Ce face Nosferatu mai bine decât orice alt film recent Dracula

În 2024, nu avem nevoie să încercăm să facem vampiri să se întâmple. S-au întâmplat deja de cel puțin un secol și încă se întâmplă foarte mult: poveștile despre vampiri au saturat aproape orice mediu existent. În mod ciudat, totuși, s-ar putea să trebuiască să muncim puțin mai mult pentru a face cel vampiri se întâmplă din nou – ca în cel mai legendar sugător de sânge dintre toate: Dracula.

Pentru dreptate, poate nu Dracula însuși a cărui popularitate scade, ci mai degrabă filme despre el. Încă de la debutul său pe ecran în filmul pierdut „Moartea lui Dracula” în 1921, abia a trecut un deceniu fără să apară vreo iterație a Contelui în cinematografe, motiv pentru care personajul a suferit atât de multe iterații diferite. Ca toate creațiile fictive care au fost construite pentru a dura, Dracula rezistă îmbrățișând schimbarea. Cu toate acestea, întotdeauna poate exista prea mult lucru bun; ultimele filme care îl prezintă în mod proeminent pe Contele nu au reușit să ilumineze criticii, fanii sau box-office-ul și asta poate fi pentru că fiecare dintre acestea îndoaie personajul lui Dracula suficient de mult încât, ei bine, el nu se simte pe deplin ca Dracula. mai mult.

„Nosferatu” din această lună, scris și regizat de Robert Eggers, ar părea o altă interpretare radicală a personajului de pe fața lui – la urma urmei, acesta nu este Dracula în sine, ci contele Orlok, cu Eggers folosind numele care Henrik Galeen și FW Murnau au creat pentru versiunea lor din 1922 a romanului lui Stoker, schimbată din cauza statutului neautorizat al filmului ca adaptare. Cu toate acestea, filmul lui Eggers nu caută să se deosebească de precedentul Dracula; mai degrabă, îmbrățișează personajul și istoria lui pe deplin, atât de mult încât poate fi cel mai bun film „Dracula”.

Unul dintre motivele pentru care influența cinematografică a lui Dracula pare să se fi diminuat recent este relația sa cu Universal Pictures. Deși studioul nu deține proprietatea de proprietate asupra personajului, ei tind să se comporte așa cum o fac, având în vedere cât de emblematică și nemuritoare este portretizarea Contelui de către Bela Lugosi în „Dracula” din 1931 a lui Tod Browning. Universal a făcut tot posibilul pentru a-și menține Dracula activ, ajungând până acolo încât să licențieze „Dracula” de la Hammer Films din 1958 pentru distribuție internațională. După ce ciclul inițial Universal Monsters și ciclul Hammer și-au terminat cursurile, Universal a susținut o versiune cinematografică a noii adaptări ale piesei originale de pe Broadway pe care Browning a adaptat-o ​​în ’31, devenind „Dracula” din 1979, regizat de John Badham. În același an, Werner Herzog a realizat „Nosferatu the Vampyre”, distribuit de 20th Century Fox, în care toate personajele Stoker și-au restabilit numele.

În anii 1980, vampirii au început să treacă printr-o fază mai postmodernă, care l-a lăsat pe Dracula să se simtă învechit și ca un copil (cea mai importantă apariție a personajului a fost în „Echipa monștrilor”) din 1987. „Dracula lui Bram Stoker” din 1992 a marcat apariția personajului în anii ’90, mai adulți, dar a fost distribuit prin Columbia, nu prin Universal. După ce Miramax și New Line Cinema s-au jucat cu un Dracula ultramodern și modern în francizele „Dracula 2000” și „Blade”, Universal a încercat să-și aducă Dracula înapoi în 2004, dând frâiele lui Stephen Sommers și „Van Helsing”. care marchează începutul nenorocirilor lor în încercarea de a reînvia personajul. Deși personajul nu a părăsit niciodată ecranul de argint în următorul deceniu, Universal nu a încercat din nou până la „Dracula Untold” din 2014, un film care ar fi început franciza universului cinematografic de groază, „Universul întunecat”, dacă nu ar fi avut performanțe slabe.

După ce „Universul întunecat” propriu-zis s-a prăbușit, de asemenea, Universal a așteptat până în 2023 pentru a încerca să-l aducă înapoi pe Dracula, cu lovitura de unu-doi din „Renfield” și „Ultima călătorie a lui Demeter”. Filmele nu ar putea fi mai diferite când înfățișează personajul; Nicolas Cage din „Renfield” este un șef rău/iubit toxic cu colți, iar Javier Botet din „Demeter” este o creatură mai ales animală care se hrănește cu prada sa. Publicul nu s-a conectat cu o comedie cu rating R Dracula și nici cu un monstru crud Dracula, și poate din acest motiv „Abigail” de anul acesta, prezentat inițial ca un riff la „Fiica lui Dracula”, a căutat să se distanțeze de numele personajului. și moștenire.

Cu „Nosferatu” al lui Eggers, Universal va avea în sfârșit (sperăm) ultimul râs, deoarece filmul este distribuit de o divizie a lor, Focus Features. În loc să încerce să submineze sau să reinventeze complet personajul lui Dracula, Eggers și actorul Bill Skarsgård au decis să facă din Contele lor Orlok cel mai chintesențial Dracula de până acum. Asta nu înseamnă că filmul sau portretizarea lui Orlok este un mare omagiu sau referință; Eggers este un artist prea original pentru o astfel de lene. Într-adevăr, ceea ce face cu „Nosferatu” este aproape același lucru pe care l-a făcut în filmele sale anterioare „The Witch”, „The Lighthouse” și „The Northman”, care este să preia elemente dintr-o varietate de surse istorice și preexistente. și folosiți-le într-o nouă tocană cinematografică.

Deci, pentru „Nosferatu”, acele surse sunt romanul lui Stoker, diverse mituri despre legenda vampirilor, Transilvania actuală și, bineînțeles, principalele trăsături cinematografice „Dracula” din ultimii 100 de ani. În film sunt prezente severitatea rece a lui Murnau, măreția gotică a lui Browning, Grand Guignol of Hammer, nebunia opulentă a lui Badham, contemplativitatea lui Herzog și erotismul și teatralitatea lui Coppola. Pe lângă faptul că se bazează pe moștenirea cinematografică a personajului, Eggers și Skarsgård fac din Orlok o figură convingătoare de ambiguă, cu atât mai bine să includă cât mai multe fațete ale lui Dracula în portretizarea sa. El este o persoană întemeiată, cu propriile sale nevoi și dorințe, fiind în același timp o creatură supranaturală ale cărei abilități și influență sunt terifiant de puternice. Cu alte cuvinte, este atât identificabil, cât și dezgustător, o combinație care face un personaj fascinant de convingător.

Cel mai important, „Nosferatu” nu caută să submineze Dracula și nici mitul care îl înconjoară. Filmul are propria sa mitologie distinctă despre metodologia lui Orlok și modul în care acesta poate fi învins, dar nu se simte niciodată ca Eggers făcând cu ochiul publicului sau încercând să justifice o tradiție învechită. Asta pentru că „Nosferatu” lui este un film creat dintr-o dorință reală de a explora personajele și temele poveștii, mai degrabă decât să-și bată joc de, sau să submina, sau să înceapă o nouă franciză de la Dracula. Este o interpretare sinceră, creativă și, după cum se dovedește, asta este tot ce avea nevoie Dracula pentru a fi din nou cu adevărat înfricoșător.

„Nosferatu” este în cinematografe de pretutindeni.