Sfârșitul lui Digger explicat: Tom Cruise salvează din nou lumea?

Tom Cruise și-a creat o singură persoană pe ecran, care se ridică deasupra tuturor celorlalți de-a lungul carierei sale de peste 40 de ani. Această persoană este, în lipsa unui termen mai bun, un salvator. Fie că este vorba de Pete „Maverick” Mitchell din filmele „Top Gun” sau de Ethan Hunt din seria „Mission: Impossible”, prezența lui Cruise în filme îl implică de obicei să salveze lumea într-o formă sau alta. Trailerele inițiale pentru cel mai recent film al lui Alejandro G. Iñárritu, „Digger”, păreau să-l prezinte pe Cruise într-un rol pe care nu l-a mai jucat până acum. El nu este doar un răufăcător, ci un magnat petrolier mai mare decât natura, ale cărui practici comerciale trimit lumea într-o calamitate legată de schimbările climatice. Aceste materiale de marketing timpurie au demonstrat cu siguranță un ton întunecat, satiric al filmului, care amintește de „Dr. Strangelove” al lui Stanley Kubrick. Cu toate acestea, ei au beneficiat și de personajul salvator al lui Cruise: ar putea Digger să ne „sape din nou” din criză, așa cum a spus președintele lui John Goodman, Compson?

Există mai multe întorsături și dezvăluiri care trebuie descoperite în „Digger”, iar una dintre ele se referă la acea întrebare. Cu alte cuvinte: Nu, Digger nu va scoate umanitatea din criza pe care a provocat-o și, de fapt, crede cu voce tare că nimeni nu vrea ca el să facă asta. Digger Rockwell devine o oglindă întunecată pentru personajul salvator al lui Cruise; este ceva de care se delectează Iñárritu, deoarece este un element cheie în satira filmului. Cu toate acestea, reversul monedei filmului și al vedetei sale de film este că Cruise joacă de fapt un rol dublu, iar celălalt personaj al său, într-un mod mic, dar semnificativ, încearcă cu adevărat să ajute lumea, dacă nu să o salveze. „Digger” este un film cu multe provocări, alegorii și straturi, toate care lucrează împreună pentru a inspira publicul să gândească și să acționeze la întrebările pe care le ridică.

Urmează spoilere pentru „Digger”.

„Digger” începe când Digger Rockwell (Tom Cruise) descoperă că una dintre întreprinderile sale de foraj petrolier din Groenlanda a provocat o fisură în gheață care crește rapid. Digger este cu greu îngrijorat și este mult mai investit în sănătatea pisicii sale de companie, în mod clar pe moarte, Maggie. Din păcate, forajul determină în curând o platformă de gheață de 400 de mile lățime să se desprindă dintr-un ghețar și să înceapă să se îndrepte spre Europa. Digger participă apoi la un summit plin de cei mai mari factori de mișcare și agitatori din America, inclusiv președintele Compson (John Goodman). Consilierul științific al lui Digger, Ganesh (Riz Ahmed), care îl urăște pe el și tot ceea ce reprezintă el, informează grupul că, dacă raftul nu este oprit, va distruge mari părți ale Europei. Compson îl trage deoparte pe Digger pentru a-l informa în privat despre cancerul său terminal de colon, deducând că nu îi pasă prea mult de soarta lumii, deoarece este pe cale să o părăsească.

În acel moment, Alejandro G. Iñárritu scoate covorul de sub public, dezvăluind că tot ce am văzut până acum a făcut parte dintr-o piesă de teatru dramatizată despre aceste evenimente numită „Fossil Fools”. Cruise îl joacă pe Digger în rolul unui actor pe nume Curtis Markson, care se luptă deschis cu interpretarea sa largă, îmbunătățită de machiaj, a răufăcătorului cultural din viața reală. În timpul repetiției finale a acestor scene, Curtis se ceartă cu tânăra regizor modern al piesei, Hannah (Sophie Wilde), în timp ce în culise se îngrijorează de unde se află fiica sa adultă, pentru că se pare că călătoriile cu avionul au devenit deosebit de precare. Astfel, „Digger” este o dramă dublă despre evenimentele care au modelat acest viitor apropiat distopic, precum și artiștii care încearcă să supraviețuiască și să-i dea sens.

Restul din „Digger” alternează între alte scene din „Fossil Fools” și drama în creștere din culise. În piesă, Digger își dublează și se triplează comportamentul, recunoscând cu bucurie adevărul din spatele fiasco-ului său foraj de petrol, precum și dezvăluind complicitatea altor mari puteri mondiale în practici iresponsabile și ilegale. Filozofia lui este că umanitatea, în acest moment, este prea departe pentru a inversa schimbările climatice sau pentru a renunța la dependența ei de combustibilii fosili, așa că toți ar putea la fel de bine să îmbrățișăm întunericul care va veni. Între timp, între scenele „Fossil Fools”, Curtis încearcă frenetic să facă ceva cu fiica lui pierdută. Atunci Kenny (Jesse Plemons), nepotul adevăratului Digger, oferă serviciile companiei sale pentru a o găsi. Kenny este, de asemenea, principalul finanțator din spatele acestei producții din „Fossil Fools”, iar când o scenă este deraiată în timpul repetiției de Curtis îngrijorându-se că este prea caricaturală pentru a conta, Kenny îi asigură pe el și pe restul distribuției și al echipei că piesa nu este doar importantă, ci și mai precisă decât s-ar presupune.

