Recenzie albă de zăpadă: Ultimul remake Disney este mai bun decât se aștepta, dar totuși destul de dopey

În cele din urmă, avea să ajungă la asta. Începând cu 2010, odată cu lansarea „Alice In Wonderland” a lui Tim Burton, complexul de divertisment Disney a descoperit că ar putea face miliarde doar să-și reamintească cele mai populare filme de animație folosind actori de acțiune live și CGI modern. În ultimii 15 ani, compania și -a cancibalizat cu grijă propriul catalog, sifonând nostalgie din creierul mileniilor ca atât de mult lichid cefalorahidian. Aceasta a fost o practică curioasă, întrucât cea mai mare parte a filmelor pe care le -au refăcut erau deja bazate pe povești populare, povești antice sau literatură pentru copii, care este adaptată frecvent de cineaști din întreaga lume.

Raisonul de a fi remake -uri (în afară de banii nostalgiei) a fost aparent pentru a permite Disney să -și păstreze steagul de proprietate profund plantat în povești precum „Cenușăreasa”, „Aladdin” și „Mica sirenă”, asigurând publicului că, da, versiunea lor a fost „oficială”. Hans Christian Andersen este doar un hack vechi și nu este nevoie să se adapte din nou materialul sursă. Disney nu poate deține povești în domeniul public, dar își pot folosi departamentul de marketing puternic, asemănător cu caracatița, pentru a se asigura că publicul consideră propriile lor filme ca fiind versiunea implicită. Totuși, acest etos se aplică mai ales caracteristicilor, iar numeroasele lor scurtmetraje mitice din anii 1930 tind să fie trecute cu vederea.

Caz mai important: primul lungmetraj lansat de Disney, în 1937, a fost „White Snow and The Seven Dwarfs”, adaptat din povestea din 1812 publicată de frații Grimm. Acest film, regizat de David Hand și cu jucător (tratat pe nedrept) Adriana Castelotti, a fost un succes masiv și a stabilit standardul pentru toate viziunile viitoare ale personajului Grimm. Disney un fel de „deține”, în ciuda zecilor de adaptări „Albă ca Zăpada” care au venit de atunci.

Cu remake -ul lui Marc Webb din „White Snow White”, Disney își afirmă din nou proprietatea asupra propriului material, actualizându -l pentru un public modern. Rezultatul este că, în ciuda motivațiilor mercenare, vizibile. Este gol, dar spre deosebire de unele remake -uri mai recente, pare să aibă gânduri în cap.

O altă rază de rațiune a remake -urilor Disney a fost să abordeze criticile online ale filmelor lor. „Frumusețea și fiara” a fost adesea (oarecum leneșă) criticată ca o poveste despre sindromul Stockholm, pe care remake -ul Disney îl adresează. Unii s-au plâns că slujitorii bestiei nu meritau să fie blestemați în versiunea animată din 1991, așa că remake-ul live-action/CGI a explicat că, da, au făcut-o. Unii critici au făcut excepție de la faptul că „Aladdin” a fost despre personaje din Orientul Mijlociu, dar au prezentat actori în mare parte albi, așa că remake -ul lui Guy Richie a rezolvat asta. Fanii Disney s -au plâns că Cenușăreasa și Prince Charming nu au avut nicio chimie romantică în filmul de animație din 1950, așa că remake -ul lui Kenneth Branagh le -a oferit unele. Și, datorită lui Tim Burton, avem acum o versiune autorizată a „Dumbo”, fără caricaturi rasiste.

Critica pe care Marc Webb pare să o abordeze în „Albă ca Zăpada” este că povestea anterior a subliniat frumusețea personajului din titlu. În filmul din 1937, Albă ca Zăpada a fost blândă, nevinovată, aproape copilărească în naivitatea ei, iar cea mai notabilă caracteristică a personajului ei a fost pielea ei frumoasă palidă (de aici și numele). Webb nu numai că oferă Albă ca Zăpada (Rachel Zegler) mai multă agenție și activități-participă la o revoluție în mare parte fără sânge-dar se apleacă înapoi pentru a-și re-defini numele și ce înseamnă să fii „cel mai corect dintre toate”. În această versiune a lucrurilor, Albă ca Zăpada s -a născut în timpul unei furtuni de zăpadă, situație pe care părinții ei reali au considerat -o miraculoase. Au numit -o după zăpadă. Ea nu mai are povara de a fi numită după pielea ei corectă (care, pentru a reaminti cititorilor, a fost un standard de frumusețe rămas de la aristocrația europeană de la începutul secolului al XIX -lea).

Aceste redefiniții au permis Webb să arunce o actriță fermentată și talentată, care nu avea un ten pal. Zegler este poate punctul culminant al „Albă ca Zăpada”, aducând o mare veselie și farmec într -o parte destul de subțire scrisă.

De asemenea, Webb își propune să re-definească cuvântul „corect”. Când regina malefică (Gal Gadot) o întreabă oglinda magică (Patrick Page), care este cea mai corectă din țara mea, oglinda subliniază că „corect” poate însemna „frumos”, dar și „drept”. Regina este cea mai frumoasă, dar Albă ca Zăpada, fiind crescută de regalii binevoitori ai regatului ei, are un sentiment mai puternic de dreptate. De asemenea, sărbătorește un regat bazat pe bunătatea reciprocă și împărtășirea muncii. Albă ca zăpada promovează un ideal comunist, în timp ce regina malefică aruncă bogăția regatului și își transformă denizenii de la brutari și fermieri în soldați. Este pacea, comunitatea și proliferarea merelor vs. vanitate, lăcomie și violență. Acestea nu sunt idei revoluționare, dar Webb cel puțin le pliază oarecum cu grație într -o fabulă care fusese anterior despre vanitate exclusiv.

