Cele mai bune 5 filme inspirate de episoadele Twilight Zone, clasate

Lucrul tare despre „Zona crepusculară” este că, deși difuzarea sa inițială s-a încheiat din punct de vedere tehnic în anii 1960, spectacolul nu a avut niciodată într-adevăr plecat. Nu numai că există reporniri constante, dar puteți vedea influența emisiunii în practic toate serialele TV cu antologie majoră și o tonă metrică de filme de groază care au apărut de atunci. Telespectatorii adoră un final bun în stil „Twilight Zone”, iar scenariștilor de la Hollywood le place să încerce să ofere un doozy.

Pentru aceste selecții ale unora dintre cele mai bune filme în stil „Twilight Zone”, mi-am limitat alegerile la filme care nu numai că se simt similare din punct de vedere tonal cu serialul, dar care au o premisă care se simte aproape de un episod real care a fost difuzat pe spectacol. Aceste cinci filme nu sunt singurele care par episoade extinse „TZ”, dar cu siguranță sunt cinci care merită să le vezi.

Avertisment: ușoară spoilere pentru fiecare film și episod „Twilight Zone” menționat mai jos.

În episodul „TZ” din 1959 „And When The Sky Was Opened”, trei astronauți supraviețuiesc în mod miraculos unui accident în spațiul cosmic și aterizează în siguranță pe Pământ, doar pentru a începe să dispară unul câte unul. Este o premisă deosebit de întunecată, deoarece nu există cu adevărat o lecție de învățat aici – episodul joacă pur și simplu în teama din epoca Space Race că poate omenirea nu ar trebui să se amestece în afara atmosferei Pământului și poate că ne batjocorim soarta făcând acest lucru și vom fi pedepsiți pentru asta.

„Destinația finală” nu este o recreare individuală a acestui episod, dar recreează acel sentiment de ușurare devenit groază. Personajele sale principale se simt inițial norocoase pentru că au părăsit un zbor de pasageri înainte ca acesta să explodeze în aer, dar pe măsură ce încep să moară unul câte unul, în curând își dau seama că probabil ar fi fost mai bine să moară așa cum ar fi trebuit să facă. . Mai bine să mori repede decât să ai o Moarte răzbunătoare care încearcă constant să te urmărească.

Unele dintre personajele din „Destinația finală” reușesc să supraviețuiască mâniei morții, dar această ultimă secvență arată clar că moartea poate fi doar oprită, nu învinsă. Nu înseamnă doar o notă de închidere tulburătoare, ci oferă un comentariu real: moartea încă planează peste noi toți, până la urmă. Singura diferență este că moartea în viața reală nu este la fel de inteligentă cu privire la întreaga chestiune, de obicei plănuind să ne scoată prin ceva plictisitor, cum ar fi boala cardiacă care se mișcă lentă, mai degrabă decât unele dintre scenariile elaborate, asemănătoare lui Rube Goldberg, văzute aici.

Nu mi-au plăcut niciodată atât de mult sequelele „Destinația finală”, deoarece adesea s-au întors prea departe în aspectul gore, dar primul film este grozav prin faptul că este distractiv-înfricoșător, nu groaznic de înfricoșător. Simțul umorului morbid și ironic al filmului este distractiv, având totuși genul de inimă și empatie pe care le conținea adesea scrisul lui Rod Serling. De asemenea, merită remarcat faptul că majoritatea filmelor „Destinația finală” au o întorsătură distractivă, în stil „Twilight Zone”, la sfârșit, în special cea de-a cincea (surprinzător de bună).

„10 Cloverfield Lane” a fost surprins într-un pic de marketing Catch-22. Titlul (și legătura sa clară cu filmul din 2008 „Cloverfield”) a atras atenția asupra filmului, dar a adus și așteptări pe care filmul nu le-ar putea egala. Dacă ai vrut un film despre extratereștri, ai fost dezamăgit de tot, cu excepția ultimelor minute ale acestui film; dacă nu ți-a păsat de conexiunile „Cloverfield”, atunci ai fost tratat cu o dramă psihologică captivantă în care extratereștrii au fost aruncați în ultimul moment.

Totuși, sunt multe de iubit aici, în special pentru fanii „Twilight Zone” care își amintesc „One More Pallbearer”, episodul (nu foarte popular) din 1962 despre un bărbat care aduce trei străini într-un buncăr și le spune că trebuie să rămână. cu el pentru a supraviețui unui Armaghedon nuclear iminent. La fel ca majoritatea oamenilor care construiesc buncăre subterane, acest tip nu are dreptate în cap, iar oamenii pe care îi minte să realizeze rapid că ar fi mai bine să-și asume șansele afară.

Pentru Michelle (Mary Elizabeth Winstead), însă, ieșirea din buncăr se dovedește mai dificilă. Straturile de nebunie a proprietarului buncărului merg mult mai adânc decât tipul din „One More Pallbearer”, iar „10 Cloverfield Lane” își ia timpul pentru a despacheta nebunia răpitorului ei și o lasă pe Michelle să-și dea seama cum să se ocupe de el. Rezultatul este un thriller tensionat, care provoacă gânduri. Există extratereștri, sigur, dar ca toate episoadele bune din „Zona crepusculară”, această poveste este într-adevăr despre oameni. Filmul este o alegorie despre cât de dificil poate fi să scapi de o relație abuzivă și despre cum există o gamă mai largă de comportamente abuzive decât ar putea crede mulți.

