Eddington Review: Ari Aster ține o oglindă către American Insanity în acest Western Twisted

Când vine vorba de evenimentele de impact ale vieții, există o distincție între recunoaștere și înțelegere. Acesta din urmă poate veni doar cu distanță și timp; Nici o ERA nu poate fi înțeleasă pe deplin în timp ce trăim în ea, indiferent cât timp sau cât de scurtă durează. Primul este mult mai imediat, deoarece tot ce trebuie este o scurtă privire asupra titlurilor majore de știri pentru a înțelege atunci când se întâmplă ceva. Din păcate, recunoașterea are mult mai mult potențial de a duce la tulburări emoționale, mai ales că un eveniment sau o problemă este încă în desfășurare. Acesta este motivul pentru care termenul „DoomsCrolling” a intrat în limbajul comun și de ce problemele naționale recente (nu mintea internațională) au contribuit la o criză generală de sănătate mintală pe care mulți dintre noi o experimentăm în aceste zile. Nu este paranoia dacă vestea pare că este cu adevărat să te obții, cu alte cuvinte.

Coborârea actuală a Americii în nebunia culturală are mulți contribuitori, desigur; Aceasta nu este singura problemă a unui singur incident tragic sau a unei persoane. Cu toate acestea, are un punct crux în anul 2020, în care combinația dintre o pandemie la nivel mondial, instituția de blocare și practicile de distanțare socială, nedreptățile din ce în ce mai mari comise de guvern și mai mult au transformat viața de zi cu zi într -o existență bizară, infernală, cel puțin câteva luni. Chiar dacă lucrurile aparent au început să se îmbunătățească în 2021, adevărul este că niciunul dintre noi nu s -a recuperat pe deplin din 2020, cel puțin din toată țara noastră, deoarece evenimentele recente au fost mai mult decât s -au demonstrat. Prin paharul privit și, deși existența noastră zilnică poate fi sau nu inferioară, este foarte puțină definiție a „normalului”.

Realizatorul Ari Aster nu a făcut niciodată un așa-numit film „normal” în timpul scurt, dar prolific de carieră. De fapt, munca sa a devenit din ce în ce mai anormală, așa cum se arată călătoria sa de la „ereditară” prin „Midsommar” la „Beau este frică”. Cu „Eddington” din această lună, o demență a thriller -ului occidental în timpul înălțimii problemelor din 2020, Aster a făcut încă cel mai răsucit filmul său: unul normal. Asta nu înseamnă că „Eddington” nu suportă ticurile stilistice ale lui Aster, ci în schimb spune multe despre viața noastră reală: lucrurile au devenit atât de ciudate încât am trăit deja într -un film Ari Aster, iar tot Aster a trebuit să facă a fost să -l facem și să -l filmăm.

Cea mai mare greșeală de făcut atunci când se apropie de „Eddington” este același tip de greșeală pe care Aster l-ar fi putut face atunci când a conceput-o, ceea ce este să o considerăm ca o încapsulare biopică-esque a evenimentelor din 2020. Este mai 2020 în Eddington, New Mexico și șeriful conservator al orașului mic, Joe Cross (Joaquin Phoenix), crede că este un trăgător drept pe care îl certă când se ceartă să poarte o mască în public. În ciuda înclinărilor sale de aripa dreaptă, Joe pare inițial tipul de autoritate de figură de autoritate pe care America îl venea: tipul fără prostii și prietenos, cineva care caută mereu să se escaladeze cât mai mult posibil, rămânând pupa în principiile sale.

