Nostalgia este în general un sentiment cald. Este ceva care este asociat cu confortul, împreună cu un timp mai simplu eliminat din anxietățile prezentului. Dar această aceeași nostalgie poate fi o sursă de teroare? Lumea minunată a groazei analogice oferă această promisiune, în care totul-de la (așa-numita) simplitate a copilăriei până la confortul de a viziona un film pe o bandă VHS noaptea târziu-ia o calitate bântuitoare care este dificil de raționalizat. Tehnologia care este aproape de obsolete este adesea folosită pentru a prezenta imagini cu cereale joase sau audio distorsionat, care variază de la pur și simplu înfiorător la frustrant criptic.
Este demn de remarcat faptul că Analog Horror este un subgen destul de recent, care a izbucnit în proeminență la sfârșitul anilor 2000, atrăgând foarte mult din imagini groaznice găsite și cinema experimentale care au venit înainte. Dacă „The Blair Witch Project” din 1999 ți -ar fi trecut prin minte, este din motive întemeiate: este exact genul de ficțiune puternică care a acționat ca un precursor al misterelor de internet care se consideră reale pentru cel mai lung timp. În mod similar, filme suprarealiste precum „Imperiul interior” digital (care se bazează pe imagini neconvenționale pentru a-și țese temele complexe) au influențat puternic Creepypasta Internet de-a lungul anilor, alături de jocuri de realitate alternativă (argume) care folosesc povestiri multimedia pentru audiențe unnerve.
Înainte de a diseca originile Analog Horror, să identificăm mărcile sale comerciale. Majoritatea intrărilor din acest subgenere folosesc imagini reduse, granuloase pentru a păstra un sentiment de tensiune și pentru a imita estetica casetelor VHS sau a televizoarelor CRT. Înscrierile audio sunt distorsionate în mod deliberat sau glitchy pentru a transmite neliniște, dar niciuna dintre aceste alegeri estetice nu funcționează fără această utilizare convingătoare a unei narațiuni fragmentate. Vedeți, marca unei bune serii web de groază analogice sau ARG este capacitatea sa de a dezorienta spectatori în timp ce indicii de pescuit, unde obiectivul este de a prelungi misterul cât mai mult timp. Un sentiment de antermare este esențial – până la urmă, ce este mai tentant decât atracția adevărului interzis?
Cum o groază analogică denaturează familiarul pentru a induce frica și anxietatea
Este imposibil să vorbim despre groază analogică fără a explora mini-lumea din Creepypasta. Creepypasta poate fi înțeleasă ca o redare doar pe internet a unei legende urbane, deoarece aceasta din urmă este direct trasă din mit sau tradiții folclorice. Deoarece aceste povești își au originea ca intrări anonime pe panourile de mesaje online, conotațiile lor odată nefuzate s-au aruncat treptat pe teritoriul meme-ului de limbă în obraz. Trebuie să fi auzit de Slenderman tentaculat, nefiresc înalt, care a provenit dintr -un Creepypasta din 2009 despre monstrul titular care răpește și terorizându -și victimele în pădure. Acum este o icoană a culturii pop, ceea ce semnifică frica noastră colectivă de o entitate umanoidă fără chip, care are puterea de a răni oamenii neprovocați. Deși conceptul de astfel de monstru este familiar (și a fost explorat pe scară largă în mass -media horror), Slenderman Creepypasta respiră o nouă viață în această anxietate latentă.
Monștrii nu sunt singurele manifestări ale fricii colective, deoarece groaza analogică îmbrățișează și realismul pentru a induce un sentiment de neliniște. Ce se întâmplă când ceva la fel de banal ca o clădire de birouri cu pereți galbeni devine un fenomen de internet neliniștitor? Acesta este atracția principală a „The Backrooms”, care a început ca o singură imagine pe un tablou de mesaje și a născut acum un lore complex, scurtmetraje virale, o duzină de jocuri video și chiar o viitoare adaptare a filmului. Conceptul este simplu: puteți „noclip” din greșeală din realitate și puteți fi prins în camerele din spate, ale căror holuri nesfârșite induc experiența dezorientantă de a fi blocat într -un spațiu liminal.
Deși există monștri ascunși în colțuri, frica constă în subversiunea familiarului. O clădire de birouri este aproape întotdeauna plină de oameni, deci conceptul de a fi singur (și înconjurat de ființe care sunt nu uman) într -un astfel de spațiu provoacă imediat panică. Nenumărate intrări de groază analogice valorifică acest sentiment, folosind imagini care sunt vag nostalgice, precum un parc abandonat sau o clasă goală după întuneric. Dar există ceva „oprit” despre aceste spații familiare, introducând un sentiment de irealitate care începe să se simtă sufocant.