Complotul „Albă ca Zăpada” este mai mult sau mai puțin același cu filmul din 1937. Albă ca zăpada, o prințesă, își pierde mama la boală, doar pentru a o vedea înlocuită de o mamă vitregă ticăloasă. Noua mamă vitregă transformă instantaneu regatul într -un loc violent și draconian, trimițându -l pe rege (Hadley Fraser) într -o misiune periculoasă de război din care nu se întoarce. Albă ca zăpada devine un servitor în castel, atrăgând doar ire a reginei atunci când oglinda ei magică îi informează că Albă ca Zăpada este mai corectă decât ea. Albă ca zăpada fuge de inevitabila încercare a asasinului reginei și sfârșește ascunzându -se adânc în pădure cu un sept de mineri. În acest fel, „Albă ca Zăpada” este un remake de gen al filmului lui Don Siegel din 1971, „The Beguiled”.

Ridul suplimentar al lui Webb este că Prințul Charming al Albei de Zăpadă, un nou personaj pe nume Jonathan (Andrew Burnap), se ascunde și în pădure cu un grup ragtag de inadvertențe și hoți. La fel ca Robin Hood, el provoacă răutăți pentru soldații itineranți ai reginei și pretinde că luptă în numele regelui, în speranța de a restabili idila comunistă prin revoluția violentă.

Webb nu se apleacă în politica „Albă ca Zăpada”, dar este un fel de răcoritor faptul că filmul are un punct de vedere politic. Reprezintă egalitate și vorbește împotriva lăcomiei. Bunătatea este un instrument revoluționar. Dialogul este stângace și mawkish, iar „Albă ca Zăpada” este foarte frecvent distrasă de punctele sale politice (mai ales prin scene prelungite ale capriciilor pitice), dar este mai mult decât remake -urile „Alice în Țara Minunilor”, „Frumusețea și bestia”, „The Lion King”, sau „Little Mermaid” trebuiau să spună.

Cei șapte pitici ai filmului din 1937 sunt prezenți și aici. Ei ajung să cânte o redare extinsă a „Heigh Ho”, care încă nu se potrivește cu gloriile copertei Tom Waits. De data aceasta, însă, cele șapte personaje sunt creații CGI cu puteri magice; Gemurile pe care le sapă din mine au proprietăți magice nedefinite care nu au nicio influență asupra complotului. Au texturi de carne realiste, dar trăsături de desene animate, făcându -le umane și de coșmar pe rând. Dopey (Andrew Barth Feldman) seamănă la fel de mult cu Alfred E. Neuman, s -ar putea crede că Mad Magazine ar putea da în judecată. Nu sunt oameni mici umani, ci gnomi mistici, o schimbare făcută, probabil, să pășească în mod lateral orice maltratare inconfortabilă a actorilor de oameni mici; Peter Dinklage s -a opus faimos la un remake „Albă ca zăpada” tocmai din acest motiv. Acum, minerii nu mai sunt umani, spre deosebire de adevărat (și foarte amuzant) George Appleby, un actor de persoană care joacă un vânător de arbalete magistrale.

Cei șapte mineri mistici nu par să aibă multă personalitate până nu încep să interacționeze cu Jonathan și retina lui. Funcționează mai bine ca figuri de fundal, și nu ca stelele. Este păcat că lui Dopey i se oferă un arc de poveste emoțională, deoarece este greu să -i pese de el.

În ciuda tuturor politicilor menționate mai sus, „Albă ca Zăpada” este în cele din urmă o dramă intermediară. Gadot, ca regina malefică, încearcă să o înșele pe cele mai bune abilități, dar scenele ei sunt prea manierate pentru a deveni cu adevărat delicioase rele. Este în mod legitim rău în rol. Unele dintre noile melodii sunt amuzante – mi -a plăcut „Prințesa Probleme”, un imn plictisitor pe care Jonathan îl împărtășește cu Albă ca Zăpada – dar alții se scufundă în fundal. Designul de producție este drab, bazându -se pe palatul unui film de animație de culori primare simple. Doar regina malefică este permisă să se îmbrace în cea mai mare parte neagră și violet.

Lelinele și personajele suplimentare fac, de asemenea, „Albă ca Zăpada” prea ocupată până la sfârșit. Scena în care regina malefică folosește magia întunecată pentru a se transforma într -un crone se întâmplă incredibil de repede, servește o singură funcție, iar apoi este la fel de repede. Apple otravă din filmul din 1937 devine o notă de subsol în remake. Păcat, întrucât Marc Webb a avut fiecare ocazie de a se juca cu imagini edenice. Aproape că s -a simțit ca și cum scenele de mere otravă ar fi putut fi tăiate pentru ritm. Acesta este un mod rău de a simți despre o scenă care, în 1937, a definit imaginea.

În cele din urmă, „Albă ca Zăpada” este mai bună decât „Beauty and the Beast” și „The Little Sirena” – printr -o lovitură lungă – dar nu este la fel de bun ca „Cenușăreasa” lui Branagh sau „Dumbo” al lui Branagh. Și, din păcate, în general mai poartă strălucirea plictisitoare a unui mandat corporativ. Aceasta este o altă întreprindere cinică, atingând anumite imagini nostalgice, în speranța că vom plăti pentru același nivel pe care l -am avut ca și copii. Marc Webb face tot ce poate pentru a aduce gânduri și personalitate în amestec, iar Zegler este o vedetă de film certă, dar la sfârșitul zilei, „Albă ca Zăpada” se simte ca un mic fleac. Nu m -a făcut fericit, dar cel puțin nu am fost neplăcut.

/Scor de film: 6,5 din 10

„Albă ca zăpada” se deschide în teatre la 21 martie 2025.