Cu toate acestea, totul nu este bine cu Joe și nici nu este bine cu un oraș pe care l -a presupus că ar fi pentru totdeauna retras într -o bulă din restul țării. Joe are o carne de vită de lungă durată cu primarul, Ted Garcia (Pedro Pascal), asupra unui incident care s -ar fi putut întâmpla sau nu în trecut care a implicat Ted și soția lui Joe, Louise (Emma Stone). Sănătatea mintală a lui Louise este în pericol datorită mamei sale înfiorătoare de conspirație, Dawn (Deirdre O’Connell), care a rămas cu ea și Joe din motive de blocare, determinându-l pe Louise să se încurce în continuare cu un guru local, Vernon Jefferson Vârf (Austin Butler), ale căror discursuri motivaționale devin din ce în ce mai mult cult. Joe, incensat de evenimente actuale și mai ales cu Ted, decide să lanseze o campanie pentru a candida pentru primarul însuși, pentru care el solicită ajutorul adjuncților săi neplăcuți (Luke Grimes) și Michael (Michael Ward). În mijlocul tuturor acestor lucruri, mișcarea Black Lives Matter își face drum spre Eddington, stârnind unele confruntări între autorități și protestatari, ceea ce la rândul său atrage atenția unor interese misterioase externe și îl determină pe Joe să facă unele alegeri extrem de discutabile.

În multe moduri, „Eddington” se simte ca un film cumulativ pentru munca lui Aster până acum. În timp ce complotul are multe personaje și o mulțime de părți în mișcare la „Beau este frică”, filmul are structura unică a filmelor „ereditare” și „Midsommar”, în care personajele sunt în esență condamnate de la început, chiar dacă nu își dau seama. Acest lucru face ca „Eddington” să se simtă la fel de realizat ca și Aster și cinematograful Darius Khondji, ținând filmul vizual pe o chilă uniformă cât mai mult timp, făcând astfel tranziția la paranoia anxioasă să pară mult mai treptată decât în ​​trăsăturile de groază ale lui Aster.

Greșeala de a gândi „Eddington” ca o declarație politică polemică sau partizană este una care este în mare parte responsabilitatea publicului. Cu toate acestea, Aster nu este în totalitate în afara cârligului, întrucât filmul său se joacă destul de în mod deliberat cu focul discursului politic. Așa cum am spus mai devreme, majoritatea problemelor cu care se confrunta America în 2020 pur și simplu nu au dispărut în 2025, atât cât ar putea să le dorească sau chiar să le creadă (Covid-19 este încă un virus activ, oameni). Ca atare, Aster nu intenționează să rezolve definitiv niciuna dintre problemele pe care le ridică „Eddington”, totuși acestea fiind ridicate la toate granițele cu iresponsabilitate.

„Frontierele” este cuvântul operativ acolo, deoarece Aster a optat pentru a folosi exclusiv exemple metaforice pentru film-un virus diferit de Covid-19, o mișcare diferită de BLM, etc-atunci „Eddington” și-ar pierde atât de mult din mușcături, precum și scopul său. Dacă filmul ar fi fost realizat de un cineast mai mic, sau chiar de cineva a cărui lucrare a fost în general mai puțin complexă, atunci modul în care „Eddington” refuză să -și „ambele” problemele sale, precum și să nu aleagă neapărat orice parte ar duce la o mizerie extrem de ofensivă. Fără îndoială, oamenii vor face față acestei acuzații la „Eddington”, iar unele recenzii din premiera filmului de la Cannes au deja. Cu toate acestea, nu există nicio întrebare că „Eddington” se încadrează în opera lui Aster la fel de bine ca oricare dintre filmele sale, întrucât o astfel de murdărie morală poate fi văzută în fiecare dintre ele. Marea diferență aici este că această moralitate dezordonată nu este doar relatabilă, ci este ceva pe care fiecare dintre noi l -am ocupat și, cel mai probabil, încă suntem. Dacă publicul este gata și dispus să recunoască acest lucru sau ar prefera să îndrepte degetele către Aster pentru că a ridicat elefantul din ce în ce mai inevitabil din cameră, va fi de la ei.

