În 2017, IndieWire a adunat o listă cu filmele de înfricoșare preferate ale lui Stephen King, pe baza titlurilor pe care fie le recomandase anterior pe rețelele de socializare, fie despre care scrisese în cartea sa non-ficțiune din 1981 „Danse Macabre”. Printre multe, multe filme incluse s-au numărat „Alien” al lui Ridley Scott, „Duminica neagră” a lui Mario Bava, „Carrie” a lui Brian De Palma (ea însăși bazată pe propria litanie de furie feminină a lui King) și „Zoria morților” de George A. Romero.
În mod oarecum surprinzător, ucigașul în serie al lui Alfred Hitchcock din 1972, „Frenzy”, a făcut de asemenea succesul. „Frenzy” a fost penultimul film al lui Hitchcock și este celebrul singurul dintre filmele lui Hitchcock care a primit un rating R în Statele Unite. Într-adevăr, cineva ar putea fi surprins să vadă nuditatea reală pe ecran într-un film din The Master of Suspense. Crimele din „Frenzy” sunt și ele deosebit de brutale, iar filmul, destul de șocant, conține scene de agresiune sexuală. Aceasta a fost în mod clar o încercare a lui Hitchcock de a împinge plicul și nu se poate specula decât dacă a fost atras de mentalitatea de ucigaș în serie a filmului, de transpirația din imaginea de ansamblu sau de cantitatea sa absolută de violență de pe ecran.
„Frenzy” spune povestea lui Richard Blaney (John Finch), un fost militar sărac și trist din Londra, acuzat că și-a agresat sexual fosta soție, Brenda (Barbara Leigh-Hunt) și că a folosit o cravată pentru a o sugruma până la moarte. Cu toate acestea, cravata este legată de o serie de alte crime care au fost comise în tot orașul, deoarece adevăratul ucigaș este prietenul înfiorător al lui Richard, Bob Rusk (Barry Foster).
Frenzy ne aduce în minte și alte filme cu Alfred Hitchcock, în timp ce te simți unic
Ca și în multe alte filme cu Alfred Hitchcock, personajul principal din „Frenzy” devine un bărbat acuzat în mod fals pe fugă (vezi și: „The Wrong Man”, „Stage Fright”, „The 39 Steps”, „Young and Innocent”, „North By Northwest”, „Saboteur”, „I Confess”), și trebuie să-și clarifice numele. Pe parcurs, Richard ajunge să-și găsească un aliat și un iubit în fostul său coleg de muncă Babs (Anna Massey)… deși, cu Rusk încă angajat în șmecherile sale ucigașe, asta nu este de bun augur pentru ea.
Filmele cu Hitchcock excelează în a face publicul să înrădăcineze fără să vrea tipul rău (vezi „Dial M for Murder” și „Psycho” pentru două exemple mai cunoscute), iar „Frenzy” include o secvență în care Rusk trebuie să recupereze un obiect personal de la o victimă al cărei cadavru l-a eliminat deja. Din această cauză, telespectatorii sunt forțați să-l urmărească în timp ce se luptă cu tensiunea de a trebui să recupereze dovezile incriminatoare și, deși s-ar putea să nu simțim simpatie pentru Rusk, ne implicăm în situația lui. (Este una dintre cele mai remarcabile scene din filmografia lui Hitchcock.) Puteți vedea, atunci, de ce Richard apelează la Rusk pentru ajutor la un moment dat, fără să știe că prietenul său este criminalul.
Actul final din „Frenzy” se implică puțin și poate se învârte puțin prea departe cu procesele și pedepsele sale cu închisoarea, dar să știi că concluzia finală este foarte satisfăcătoare. Este și un film unic din punct de vedere tonal, care se simte foarte liber și din anii 1970. Și acolo unde multe dintre filmele anterioare ale lui Hitchcock s-au simțit educate și politicoase, în ciuda faptului că implicau crimă și fetișuri, „Frenzy” este relativ casual, concentrându-se mai mult pe mentalitatea ucigașă prea gătită a lui Rusk și pe elementul sexual al uciderii sale.
Frenezia lui Alfred Hitchcock este cu adevărat tulburătoare
Ceea ce mulți cineasti au văzut ca subtextul sexual al filmelor anterioare ale lui Alfred Hitchcock devine text în „Frenzy”. Până în anii 1970, regizorul și-a putut permite să fie puțin mai sincer. Scenele crimei, mai mult decât în orice alt film Hitchcock, inclusiv „Psycho”, sunt brutale și neliniştitoare. Există chiar și o fotografie deosebit de memorabilă în „Frenzy” a uneia dintre victimele lui Rusk, proaspăt moartă, cu ochii mari și limba întinsă, care va rămâne în coșmarurile tale pentru o vreme. Aceasta nu este violența baletică, estetică și ofuscată a filmelor anterioare ale lui Hitchcock. Acest lucru este deranjant.
Mulți critici au răspuns foarte pozitiv la „Frenzy” la acea vreme. Roger Ebert a dat filmului patru stele (din patru), scriind că a fost atât o plecare pentru Hitchcock, cât și o revenire la formă. După cum a spus el:
„Acesta este genul de thriller pe care Hitchcock îl făcea în anii 1940, plin de detalii macabre, umor incongruent și disperarea unui bărbat condamnat pentru o crimă pe care nu a comis-o. Singurele detalii din anii 1970 sunt violența și nuditatea (ambele abordate cu un anume abandon înspăimântător care ne face să ne imaginăm fără să ne imaginăm, aproape ca să ne imaginăm, fără să ne închipuim ca o draperie). la șaptezeci și trei de ani, încerca în mod conștient să facă din nou ceea ce a făcut el mai bine decât oricine altcineva.”
Ebert a adăugat că „Frenzy” posedă un simț macabru al umorului, o altă caracteristică pe care fanii lui Hitchcock o apreciază de la Master. Vincent Canby, scriind pentru New York Times, a enumerat „Frenzy” drept unul dintre cele mai bune 10 filme ale anului său și a fost un succes la box office. (Există un motiv pentru care aici, la /Film, l-am enumerat odată ca unul dintre cele mai bune 20 de filme ale lui Hitchcock.) În mod clar, Hitchcock nu și-a pierdut talentul de a captiva publicul.