O altă calitate distractivă a acestui film, de tip „Twilight Zone”, este cât de mic se simte pentru cea mai mare parte a duratei sale de rulare. Se desfășoară aproape în întregime într-o singură locație cu foarte puțin CGI, amintește de modul în care „The Twilight Zone” a trebuit adesea să își lucreze premisele speculative în jurul unui buget de rețea strâns. O mulțime de „10 Cloverfield Lane” pare că pot fi adaptate cu ușurință la o piesă de teatru, așa cum se simt adesea multe dintre cele mai bune episoade din „Twilight Zone”.

Nu știu ce este, dar îmi iubesc o poveste bună cu doppelgänger. De aceea, unul dintre episoadele mele preferate din „Twilight Zone” este „Mirror Image”, despre o femeie dintr-o stație de autobuz care se trezește chinuită de ceea ce pare a fi geamănul ei rău. Până la sfârșitul episodului, geamănul ei rău și-a preluat complet viața, în timp ce a fost desemnată o femeie nebună și dusă la cel mai apropiat spital de boli psihice.

Ceva similar se întâmplă în „Us” al lui Jordan Peele, un film despre doppelgängers și ravagiile pe care le provoacă. La fel ca „Mirror Image”, aceasta este o poveste ciudată, liminală, una care funcționează cel mai bine dacă nu încerci să o interpretezi prea mult printr-o lentilă literală. „Us” a fost criticat când a apărut prima dată pentru că nu a fost scris la fel de bine ca primul film al lui Peele, „Get Out”, dar cred că faptul că este atât de dezordonat și ambițios este ceea ce îl face filmul mai interesant. per total. Ca și în cazul „Imagine în oglindă”, obțineți ceva nou din „Noi” de fiecare dată când îl vizionați. Nu este surprinzător faptul că Peele însuși a fost atât de strâns implicat în seria de renaștere „Twilight Zone” din 2019.

În timp ce conexiunile „Twilight Zone” pentru majoritatea filmelor de pe această listă sunt ambigue, Jordan Peele a fost foarte deschis cu privire la cât de mult a luat din serial când a făcut „Us”. Într-un interviu din 2019, el a citat în mod special „Imaginea în oglindă” drept inspirație: „Este o poveste terifiantă, frumoasă, cu adevărat elegantă”, a spus Peele. „Și deschide o lume. Îți deschide imaginația.”

Munca regizorului M. Night Shyamalan a fost mult timp comparată cu „The Twilight Zone”, în principal pentru că îi place să devină puțin înfricoșător (dar nu prea înfricoșător) și aruncă o răsucire uriașă la sfârșit. Această reputație a fost o binecuvântare și un blestem: l-a făcut popular în rândul publicului mainstream, dar poate, de asemenea, a dat publicului așteptări nedrepte în filmografia lui post-„Semne”, până la punctul în care oamenii au crezut cumva că „Satul” este un rău. film.

„The Sixth Sense” este încă cu ușurință cel mai bun film din cariera lui Shyamalan, cu o întorsătură atât de iconică încât chiar și oamenii care nu au văzut niciodată filmul știu deja exact ce este. Bruce Willis, realizând că este o fantomă, este acolo sus cu „Este o carte de bucate!” dezvăluie, sau doctorii din „Ochiul privitorului” s-au dovedit a fi oameni urâți asemănătoare porcului. Este o întorsătură care este atât palpitantă, cât și surprinzătoare, în timp ce se simte complet în concordanță cu tot ce a apărut înainte. Și, spre deosebire de multe alte filme cu întorsături mari, cunoașterea surprizei nu diminuează deloc acest film. Dacă există o paralelă clară aici cu orice episod din „Zona amurgului”, trebuie să fie clasicul din 1960 „The Hitch-Hiker”.

„Cred că am vrut să fac lungmetrajul „Twilight Zones”, știi, unde se întâmplă ceva uimitor în ultima secundă și îți dai seama că nu te uitai la ceea ce credeai că te uiți”, a spus Shyamalan într-un interviu din 2021. Și apoi, inevitabil, când te întorci și te uiți înapoi la film a doua oară, totul ar trebui să aibă acel sentiment că a fost inevitabil.” A încercat această abordare de multe ori de-a lungul carierei sale, dar nu a reușit niciodată la fel de bine ca aici.

Deși Stephen King, autorul romanei, a fost inspirat mai mult de HP Lovecraft decât de Rod Serling, regizorul Frank Darabont a atras multe din „The Monsters Are Due on Maple Street”, episodul din 1960 „Twilight Zone” despre un mic oraș prins brusc prins. într-un eveniment apocaliptic înfricoșător, izolator.

Paralelele cu „The Mist” sunt evidente, dar episodul care îmi vine cel mai mult în minte aici este „Time Enough At Last”. Acesta este episodul în care un bărbat care și-a dorit mereu mai mult timp să citească cărți supraviețuiește apocalipsei, se entuziasmează că în sfârșit are timp să citească toate cărțile pe care le dorește, dar apoi i se sparg ochelarii, lăsându-l pentru totdeauna orbit și singur. Este un final care aparent nu are alt scop decât să rănească privitorul. — N-ar fi nasol dacă s-ar întâmpla asta? întreabă episodul și tot ce putem face este să fim de acord că da, cu siguranță ar fi.

Deși novela „The Mist” s-a încheiat într-o notă oarecum plină de speranță, regizorul Frank Darabont a ales să-și încheie adaptarea la cea mai mare deznădejde din lume. Nu este sadism total – există o mică lecție drăguță aici despre importanța de a nu renunța la speranță chiar și în cele mai îngrozitoare situații – dar cu siguranță doare când ajungi la capăt. Este ca și cum cineva ar fi luat „Time Enough At Last” și ar fi intensificat cruzimea și mai mult. „The Twilight Zone” ar fi scăpat chiar cu un final atât de răsucit în runda sa inițială? Probabil că nu, dar Rod Serling probabil că ar fi respectat marele leagăn al lui Darabont.