Muzicalele sunt practic concepute științific pentru a vă ridica moralul. Comploturile să fie al naibii, nu te poți abține să nu te simți puțin bucuros după două ore în plus de privit cum oamenii tăiau un covor în timp ce cântă despre sentimentele lor cele mai intime. Este un principiu fundamental care le-a permis titanilor de la Broadway precum Stephen Sondheim și Andrew Lloyd Webber să reimagineze poveștile de dragoste tragice și thrillerele de groază gotice ca spectacole plăcute mulțimii despre crimă, răzbunare și, cel mai terifiant dintre toate, despre nevoia de a avea de-a face cu o pistă egoistă. actor. Chiar și atunci când se termină în tristețe și disperare, totuși părăsești teatrul fredonându-și cei mai atrăgătoare viermi de urechi la un nivel ridicat de endorfine (sau, dacă tocmai ai vizionat „Cats” pentru prima dată, poate un alt fel de high).
Ce se întâmplă, atunci, când angajezi autoritatea în melancolia cinematografică, care este Clint Eastwood din secolul 21, pentru a-ți transforma succesul de la Broadway într-un film? Primești „Jersey Boys”, probabil unul dintre cele mai deprimante și mai dureroase muzicale apărute vreodată pe ecran. Dacă te-ai întrebat vreodată dacă „Mystic River” sau chiar „Million Dollar Baby” ar putea fi puțin mai puțin deprimant dacă personajele lor cântau despre emoțiile lor între momentele de angoasă, pierdere și tulburare, răspunsul, judecând după rezultatele de aici , este… nu chiar. Totuși, deși nu este greu de înțeles de ce „Jersey Boys” a fost un eșec la lansarea sa în 2014, aceeași sumbră îl face, de asemenea, unic în peisajul muzical modern al filmului.
Eastwood’s Jersey Boys este un anti-Broadway pe placul publicului
Reprezentarea sumbră a lui Eastwood a senzației rock ‘n’ roll din anii 1960, ascensiunea rapidă la faimă a lui The Four Seasons și vremurile bune (și mai ales cele rele) care au urmat este mai fidelă materialului său sursă decât ai putea bănui. Musicalul original pentru tonomat Broadway scris de Rick Elice și Marshall Brickman (da, la fel ca în co-scenariul premiat cu Oscar „Annie Hall”) evită ideea de a fi o portretizare fantastică a poveștii trupei, prezentându-se ca ceva asemănător unui live. documentar de teatru. În conformitate cu asta, Omul fără nume evită în general genul de fantezie pe care le-ai găsi într-un film muzical biopic precum „Rocketman”. În schimb, aproape toate melodiile sunt diegetice și prezentate într-o lumină realistă (creditele finale deoparte), fie că este vorba despre Seasons cântând live în secvențe pe care Eastwood și credinciosul său director de fotografie Tom Stern le fac filmând cu acoperirea lor tipică constantă, nepretențioasă și paleta de culori subțiri negru și maro sau muzica grupului fiind folosită ca coloană sonoră pentru montaje, dintre care multe tind să se concentreze pe cu cât bătăile mai dezgustătoare din povestea trupei.
Ceea ce ai terminat este un film care joacă un pic ca o versiune neplăcută a „That Thing You Do!” … și asta chiar înainte ca succesul de izbucnire al lui Seasons (mulțumită clasicelor pop cum ar fi „Sherry” și „Big Girls Don’t Cry”) să fie pătat de luptele interioare ale trupei, datoriile mafiei și greutățile familiale. Dar în cazul în care drama muzicală a lui Tom Hanks despre o trupă fictivă din anii ’60 care a urcat vertiginos în topurile Billboard reușește în mare parte să-și compenseze nostalgia drăguță cu momente mai serioase, abordarea necruțătoare a lui Eastwood se ciocnește cu scenele în care „Jersey Boys” vrea să fie mai ușor. – inima și fermecătoare. Majoritatea oamenilor sunt de acord și asupra acestui punct, așa cum o demonstrează ratingurile filmului Rotten Tomatoes (51 la sută din partea criticilor, cu scorul publicului doar puțin mai mare, la 62 la sută) și prezența dezamăgitoare la box office (67 de milioane de dolari la nivel mondial față de un buget de 40 de milioane de dolari).
Cu toate acestea, cu muzica sa plină de suflet, teme de masculinitate defectuoasă și o poveste melancolică despre prețul care vine cu o viață petrecută în lumina reflectoarelor, „Jersey Boys” este cu siguranță la fel de personal ca orice altceva a regizat vreodată Eastwood. În ciuda pașilor greșiți, chiar reușește ca, în esență, un anti-Broadway pe placul publicului și acel exemplar prea rar de muzical care te-ar putea face să te simți mai descurajat decât ai intrat. (Știi, dacă asta e treaba ta. .)