5 cele mai bune filme precum Resident Evil din 2026

Acest articol conține spoilere pentru „Resident Evil”.

„Resident Evil” din această lună este un film născut din propria sa descendență complexă. Din punct de vedere tehnic, este al optulea lungmetraj live-action din franciza „Resident Evil”. Urmează, de asemenea, un serial TV live-action cu opt episoade, care a avut premiera pe Netflix în 2022. Cu acel serial și filmul din 2021 „Resident Evil: Welcome to Raccoon City”, „Resident Evil” din 2026 este a treia adaptare live-action a seriei de jocuri video Capcom de succes pentru a reporni continuitatea. Chiar dacă filmele scrise și/sau regizate de Paul WS Anderson din 2002-2016 au loc în mod aparent în același univers fictiv, acele filme au devenit notorii pentru că au lăsat în mod constant cliffhangers nerezolvate și au dispărut personajele principale. Între timp, seria principală de jocuri video în sine a suferit propriul șir de modificări, variind de la mai multe remake-uri la o ușă rotativă a personajelor principale și o varietate de setări.

Toate acestea înseamnă că „Resident Evil”, luat în ansamblu, conține o mare varietate de influențe dincolo de suspecții obișnuiți. În timp ce o mică secțiune (deși vocală) de fani ar cere mai multă consistență în adaptările live-action ale serialului, varietatea și maleabilitatea „Resident Evil” este ceea ce îl face atât de incitant. Este cu siguranță și cazul celui mai recent film, regizat de Zach Cregger, care a scris scenariul și împreună cu Shay Hatten.

„Resident Evil” este continuarea lui Cregger la filmul său premiat „Weapons” de anul trecut, iar acest film poartă și ADN-ul acelui film, precum și pe cel al celuilalt film de groază al lui Cregger, „Barbarian”. De asemenea, este adesea hilar, produsul clar al muncii lui Cregger cu trupa de schițe „The Whitest Kids U’Know”. În plus, „Resident Evil” prezintă câteva influențe dincolo de propria filmografie a lui Cregger și de istoria variată a francizei „Resident Evil”.

Iată cele mai bune 5 filme precum „Resident Evil”, fără o ordine anume.

În timpul său scurt de 90 de minute, „Resident Evil” urmărește exclusiv exploatările unui putz obișnuit, Bryan (Austin Abrams), în timpul unei nopți lungi și condamnate. Curier medical independent, Bryan acceptă o slujbă de ultimă oră pentru a duce un colet misterios la Raccoon City, pe baza faptului că plătește dublul tarifului, ca să nu mai vorbim că are probleme de relație cu iubita lui. De acolo, îl urmăm pe Bryan prin Raccoon City, în timp ce acesta cedează rapid în urma unui focar de virus T, prin amabilitatea bufonilor de la Umbrella Corporation. Bryan vrea bine și are o rezistență puternică, dar este, de asemenea, dureros de mediu, prostește de câte ori reușește să aibă succes.

Acest element al personajului său îl face să-și amintească foarte mult de protagoniștii din majoritatea filmelor lui Sam Raimi, în special de Ash din saga „Evil Dead”, interpretată cu un amestec similar de bravudă și stăpânire de Bruce Campbell. Clasicul comedie horror din 1987 „Evil Dead II” pare cel mai apropiat analog modului în care „Resident Evil” îl pune pe Bryan împotriva unei hoarde de creaturi din ce în ce mai supărătoare și bizare. „Resident Evil” prezintă chiar și o ascensiune similară de bestii ca și filmul Raimi, trecând de la oameni asemănați cu zombie la creaturi fantasmagorice lovecraftiene. Deși victimele T-Virus din filmul lui Cregger amintesc de alte filme (mai ales de „The Thing” al lui John Carpenter), tratarea filmului cu umor este mult mai apropiată de „Evil Dead II”.

De fapt, modul în care Raimi îmbină groaza și umorul fără a sacrifica niciun element este o calitate pe care Zach Cregger a stăpânit-o, iar „Resident Evil” este un exemplu strălucitor în acest sens. În plus, Raimi a devenit faimos pentru că are o serie de răutate față de protagoniștii săi, în special Campbell’s Ash, iar între „Weapons” și „Resident Evil”, se simte ca Cregger și Abrams au dezvoltat un act dublu similar.

