Toate cele 4 spectacole de Cillian Murphy din filmele cu Christopher Nolan, clasate

La fel ca mulți regizori, Christopher Nolan lucrează adesea cu aceiași actori în diferite proiecte. Sir Michael Caine a apărut în total opt filme Nolan. Pe locul doi, cu loc pentru a deveni în cele din urmă nr. 1 dată fiind pensionarea lui Caine, este Cillian Murphy.

Murphy a jucat în șase filme regizate de Nolan, în ordine cronologică: „Batman Begins”, „The Dark Knight”, „Inception”, „The Dark Knight Rises”, „Dunkirk” și opusul lor comun „Oppenheimer”. Această relație creativă prosperă a început atunci când Murphy a audiat pentru a-l juca pe Bruce Wayne în „Batman Begins”. Cei doi își amintesc că amândoi știau că Murphy nu era alegerea potrivită pentru Cavalerul Întunecat, dar actoria lui Murphy l-a impresionat suficient de mult pe Nolan încât a luptat și a câștigat pentru a-l prezenta pe Murphy ca unul dintre răufăcătorii filmului: Doctorul Jonathan Crane, Sperietoarea.

De atunci, Nolan a cunoscut întotdeauna modul corect de a-l folosi pe Murphy, până la punctul în care l-ați putea numi pe actor arma sa secretă. Până la „Oppenheimer”, Murphy nu jucase niciodată rolul principal într-un film cu Nolan, dar regizorul l-a ales întotdeauna în roluri secundare importante (cele care necesare actorul potrivit sau întregul film din jurul lor ar avea de suferit). Cu „Oppenheimer”, Murphy a purtat întregul film pe spate, iar spectacolele sale anterioare de film Nolan arată de ce și-a câștigat încrederea necesară pentru acel casting.

Chiar și cel mai mic rol al lui Cillian Murphy într-un film cu Christopher Nolan are încă carne pe oase. Filmul lui Nolan al celui de-al Doilea Război Mondial „Dunkirk” prezintă evacuarea în 1940 a trupelor britanice de pe litoralul francez omonim. Murphy joacă rolul unuia dintre acele mii de trupe, în special unul a cărui barcă este distrusă de un U-Boat german. El este salvat de o navă civilă care se oferă ca o barcă de salvare, dar a face această plimbare înseamnă a reveni în măcelul de care tocmai a scăpat.

Personajul lui Murphy nici măcar nu are un nume, fiind cunoscut doar ca „Soldatul Tremurător”. Scos din apa rece de domnul Dawson (Mark Rylance) și băieții Peter (Tom Glynn-Carney) și George (Barry Keoghan), el într-adevăr tremură, învelindu-se într-o pătură la bord. Soldatul se consideră deja unul dintre cei norocoși pentru supraviețuire și refuză să lase nava să continue să se îndrepte spre Dunkerque, ceea ce crede că este o moarte sigură.

Cu scena terifiantă pe care o pictează filmul a bătăliei, este greu să respingi temerile soldatului. Peter întreabă dacă soldatul este un laș, dar domnul Dawson răspunde că este doar șocat. Murphy poate scoate o privire de o mie de metri ca puțini alți actori (ceva pe care ar face din nou cu mare efect în „Oppenheimer”). Acea calitate tăcută și bântuită pe care o poate proiecta îl face perfect pentru această parte: un bărbat care a privit moartea în față în timp ce o privea lucrând peste tot în jurul său… și acum i se cere să facă acest lucru din nou după ce nu a avut timp să-și revină.

Sperietoarea lui Cillian Murphy este singurul răufăcător care a apărut în toate cele trei filme „Dark Knight Trilogy”. În timpul „Batman Begins”, Jonathan Crane, reimaginat ca șeful Arkham Asylum, se află în pat atât cu mulțimea, cât și cu Liga Umbrelor, care complotează să distrugă Gotham City cu toxina fricii a lui Crane. Crane se întoarce apoi pentru camee în „The Dark Knight”, fiind capturat de Batman (Christian Bale) și „The Dark Knight Rises”, servind ca judecător în tribunalul cangur al lui Bane (Tom Hardy).

Murphy îi place să joace un super-ticălos fără să intre vreodată pe teritoriul taberei. Deși Dr. Crane, desigur, nu este impunător din punct de vedere fizic, privirea lui înghețată cu ochi albaștri încă îl face să arate ca un tip care te poate ucide și te-ar ucide. El este chiar primul răufăcător care a primit unul asupra lui Batman, dozând Cavalerul Întunecat cu toxina sa de frică și dându-i foc. Crane face ultima parte cu o glumă crudă care se potrivește experienței sale de psiholog: „Arăți ca un bărbat care se ia prea în serios. Vrei părerea mea? Trebuie să luminează.”

Crane este atât un sadic, cât și un psiholog obsedat de a studia efectele fricii. Îi place să pună oamenii în pericol, în special avocata plină de cruciade Rachel Dawes (Katie Holmes). Dar cea mai bună scenă de sperietoare a lui Murphy este, cu siguranță, atunci când își trage rangul pe șeful mafiotului încarcerat, Carmine Falcone (Tom Wilkinson). Murphy schimbă complet tenorul scenei cu replica lui Crane: „Ai vrea să-mi vezi masca?” Arată imediat că Crane nu este un simplu birocrat corupt.

