Al treilea act trebuie să construiască, să construiască, să construiască în tempo și acțiune până la ultimul eveniment și apoi – atât.