Nu orice influență majoră asupra „Resident Evil” este un film de groază. „After Hours” al lui Martin Scorsese nu este un film de groază în sine. Cu toate acestea, împărtășește cu filmul lui Zach Cregger un sentiment de neliniște liminală în jurul protagonistului său obișnuit, în timp ce el coboară într-un oraș în care personaje ciudate, neprietenoase și ciudat de rău intenționate pândesc la fiecare pas. Filmul lui Scorsese îl urmărește pe Paul Hackett (Griffin Dunne), un funcționar de calculator din clasa de mijloc superioară din New York. Întâlnește o străină ademenitoare, Marcy (Rosanna Arquette) și, ca „Alice în Țara Minunilor” înaintea lui, o urmărește într-o lume interlopă din centrul orașului pentru care nu era pregătit. Scorsese și scenaristul Joseph Minion nu sunt la fel de cruzi cu Paul pe cât ar fi putut fi Sam Raimi (sau Zach Cregger, de altfel), totuși nici comedia lor neo-noir neagră nu-l lasă tocmai pe el să se desprindă.

Drept urmare, „After Hours” este exemplul desăvârșit al unui trop cinematografic peren, ceea ce eu tind să numesc filmul „o noapte lungă”. Tropul este, desigur, unul liber, deoarece se aplică mai mult unei structuri cinematografice decât unui ton sau gen. Cu toate acestea, majoritatea filmelor „o noapte lungă” tind să fie un fel de odisee și adesea se răsfățesc în circumstanțe și mize care cresc la niveluri bizare. „Resident Evil” aparține absolut acestui trop, deoarece Bryan nu le întâlnește doar victimele virusului T. El întâlnește, de asemenea, diverși angajați ai Umbrella Corporation, toți fie remarcabil de auto-implicați, fie, la fel ca și Paul (Paul Walter Hauser), sociopat într-un mod potrivit unei mari companii de tehnologie. Aceasta este una dintre cele mai mari și mai bune glume ale lui Cregger din „Resident Evil”, și anume că, în esență, întreaga Umbrella Corp. este formată din tipuri de Paul Hackett.

Ar fi un păcat minor să-l lași pe George A. Romero de pe această listă, nu numai pentru că el este creatorul mitului zombi modern cu „Noaptea morților vii” din 1968, ci și pentru că, celebru, aproape că și-a făcut propriul film „Resident Evil” (și a regizat, de fapt, o reclamă live-action pentru jocul „Resident Evil 2”). Cu toate acestea, nu este unul dintre filmele sale cu zombi cu care „Resident Evil” al lui Zach Cregger seamănă cel mai mult, chiar dacă se aplică cu siguranță setările și capcanele din mijlocul apocalipsei din film. În schimb, „Resident Evil” 2026 amintește de colaborarea lui Romero cu Stephen King, „Creepshow” din 1982.

Da, „Creepshow” este un film de antologie și, prin urmare, nu fiecare segment poate fi văzut reflectat în filmul lui Cregger. Dar o bună parte din ea rezidă în ADN-ul filmului. Astfel, există ecouri și conexiuni de găsit: într-un segment din „Creepshow”, un personaj este amenințat de gândaci ucigași aparent fără sfârșit. În „Resident Evil”, Bryan trebuie să se confrunte cu zeci de șobolani posedați.

Cea mai mare rezonanță dintre cele două filme implică personajul lui Bryan, așa cum este reflectat de însuși Stephen King în segmentul „Creepshow” „The Lonesome Death of Jordy Verrill”. King îl joacă pe titularul Jordy, un fermier nu prea rapid care atinge în mod prostește un meteor misterios care cade pe proprietatea lui într-o noapte. Destul de curând, bietul Jordy a fost depășit de o buruiană extraterestră persistentă care nu se va opri să crească peste tot, inclusiv pe el însuși. Bryan, la fel ca Jordy, este condamnat de îndată ce este mușcat de o creatură T-Virus, iar toate eforturile lui de a evita inevitabilul nu duc decât la transformarea lui totală într-un monstru și la moartea altora. Bryan, la fel ca Jordy, este un nenorocit care, fără să vrea, se condamnă nu numai pe sine, ci poate și lumea.

