Nosferatu și Lily-Rose Depp au pus o șapcă ciudată pe cea mai mare tendință în 2024 Horror

Acest articol conține câteva spoilere pentru „Nosferatu”.

În cea mai mare parte, o tendință care apare în timpul unui anumit an de cinema nu are nimic cu adevărat competitiv. Sigur, pot exista anii „Vârful lui Dante” și „Vulcanul”, „Impactul adânc” și „Armagedon”, în care proiecte foarte asemănătoare sunt dezvoltate pentru a concura între ele, dar cele mai multe tendințe care apar sunt mai puțin despre un duel intenționat și sunt mai mult un indiciu al locului în care se află capul culturii. Îți amintești de 2017, când un cântec al lui John Denver a apărut în nu mai puțin de cinci filme separate? Deși nu există o explicație generală pentru un astfel de lucru, este intrigant și potențial iluminator să identificăm tendința și să vedem despre ce, dacă este ceva, vorbește în lumea reală contemporană.

Când identificăm o tendință în artă, în special în cinema, este important să ne amintim că filmele sunt făcute cu întârziere — filmele din 2024 au fost filmate, în cea mai mare parte, în 2023, au fost concepute chiar mai devreme și așa mai departe. În plus, deși știrile ne sunt livrate cât mai la zi, efectul evenimentelor care schimbă viața se întâmplă lent, de asemenea. Pentru a folosi un exemplu pertinent, deși am primit vestea în 2022 despre răsturnarea cauzei Roe v. Wade, cazul istoric care a permis femeilor autonomie asupra propriului corp în ceea ce privește sarcinile nedorite, ramificațiile acelei decizii inversate încep acum să apară. pretutindeni. De aici tendința filmelor de groază în 2024 care se ocupă de sarcini nenaturale (și foarte nedorite), opresiunea feminină, furia feminină și așa mai departe.

Poate din cauza acestei traume din viața reală, cuplată cu zgomotul în creștere pe rețelele sociale (inclusiv știrile despre un remake de mare profil), „Possession” din 1981 a crescut în statură și conștientizare în ultimii câțiva ani. Filmul suprarealist și histrionic al lui Andrzej Żuławski despre distrugerea unei căsnicii (dacă nu a unei țări și/sau a lumii) conține una dintre cele mai emblematice portretizări ale furiei feminine complexe și ale dezechilibrului mental realizate de actorul Isabelle Adjani. Performanța ei a inspirat, de asemenea, o tendință printre filmele de groază din 2024, culminând cu turnura incredibilă a lui Lily-Rose Depp în „Nosferatu” de Robert Eggers.

Rolul lui Adjani din „Possession” este la fel de multifațetat ca și filmul în sine. În primul rând, este un rol dublu, Adjani jucând atât pe complexa fostă soție Anna, cât și pe potențiala nouă femeie, Helen. Pe de altă parte, Anna se confruntă cu un amestec de boli mintale, traume emoționale, stres și alți factori care o fac să dea naștere la ceva… lucru în metrou, un organism care în cele din urmă se maturizează în altceva. Acea scenă de „naștere” este cel mai discutat moment al întregului film și nu numai că a fost transformată într-un meme, dar a fost omagiată de mai multe filme de groază doar anul acesta.

Punctul unu-dou al Nunsploitation din „Imaculate” și „The First Omen” de la începutul acestui an implică secte corupte din cadrul religiei organizate (dacă nu a societății în general) pentru a forța femeile să ducă la termen copii nedoriți (ca să nu mai vorbim de Evil majuscul). . Ca atare, ambele filme prezintă o scenă îngrozitoare a nașterii și, în cazul „First Omen”, o sarcină supranatural de bruscă. Ambele protagoniste, Cecilia (Sydney Sweeney) și Margaret (Nell Tiger Free), trebuie să facă față faptului că corpurile lor sunt folosite și schimbate împotriva voinței lor. Cu alte cuvinte, ei devin posedați, chiar dacă vorbim mai degrabă despre un copil decât despre un spirit sau un demon.

Regizorii Michael Mohan și Arkasha Stevenson au vrut să explice omagiile lor aduse lui Żuławski; Free a spus că ea și Stevenson au folosit „Possession” ca referință, iar Mohan a declarat că i-a arătat scena de metrou a lui Adjani lui Sweeney înainte de a filma momentele culminante ale filmului lor. Faptul că ambele filme îl folosesc pe Adjani și Żuławski ca piatră de încercare, împreună cu performanțele lor go-for-broke (care sunt fiecare de neșters în felul său) și multele asemănări dintre „Imaculate” și „The First Omen” ar fi, în alte cazuri, circumstanțe, să fie privite ca un moment curios de gândire paralelă. Performanța lui Lily-Rose Depp din „Nosferatu” face ca această examinare a isteriei feminine să devină o tendință.