Sperietoarea dă întotdeauna dovadă de un simț al umorului îndrăzneț. Deci, se cuvine ca ultima lui scenă din trilogie să-i condamne pe Jim Gordon (Gary Oldman) și pe alții care refuză să aleagă între „moarte sau exil”, la „moarte — prin exil”.

Între filmele „Dark Knight”, Christopher Nolan și Cillian Murphy au făcut un mic film despre care probabil ați auzit, numit „Inception”. Este un film de furt/escroc, dar este plasat într-un peisaj de vis. Murphy îl interpretează pe visătorul și pe rolul echipajului: Robert Fischer, moștenitorul unui imperiu petrolier zguduit de moartea tatălui său dezaprobator (Pete Postlethwaite). Dominic Cobb (Leonardo DiCaprio) și echipa sa sunt angajați de rivalul lui Fischer, domnul Saito (Ken Watanabe), pentru a-și pune în cap o idee care îl va determina să spargă imperiul tatălui său în loc să-l moștenească.

Vorbind cu Irish Central în 2010, Murphy a menționat că i-a cercetat pe fiii lui Rupert Murdoch pentru a înțelege cum a fi crescut într-un titan al umbrei industriei ar modela pe cineva (și asta a fost cu mult înainte ca „Succession” să ne ofere un roman à clef Murdoch). Murphy a adăugat că l-a jucat pe Fischer ca „un copil petulant care are nevoie de multă atenție din partea tatălui său”. Dar, în timp ce „Inception” se referă la păcălirea lui Fischer, filmul nu îi este nesimțitor.

„Inception” este citit pe scară largă ca o alegorie a filmului în sine. Fischer este publicul, cel care trebuie să fie înșelat de meșteșug și iluzie, să creadă că ceva este real în intestinul lor chiar și atunci când creierul lor știe că nu este. Întregul film depinde de începutul titularului, în care Fischer vede o iluzie a tatălui său pe patul de moarte și primește ceea ce viața i-a refuzat: asigurarea că tatălui său îi pasă de el. Și așa cum începutul trebuie să-l convingă pe Fischer, Murphy trebuie să ne convingă de sinceritatea emoțională. Un Fischer copleșit lacrimează și, pe măsură ce fața lui se prăbușește, este greu să nu-ți faci un nod în gât. Este foarte dureros, deoarece totul este o minciună.

„Oppenheimer” a făcut curățenie la cea de-a 96-a ediție a premiilor Oscar, inclusiv pentru cel mai bun actor câștigător pentru Cillian Murphy pentru rolul tatălui bombei atomice – sau, așa cum Oppenheimer s-a numit mai târziu în viață, „moarte, distrugător de lumi”.

La suprafață, este o performanță transformatoare. Murphy a slăbit pentru a surprinde mai bine fizicul slăbit al lui Oppenheimer și și-a remodulat complet vocea. (Murphy și-a bazat baritonul moale, dar profund și ritmic ca Oppenheimer, pe o combinație de Orson Welles și Fred Rogers). Dar, în ciuda acelor semne distinctive ale transformării actorilor, cei care se simt adesea obișnuiți în mod cinic să câștige un Oscar, Murphy în rolul lui Oppenheimer nu este o actorie strigătoare. Nu, este mai mult ca un cameleon care se schimbă într-o nouă culoare: Murphy devine Oppenheimer, absolut.

„Oppie” poate să fi fost excentric, dar „Oppenheimer” este mult mai interesat să exploreze modul în care slăbiciunile lui i-au dus la căderea lui – și poate a umanității – decât să le venereze drept costul cunoștințelor sale științifice. Oppenheimer este intenționat naiv în privința modului în care bomba pe care o construiește va fi folosită și incapabil din punct de vedere patologic să ia o poziție prea puternică față de orice. Echivocul lui de multe ori nu face decât să-l sape mai adânc. Într-adevăr, Murphy excelează în scenele care arată consecințele grele ale stangaciei lui Oppenheimer, cum ar fi atunci când se întâlnește cu colonelul Pash (Casey Affleck) violent anticomunist sau se poticnește în timp ce îl îndeamnă pe președintele american Harry Truman (Gary Oldman) să facă eforturi pentru de-escaladarea nucleară.

Oppenheimer căutând absolvirea lui Truman vorbind despre „sângele de pe mâinile lui” face dificil să nu fii de acord cu argumentul lui Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) conform căruia Oppenheimer a vrut să fie atât producatorul bombei, cât și un martir pentru distructivitatea acesteia. Dar în momentele de liniște tăcută ale lui Murphy (în special sfârșitul când personajul său își imaginează sfârșitul înflăcărat al lumii), el arată cum vina lui Oppenheimer, deși s-a autoprovocat, a fost prea reală și imposibil de grea pentru a fi suportată.