Există un film animat Disney perfect? În mintea noastră, asta reflectă gusturi subiective, sigur. Pentru unii, ar putea fi un clasic precum „O sută și unu dalmați” sau o intrare mai recentă, precum „Zootopia”, înviorător de emoționant. Există o mulțime de găsite între – și dincolo – deoarece emoțiile centrale asociate cu un film de animație Disney preferat sunt nostalgia și catarsisul. Cu toate acestea, dacă e să luăm în considerare un scor perfect Rotten Tomatoes ca metrică, „Pinocchio” din anii 1940 este singurul film animat Disney (spre deosebire de intrările live-action sau hibride) cu 100% pe Tomatometer.
Dacă ne uităm înapoi la istoria operelor animate conduse de Disney, sursele majore de inspirație au fost basmele clasice și romanele pentru copii, cele care au dat naștere „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” sau „Mica sirenă”. Cu toate acestea, aceste adaptări nu au fost întotdeauna fidele, deoarece unele dintre elementele mai întunecate au fost reproiectate în teme considerate mai plăcute copiilor, care erau principalul grup demografic către care erau orientate aceste povești. Lecțiile de morală au fost, în general, atașate acestor povești despre fantezie și creștere personală, cu unele dintre complexitățile morale simplificate pentru o experiență mai curată. Romanul lui Carlo Collodi din 1883, „Aventurile lui Pinocchio”, a suferit un tratament de adaptare similar, deoarece versiunea din 1940 a lui „Pinocchio” este mult mai puțin morbidă decât materialul său sursă.
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că „Pinocchio” nu se scufundă în unele dintre elementele mai întunecate din cartea lui Collodi. Gândiți-vă la premisa de bază: o marionetă din lemn sculptată de un artist tânjește să fie un băiat „adevărat”, iar această călătorie de auto-descoperire și examinare îl expune pe Pinocchio la forțe crude, de exploatare. Conceptul că o păpușă este infuzată cu viață este groaza corporală în sine, dar visul lui Pinochhio de a întruchipa caracteristicile unui băiat „adevărat”, din păcate, vine cu așteptări de supunere necugetată cu prețul autonomiei. Mai mult decât atât, Pinocchio trebuie să învețe discernământ pentru a înțelege ce înseamnă cu adevărat „curaj, sincer și altruist” și să-și salveze pe creatorul/tatăl său Geppetto pentru a-și dovedi valoarea. Deci, cum abordează versiunea din 1940 aceste teme?
Pinocchio original de la Disney este atât plin de speranță, cât și de coșmar
Nu orice poveste necesită un narator, dar Jiminy Cricket este un aspect necesar al „Pinocchio” și al modului în care este spusă povestea. Ne face cunoștință cu lucrătorul în lemn Geppetto și animalele lui, care ajută la stabilirea unei fundații fermecătoare și pline de umor pentru un film care va lua o întorsătură întunecată foarte curând, începând cu un Pinocchio din lemn care prinde viață. Pinocchio de la Disney nu seamănă deloc cu versiunea lui Collodi: nu este violent sau predispus la izbucniri și este mai degrabă inocent și cu inima pură, spre deosebire de a fi extrem de crud și egocentric. Adevăratele orori încep odată ce păpușarul Stromboli își dezvăluie adevăratele culori, trecând de la un binefăcător aparent amabil și afectuos la un exploatator monstruos de crud care îl împinge pe Pinocchio în cușcă atunci când nu se aștepta. Este sfâșietor să asistăm la un copil – de lemn sau nu – care experimentează ceva atât de traumatizant în timp ce se simte prins într-o lume care pândește cu forțe rău intenționate.
Și oameni buni, se înrăutățește. Călătoria lui Pinocchio către auto-realizare nu este marcată doar de obstacole, ci și de repere periculoase, care pot schimba viața. Vulpea escrocului Honest John și tovarășul său Gideon the Cat îl convinge să meargă pe Insula Plăcerilor, un loc oribil unde sunt trimiși băieți prost maniere, care în cele din urmă se transformă în măgarii. Dacă acest lucru nu este suficient de înfiorător, Jiminy descoperă că băieții transformați sunt vânduți în muncă de sclav, completând procesul de dezumanizare și pierdere a autonomiei. „Pinocchio” subliniază aceste interpretări întortocheate, extreme ale pedepsei și controlului, în care intenția este de a vătăma sub pretextul unor măsuri corective, distrugând lumea de orice bucurie sau inocență. Aceasta este o poveste sumbră, tulburătoare, indiferent cum alegeți să o abordați și să o analizați.
Acestea fiind spuse, există o lumină la capătul tunelului? Da. După ce l-a învins pe Monstro balena, l-a salvat pe Geppetto și a renascut ca un băiat adevărat, Pinocchio s-a întors în sfârșit acasă, înconjurat de cei dragi. Totul este bine, sau așa pare.
Această poveste atemporală a fost, evident, repovestită în diferite nuanțe și capacități, inclusiv în minunea stop-motion uimitor de capricioasă „Pinocchio a lui Guillermo del Toro” și în jocul video (genial) steampunk, asemănător sufletelor, „Lies of P”. Indiferent de modul în care este tratată această poveste, concluzia principală pare să fie că empatia și umanitatea pot fi învățate, iar o păpușă de lemn poate deveni întotdeauna un băiat adevărat dacă încearcă suficient de sincer.
