Cine știa că există acest multă dramă de găsit într-o singură sesiune de înregistrare pentru o partitură de film? Proaspăt de aclamata sa călătorie într-o galaxie departe, departe cu „Andor”, cel mai recent film al lui Tony Gilroy îl readuce pe un teritoriu mult mai familiar – unul care este pe deplin recunoscut de fanii filmului „Michael Clayton”. Deși nu este tocmai un exercițiu de gen, „Behemoth!” cu siguranță are ADN-ul unuia care parcurge scenariul lui Gilroy. Poate că acesta este doar efectul secundar al unui film la fel de auto-referențial ca acesta, luând indiciile din filmul de acțiune fictiv, în univers, de la care își ia titlul. Mai probabil, aceasta este pur și simplu opera unui artist care execută la cel mai înalt nivel absolut. S-ar putea să nu se aștepte ca relațiile de zi cu zi ale muzicienilor de talie mondială să se simtă acest palpitant și operistic și viu, dar tocmai asta obținem.
Povestea actuală a lui „Behemoth!” se desfășoară din punctul de vedere al Alex Serian al lui Pedro Pascal, un violoncelist fenomenal care se întoarce în Los Angeles după decenii petrecut pe drumuri. Ultima sa excursie ca parte a unei prestigioase simfonii din Chicago tocmai sa încheiat brusc. După cum aflăm curând, acest lucru se datorează parțial vinovăției sale de a avea grijă de mama lui bolnavă, în declin… dar mai ales pentru a scăpa de mânia ultimei gospodine pe care a sedus-o să iasă din patul ei conjugal. Alex este un ticălos, un sfâșietor de inimi și indisponibil emoțional într-o măsură aproape absurdă. Deși nu știm toate acestea din primul film al filmului, cumva nu este un șoc prea mare.
Din prima noastră privire asupra privirii de o mie de metri a lui Alex, este clar că acesta este un bărbat cu bagaj, că acesta este rolul de vedetă de cinema pe care Pascal l-a așteptat de tot timpul și că 2026 și-a păstrat cea mai virtuoasă dramă pentru final.
Behemoth! este rolul cel mai complex al lui Pedro Pascal – și cea mai bună performanță – de până acum
„Behemoth!” va cuceri publicul încă din prima sa secvență. Deși începe in media resîn timp ce Alex vorbește cu diverși muzicieni pe care nu i-a văzut în Dumnezeu știe cât timp, cea mai mare parte a duratei de 127 de minute care urmează se desfășoară ca parte a mai multor flashback-uri lungi. Odată ce orchestra se încălzește și începe sesiunea de înregistrare – o piesă complet compusă care stabilește cu atenție partitura diegetică avântătoare care se desfășoară pe tot parcursul filmului – adevărata magie începe și suntem transportați elegant în trecutul lui Alex. Asistăm direct la tendința lui de a fugi de situații complicate, atragerea lui copleșitoare de gravitație care îi absoarbe pe toată lumea din orbita lui imediată (de obicei în mai rău) și incapacitatea lui completă și totală de a se deschide față de oricine.
Plasarea noastră în perspectiva unui protagonist atât de închis și insensibil ar fi putut fi un dezastru, dar scenariul etanș al lui Tony Gilroy și regia asigurată funcționează mână în mână cu arma nu atât de secretă a lui „Behemoth!” — Pedro Pascal. Nu este prea este foarte interesant să propună că vedeta s-a chinuit să găsească un rol principal care să i se potrivească cu adevărat. „The Mandalorian” nu contează cu greu atunci când 90% din performanța lui se ridică la ADR. „Materialiștii” și „Cei patru fantastici” suferă ambele din cauza rolurilor sale care păreau îngrozitor de greșit. Aici, totuși, se simte ca și cum un scenariu a fost scris special cu Pascal în minte, iar rezultatele vorbesc practic de la sine.
Fie că este vorba despre chibzuiala lui neîncetată, farmecul său irezistibil într-un smoking imaculat croit sau pasiunea autentică pe care o emană în timp ce este pierdut în chinurile unei compoziții pentru violoncel, Pascal îl aduce pe Alex la viață fără un sentiment de conștiință de sine sau ego. Pe scurt, este o performanță autentică de vedetă de cinema. Și „Behemoth!” nu ar funcționa fără el.