Curtis și compania au organizat un spectacol de „Fossil Fools” pentru un public răvășit și apreciat, iar piesa se termină cu Digger aruncând o lebădă de pe platforma petrolieră la care fusese forțat să fugă în urma dezastrului de pe platforma de gheață. După ce cortina se lasă jos, Curtis se reunește cu soția și fiica sa și îi mulțumește din plin lui Kenny pentru că a găsit-o pe cea din urmă. Chiar atunci, o alarmă se declanșează în teatru, indicând faptul că o anumită măsură de siguranță a crescut la niveluri de pericol, determinând pe toată lumea să își îmbrace măști de gaz și să iasă din clădire într-un New York post-apocaliptic.

Pe de o parte, puteți argumenta că „Digger” nu este un film în care Tom Cruise salvează lumea, ci mai degrabă exact opusul. Personajul lui Digger este înlocuitorul lui Alejandro G. Iñárritu pentru personalități politice din viața reală, de la George W. Bush la Donald Trump și multe altele între ele. El este o caricatură în mod deliberat teatrală a miliardarului corporativ aflat într-o poziție de putere, cineva pentru care acumularea de bogăție și influență este întregul și sfârșitul existenței lor, iar orice consecințe care rezultă din egoismul lor devin secundare. În timp ce Iñárritu și co-scenarii săi se complacă într-o cantitate mare de ambiguitate în film și estomparea granițelor dintre „adevăr” și ficțiune, există puține îndoieli cu privire la modul în care s-a întâmplat. După cum intonă președintele fictiv, „Digger here ne-a băgat în mizeria asta”.

Unde ambiguitatea filmului devine o problemă este în calitatea piesei „Fossil Fools” în sine. Curtis critică în mod deschis piesa și portretizarea lui Digger, mai ales datorită modului în care simte că tonul este prea larg, prea caricatural și așa mai departe. Nu este clar dacă Curtis simte datoria să-l înfățișeze pe Digger mai cinstit ca pe o persoană reală sau dacă crede că tonul piesei este prea frivol față de un subiect atât de greu și incomodar. Pentru a spune în termeni de ansamblu: critică Iñárritu satire politice recente, precum „Don’t Look Up” a lui Adam McKay, sau reproșează publicul pentru că a respins mesajul acelui film, deoarece existența sa ca satiră este slabă? Iñárritu pare să invoce provocatori teatrali precum Bertolt Brecht și Eugène Ionesco cu filmul, având în vedere modul în care pare să susțină ambele observații.

În cele din urmă, „Digger” arată cu degetul aproape orice și oricine poate, ceea ce pare potrivit pentru o satiră despre o varietate atât de largă de subiecte. Este un început de conversație, nu un mai apropiat, oferind un punct de vedere de înțeles pentru miliardari și politicieni corupți, precum și înfățișându-i ca fiind odioși. Acolo unde „Digger” este mai puțin echivoc este în subtextul său referitor la puterea și valoarea artei. Într-un fel, acesta este Alejandro G. Iñárritu care își apără filmul în cadrul filmului însuși, postulând că provocarea și irascirea filmului este punctul său. Vrea să fim la fel de supărați ca și el în legătură cu aceste probleme care ne ucid lumea și pe noi înșine, și nu-i pasă dacă el însuși ne înfurie în acest proces. Cu alte cuvinte, simpla existență a „Săpătorului” este punctul, mai degrabă decât obiectivele obișnuite ale majorității operelor de artă.

Cu toate acestea, luată în alt mod, comentariul despre artă și artiști din „Digger” este excepțional de umanist și pozitiv. În această interpretare s-ar putea argumenta că personajul lui Tom Cruise salvează lumea, chiar dacă numai prin intenție și extensie. Iñárritu pare să susțină locul artei într-un potop zilnic de incidente din ce în ce mai îngrozitoare. Filmul spune că a crede că arta este doar frivolă este inexact, la fel cum spune că arta ar trebui să profite de libertatea ei de dramatizare; nu este jurnalism, cu alte cuvinte. „Digger” crede în felul în care arta poate oferi atât un unguent pentru vremurile rele, cât și aprinde un foc în oameni pentru a face mai bine. Adevărul este că lumea poate să nu fie salvată niciodată, dar păstrarea speranței vie așa cum ar putea fi este ceea ce contează cu adevărat.