Am fost foarte tentat să pun „Resident Evil” din 2002 al lui Paul WS Anderson pe această listă, pentru a sublinia cu obraznic cât de versatilă a fost și continuă să fie franciza. De asemenea, cred în mod legitim că filmul este un pas inovator în adaptările jocurilor video, deoarece Anderson face din personajul lui Alice (Milla Jovovich), care nu a fost niciodată în jocuri, un fel de „personaj jucător” analog prin amnezia ei. Face din „Resident Evil” nu doar un film adaptat dintr-un joc video, ci un film care adaptează tropii structurale și narative ale jocurilor video în sine, similar modului în care „Resident Evil” al lui Zach Cregger adaptează cu brio mecanica jocurilor de groază de supraviețuire.

Cu toate acestea, există o altă franciză de film, sub văzută, al cărei regizor, Wes Ball, are și o înțelegere înnăscută a gramaticii jocurilor video. Franciza este „The Maze Runner”, adaptată după o serie de romane pentru tineri. Al treilea din trilogia de film, „Maze Runner: The Death Cure” din 2018, se simte foarte aproape de filmul lui Cregger. Actele trei ale ambelor filme se simt deosebit de asemănătoare, deoarece „The Death Cure” și „Resident Evil” ajung în cele din urmă în sediul/laboratoarele zgârie-norilor, unde ar putea fi găsit un remediu pentru virușii apocaliptici respectivi (Fare din „Maze Runner”, T-Virus din „Resident Evil”).

Deși filmul lui Ball este plasat în viitor, ambele filme au elemente SF pe lângă horror, iar amestecul acestor genuri se găsește atât de des în jocurile video. Setarea de zgârie-nori pentru finalele ambelor filme prezintă, de asemenea, o structură foarte asemănătoare unui joc video. Odată ce Bryan din „Resident Evil” sau Thomas (Dylan O’Brien) din „The Death Cure” ajung la ultimul etaj, finalul este aproape, la propriu și la figurat.

„Eraserhead”, debutul studentesc al lui David Lynch, devenit lungmetraj, este suprarealism pur american plin de imagini de film de groază. Acolo unde filmul și „Resident Evil” al lui Zach Cregger se suprapun în mod fascinant este în subtextul lor tematic. În „Eraserhead”, Henry Spencer (Jack Nance) este informat stângaci că va deveni tată. Ceea ce urmează este fie o reprezentare suprareală a experienței lui Henry de a face față copilului său nedorit, o versiune de vis (sau de coșmar) a acestor evenimente, fie o combinație a celor două. În timp ce Lynch a fost faimos cu buzele strânse cu privire la sensul final al filmului său, o teorie populară este că Lynch era incredibil de îngrijorat în viața reală de nașterea fiicei sale, Jennifer.

Deși nu se știe dacă Zach Cregger adăpostește anxietăți similare în viața sa personală cu privire la paternitate, există un subtext foarte asemănător care trece prin „Resident Evil”. Colegul meu Chris Evangelista a numit asta o „povestire slab gătită” în recenzia sa, ceea ce este corect, dar consider că Cregger este un regizor care este mai interesat de implicații și ambiguitate decât de configurații narative stricte și beneficii.

În primul moment al filmului, Bryan încearcă să se ferească de responsabilitatea pentru ceea ce a ajutat să creeze, legând abdicarea sa egoistă de cea a greșelii T-Virus a Umbrella Corporation. O piesă îngrozitoare în interiorul unei maternități preluată de virus este, în esență, cele mai mari temeri ale lui Bryan, care se manifestă, asemănătoare cu viziunea lui Henry despre copilul său mutant și bolnav. Finalele ambelor filme îi implică pe cei doi bărbați care resping paternitatea în favoarea a ceva mult mai distructiv: Henry își ucide copilul și este născut într-un nou tărâm în care se poate răsfăța cu dragostea lui pentru o altă femeie, în timp ce Bryan renaște ca un monstru T-Virus care consumă pe toți cei pe care îi vede. După cum sugerează titlul, un rău trăia deja cu el.

„Resident Evil” este acum în cinematografe.