„Nosferatu” tratează teme distincte de „Imaculate” și „Primul prevestire”, dar unele asemănări apar. Nu există un copil rău în „Nosferatu”, dar asta nu înseamnă că fricile care implică sarcină nu sunt în film. Anna Harding (Emma Corrin), prietena pusă în față a lui Ellen Hutter (Depp) și soția îndrăgostită a lui Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), rămâne fericită însărcinată cu cel de-al treilea copil al cuplului. Așadar, când chinuitorul/prădătorul/iubitul rău al lui Ellen, Contele Orlok (Bill Skarsgård) își întoarce privirea înspre ea, există ceva încălcator în ceea ce privește parazitul Orlok care drenează atât mama, cât și copilul nenăscut.

Cu toate acestea, în relația dintre Orlok și Ellen apare omagiul filmului pentru „Possession” și tendința scenelor histrionice din 2024. În încercarea de a face față flagelului lui Orlok și venirii lui în Germania, Ellen îi mărturisește soțului ei Thomas (Nicholas Hoult) că are o istorie sordidă cu vampirul. Ea îi spune lui Thomas că a avut vise – sau au fost întâlniri reale? — îl implică pe Orlok de la o vârstă fragedă și că aceste întâlniri sunt de natură foarte fizică. Scena ilustrează cât de multă putere are Orlok asupra lui Ellen, arătând, de asemenea, întunericul interior al lui Ellen, o calitate care face semn către soțul ei, care încheie momentul încercând să-l înlocuiască sexual pe Orlok în gândurile lui Ellen.

Scena o prezintă pe Depp demonstrând lupta lui Ellen din punct de vedere emoțional, precum și fizic, și este punctul culminant al suferinței personajului ei din cauza gândurilor și sentimentelor contradictorii care se manifestă ca o boală pentru cei care nu știu. Prin interpretarea lui Ellen și Depp, filmul pare să comenteze conceptul învechit de isterie, despre care odată se credea că este o boală exclusivă femeilor care nu s-ar comporta așa cum ar fi vrut să facă societatea (re: patriarhatul). La fel ca atâtea comentarii sociale despre groază, filmul are tortul lui și îl mănâncă și el: Ellen suferă într-adevăr de oroarea unei entități malefice care îi invadează mintea, dar se confruntă și cu dorințele și nevoile din interiorul ei pe care nu le va face. să admită public, cel puțin inițial.

Calitatea pe care Mohan și-a dorit să o transmită lui Sweeney atunci când și-a arătat „Possession” în timp ce făcea „Imaculate” a fost aceea că, în cuvintele sale, „nu se poate trece peste cap”. Deși probabil că este doar o coincidență faptul că trei filme de groază lansate în 2024 par să aducă un omagiu direct filmului lui Adjani și Żuławski, tendința este mai exact despre acest principiu decât orice fel de omagiu. Mai mult decât aceste trei filme, am lansat o serie de filme de groază anul acesta, care prezintă spectacole feminine de prim rang, care arată o lipsă remarcabilă de reținere sau decor, care este exact ceea ce cer aceste povești, aceste personaje și acest gen. După cum a remarcat Mohan, astfel de spectacole nestăpânite „oferă publicului acel sentiment de catharsis” de care cu toții avem nevoie în mod clar în vremuri atât de tulburătoare și traumatice.

Astfel de performanțe histrionice nu sunt și nu ar trebui să fie în afara normei pentru groază. Tocmai această capacitate de a ne lovi fricile cele mai profunde, de a ne provoca cele mai puternice (și poate cele mai reprimate) emoții și de a ne exprima cea mai josnică furie face ca genul să fie unul dintre cele mai puternice din cinema și, aș spune, unul dintre cele mai necesare. . Într-un climat în care chiar și un film care se desfășoară în țara fanteziei Oz este temperat vizual de regizorul său pentru a încerca să pară mai mult „un loc real”, avem nevoie de filme care să evite cu îndrăzneală constrângerile realismului pentru a elibera tensiunea și a ajunge la lucrurile dezordonate, oribile, ciudate, inconfortabile și terifiante cu care ne confruntăm zilnic.

Un alt aspect interesant al acestei tendințe este cât de mult ridică ștacheta pentru femeile horror, care este deja un gen care prezintă o mulțime de performanțe legendare dezvăluite. Deși Academia de Arte și Științe Cinematografice nu tinde în mod tradițional să nominalizeze filme de gen des, priceperea, meșteșugul și curajul expuse în horror în acest an sunt de netăgăduit și ar putea face recunoașterea Oscarului irezistibilă. Indiferent dacă aceste femei sunt sau nu recunoscute cu premii, munca lor va supraviețui, iar precedentul pe care l-au creat doar în acest an înseamnă că probabil că suntem în căutarea unor materiale foarte incitante, go-for-broke în viitor. De exemplu, cine știe cine ar putea fi ales în cele din urmă pentru rolul principal feminin în remake-ul lui Robert Pattinson și Parker Finn din „Possession”, dar băiete, au treaba pentru ei.

„Nosferatu” rulează acum în cinematografe.