Subgenera a născut senzații majore de internet, inclusiv Local58 și Petscop
Analog Horror se mândrește cu colțuri dinamice, în timp ce subgenul găzduiește povești care adoptă diferite abordări ale groazei. Unele povești sunt mai sfâșietoare decât majoritatea, cum ar fi seria Dreamcore Web „Păcaturile trecutului”, în timp ce altele se bazează pe temeri primare clasice, cum ar fi seria profund deranjantă a județului Basswood. Cu toate acestea, una dintre primele cazuri de groază analogică care a ajuns să -și dea seama și să definească subgenul este „Local 58” al lui Kris Straub, o serie de YouTube în care programarea obișnuită a canalului de televiziune titular este deturnată în mod repetat prin imagini necorespunzătoare. Seria lui Straub a fost prima care s -a descris ca fiind o groază analogică, prin urmare, stabilind ceea ce ar fi asociat în mod tradițional cu acest subgen unic.
A numi „Local 58” o senzație de internet este o subestimare. Mimică formatul de știri-bulletin al soiului „Buletinul special” și îl subvertește, folosind videoclipuri segmentate pentru a configura groaza și apoi a-l dezlănțui. Straub cimentează un aspect definitoriu al subgenului chiar în afara liliacului: apelul răsucit al unei emisiuni de urgență, care întrerupe umdrul existenței noastre pentru a ne avertiza cu privire la un pericol care este atât imprevizibil, cât și străin. În timp ce aceste PSA ne îndeamnă să rămânem calmi, ele cresc continuu anxietatea prin indicii de context subtile, folosind estetica genului precum glitch -urile și tehnologia învechită pentru a conduce punctul spre casă. „Local 58” aruncă, de asemenea, suspiciuni cu privire la lucrurile pe care le -am luat de la sine, precum Luna (!), Pe care mesaje ciudate par să destabilizeze sentimentul nostru de realitate.
În timp ce o serie web semnalează imediat că este ficțiune (în ciuda faptului că este convingătoare), unele senzații de internet folosesc o groază analogică în moduri ascunse de a apărea în mod real. „PetScop” de la Tony Domenico este cel mai de succes exemplu de serial YouTube „Let’s Play” care pretinde autenticitate, în care proprietarul canalului se deplasează printr-un joc obscur, pierdut de mult timp, pe care pare să-l împiedice. Telespectatorii au dezbătut existența jocului pentru cea mai lungă perioadă, întrucât jocul suprarealist și jalnic este suficient de bine pentru ca unul să creadă că un astfel de titlu misterios există pentru un scop încă necunoscut.
Combinația de Domenico care acționează ca un narator de carne și sânge și estetica indie, asemănătoare jocului, creează o poveste bântuitoare despre abuz, corupție și renaștere. Încă mă trezesc să mă întorc la această serie de gameplay pentru mai multe, în timp ce Domenico au încorporat în mod conștient elemente care așteaptă să fie descoperite în fundal. Faptul că „Petscop” nu a fost identificat ca ficțiune decât după finalizarea seriei este mărturia puterii viscerale a groazei analogice, care poate imita realitatea puțin prea bine pentru confortul nostru colectiv.
Experimente skinamarink cu groază analogică pentru a simula o experiență de coșmar
Analog Horror a fost în jur de ceva timp, dar când un cineast re-ticălosă subgenerul pentru a crea o poveste care lasă o marcă de neșters, garantează o discuție în profunzime. Vorbesc despre „Skinamarink” de la Kyle Edward Ball, care a zguduit (și a încântat) pasionații de groază, precum o senzație de internet virală, mistificatoare. Pe hârtie, poartă toate reperele de groază analogică standard: imagini granuloase, dialog minim, sclipici deliberate și o direcție suprarealistă abstractă. Cu toate acestea, în centrul ei, „Skinamarink” este simularea unui coșmar din copilărie, genul în care te -ai aruncat cu lacrimi pentru aer în somn, dar nu poți să se deplaseze sau să se deplaseze spre supraviețuire.
/Witney Seibold de la Film a scris o disecție extrem de strălucitoare a psihologiei coșmarului în „Skinamarink”, astfel încât cititorii dispuși să sară în această gaură misterioasă de iepure ar trebui să o verifice absolut. Am subliniat anterior modul în care groaza analogică se degajează pe familiară/nostalgică ca fiind eficientă, dar „Skinamarink” modifică complet amintirile noastre asociate cu nevinovăția copilăriei și confortul de a trăi în casa cuiva. Copiii mici care se plimbă pe holurile întunecate ale casei lor din „Skinamarink” nu au luxul să se agațe de părinții lor pentru siguranță. Calculatorul reconfortant al desenelor animate din domeniul public la televiziunea din noaptea târzie este întreruptă în mod repetat de șoapte terifiante și nu există ieșiri, deoarece ușile și ferestrele au dispărut în mod inexplicabil.
Ball ne prinde în interiorul unei case care devine brusc un spațiu liminal, reprezentând ca o poartă către ceva mai insidios decât vocea dezmembrată care amenință copiii să se supună. Înglobează fiecare truc de gen, inclusiv povestiri fragmentate și un final în jos, dar prezintă aceste trope în cele mai electrizante moduri. Știm că „Sinkamarink” este ficțiune, dar groaza constă în sentimentul vag că și tu ai simțit o astfel de dezorientare amorțitoare de minte ca un copil. Este o groază analogică liminală la cea mai bună, unde mingea injectează disconfort în familiaritatea paturilor pe care dormim sau pe holul mundan care leagă spațiile noastre de casă, trăite.