Olivia Wilde este punctul culminant haotic al ansamblului din Behemoth!
Ca în cazul orchestrei bine unse, totuși, „Behemoth!” este departe de a fi un one-man show. În timp ce Pedro Pascal apare în aproape fiecare scenă a filmului, o distribuție de susținere plină cu unii dintre cei mai buni actori de caractere din jur însuflețește considerabil procedura. Chiar și atunci când nu se implică într-o cantitate sincer comică de întâlniri (care include remarcabilă Margarita Levieva din „Daredevil: Born Again), cel mai interior cerc de influență al lui Alex se întinde pe o distribuție colorată de personaje. O mare parte din ceea ce știm despre viața sa de familie plină este întruchipată de Andy al lui Will Arnett, fratele său semi-înstrăinat a cărui tendință rebelă din copilărie și epuizare de vârstă mijlocie sunt evidente din multele sale interacțiuni încărcate cu Alex. O dinamică neașteptată de prietenie și mentorat cu tânărul muzician Bronte (Kaya Ralls) adaugă o notă de părinte comportamentului burlan al lui Alex. Și, în ciuda unui minim de timp pe ecran, Eva Victor aduce un rezervor nesfârșit de patos ca vechea flacără a lui Alex, Nadia.
Dar Olivia Wilde, în rolul lui Carol, subiectul disprețuit al celei mai recente aventuri a lui Alex, este cea care fură spectacolul și surprinde cel mai bine simțul umorului neobișnuit predominant în „Behemoth!”. Făcând prea multe în cel mai bun mod posibil, Wilde este un fulger de energie în fiecare dintre scenele ei. În timp ce Alex face tot posibilul pentru a lăsa trecutul în urmă și pentru a testa limitele universului, pentru cât timp poate continua să nu dea un tu-știi-ce despre, ei bine, nimicCarol îl trage cu piciorul și țipând înapoi la ceea ce cu siguranță pare a fi una dintre cele mai mari (sau, cel puțin, cele mai recente) greșeli ale sale.
Cel mai bine, toată această subintrigă rezumă bucuriile neașteptate ale filmului. Indiferent ce străzi laterale sau ocoliri sunt necesare, „Behemoth!” construiește întotdeauna o răsplată extraordinară.
Behemoth! este Tony Gilroy care își dă propria înclinare muzicală în Inside Llewyn Davis
Cu toate acestea, la fel de mult o piesă de caracter și deliciul unui actor ca „Behemoth!” Este incontestabil că amprentele lui Tony Gilroy rămân peste tot în această odă cinematografiei, muzicii și artiștilor care fac totul posibil. Cel mai evident aspect atrăgător al acestei drame vine din modul în care scenariul său se împletește fără efort în diverse flashback-uri din diferite momente din viața lui Alex, toate legate de repere muzicale și de amintirile pe care le declanșează în timp ce înregistrăm partitura pentru un film pe care le vedem doar ici și colo – toate acestea fiind compuse de fapt de celebri, inclusiv Michael Giacchino, James Newton, Henry, James Newton, Albelstri și Michael. Gilroy obține o cantitate surprinzătoare de kilometraj din folosirea acestora pentru a reflecta diferitele tonuri ale filmului, de la piese care ar putea fi la fel de bine ieșite dintr-o secvență de urmărire din „Bourne” până la un gag audio deosebit de desenat care împiedică această piesă de cameră înfundată să se ia vreodată prea în serios.
Paralelele din „Inside Llewyn Davis” sunt la fel de evidente, începând cu Pedro Pascal canalizându-și Oscar Isaac interior (un maestru în portretizarea unor personaje la fel de absorbite, improprii, cu un farmec ireprimabil) și terminând cu o revelație profundă făcută posibilă doar prin arta și meșteșugul muzicii în sine. Deși nu este la fel de ambiguu sau devastator emoțional precum capodopera fraților Coen, „Behemoth!” intră cu ușurință în panteonul filmelor despre artiști torturați care înțeleg ceva mai profund din viață – chiar dacă totul se încheie cu un final care se simte puțin prea bătut. Uneori, așa cum pare să susțină Gilroy, este într-adevăr despre călătoria, descoperirea și calea celei mai multe rezistențe.
/Evaluare film: 8,5 din 10
„Behemoth!” Lansări în cinematografe pe 4 decembrie 2026.