Deși niciuna dintre problemele politice și morale „Eddington” nu poate fi rezolvată satisfăcător, asta nu înseamnă că „Eddington” este un film frustrant în general. Filmul este, pervers, adesea o încântare și o mare parte din acestea pot fi create până la modul în care Aster și Phoenix au combinat forțele pentru a deveni un regizor/duo de actor la nivelul lui Martin Scorsese și Leonardo DiCaprio, sau Yorgos Lanthimos și Stone. Phoenix oferă întotdeauna o performanță intensă și stratificată, dar munca sa ca Joe aici este ceva de văzut. Oscilarea între un om priceput cu integritate și un ticălos discretabil, blând, Phoenix nu face alegerea ușoară de a -l face pe Joe să fie cu totul fațadă sau defectuos în secret. Este o caracterizare cu care colegii săi actori au o minge, atât în ​​ceea ce privește scenele lor împreună, cât și modul în care își înfățișează propriile personaje. Pedro Pascal, care a devenit un adevărat accesoriu în filmul și televiziunea târziu, oferă una dintre cele mai interesante spectacole ale sale aici; Tot ce trebuie să facă este să -și pună rolul în „materialistii” de lângă „Eddington” pentru a demonstra cât de mult Pascal poate livra gama cu subtilitate.

Vorbind despre gamă, aș fi amintit să nu menționez cât de mult pare să crească și se schimbă ASTER și să se schimbe ca cineast. While there is a jumpscare or two in the film, and one shot in particular that is perhaps one of the most anxiety-inducing shots ever seen in a motion picture, Aster uses „Eddington” to further demonstrate his own range as a director, heading down a comedic, satiric road that „Beau is Afraid” began and ending up with almost Coen Brothers levels of absurdist gold. Ceea ce demonstrează cu atenție în „Eddington” este un sentiment de reținere. „Beau” a fost aster cu frânele sfâșiate, un film în care realitatea s -a rupt atât de tare încât a devenit de nerecunoscut. „Eddington” alunecă în nebunie, fără îndoială, dar alegerea ei cea mai puternică este să nu lăsăm niciodată lucrurile să iasă din domeniul credibilității.

Mulți oameni au o problemă uriașă cu ambiguitatea în artă, în special cinematografia, și este mai ales din acest motiv pentru care „Eddington” ar putea fi un ceas greu pentru unii. Ambiguitatea înconjoară conținutul politic al filmului, așa cum s -a spus mai devreme, totuși, se pătrunde aproape la orice alt element al filmului, mai ales în ceea ce privește culisele și motivațiile mai multor personaje. Acesta este motivul pentru care atunci când Aster și „Eddington” aleg să fie clar, ca și în cazul lui Joe și a acțiunilor sale, se simte și mai inconfortabil decât ar putea altfel. Acest etos se extinde până la sfârșitul filmului, care este un alt aspect care îl vede pe Aster evoluând ca realizator – în care terminațiile anterioare ale lui Aster au fost foarte explicite în finalitatea lor, „Eddington” nici măcar nu permite această formă de lansare și, în schimb, ne are să ne lăsăm să ne lăsăm într -o incertitudine suplimentară.

Toate acestea pot face „Eddington” o experiență nesatisfăcătoare în prima vizionare, desigur. Cu toate acestea, este un film care nu se simte niciodată neutilizat sau reținut și, ca atare, rămâne în minte zile după aceea. Deși „Eddington” este o frate apropiată de ei, filmul nu este o fabulă nihilistică precum „Southland Tales” a lui Richard Kelly, nici nu este un comentariu cu voal subțire despre vremurile precum „Nashville” de Robert Altman. În ciuda utilizării elementelor de gen, Aster nu se ascunde în spatele lor. „Eddington” este un nerv brut, o reprezentare goală a Americii de stat s -a ajuns în sine și nu este atât de egotistic încât să sugereze fie un final, fie o cale de ieșire. Este un film de recunoaștere aproape pură și, în timp ce va lua mai mult decât un singur film, poate este un pas către înțelegerea unde suntem, cine suntem și ce se poate face în acest sens.

/Rating de film: 8 din 10

„Eddington” se deschide în teatre la 18 iulie 2025.