5 filme cu Liam Neeson subestimate pe care trebuie să le vizioneze fiecare fan

„Lista lui Schindler”, „Star Wars: Episodul I – The Phantom Menace”, „Take” și „Batman Begins” sunt într -adevăr doar vârful aisbergului în cariera roditoare și lungă de actorie Liam Neeson a avut până acum. Cu ușurință unul dintre cei mai buni din generația sa, priceperea și versatilitatea actorului din Irlanda de Nord nu sunt nimic uimitor. Puține lucruri demonstrează că mai bine decât faptul că, la 73 de ani, Neeson joacă acum în 2025 „The Naked Gun”, în rolul lui 2025, în rolul lui Lt. Frank Drebin Jr., fiul detectivului nemuritor al lui Leslie Nielsen, în franciza de comedie spoof. Încă de la începutul carierei sale la sfârșitul anilor ’70, Neeson a înfățișat figuri istorice controversate și de neuitat, supereroi, mentori, părinți îngrijorători și chiar mașini de ucidere pricepute printre o gamă vastă de alte personaje din peste 100 de caracteristici.

Oricât de puțin probabil sună, Neeson a devenit o vedetă de acțiune la vârsta de 56 de ani, cu „Take” din 2008 (prin amabilitatea regizorului Pierre Morel și co-scriitorul Luc Besson), iar emoțiile sale ieftine, cu un budget, cu un singur om, cu un singur om, cu un singur om, cu un singur om. Indiferent de calitatea destul de slabă a multor filme, un lucru este sigur: Neeson se distrează. Sincer, el își poate permite după toate clasicele pe care ni le -a oferit de -a lungul deceniilor. Ca atare, suntem aici pentru a pune la dispoziție cinci filme care nu au atras suficientă atenție sau altfel sunt trecute cu vederea și subestimate într-o carieră de lungă durată plină de bangeri rece din piatră.

În ciuda rolurilor sale multifacete din diverse genuri, Neeson a evitat în cea mai mare parte occidentalii, ceea ce face ca „Serafim Falls” al lui David Von Annken să fie mai mult mai mult o bijuterie. Este singura operă de cai din filmografia actorului (fără a număra parodia occidentală a lui Seth Macfarlane „A Million Ways to Die in Occident”) și este un film care cu siguranță nu a obținut suficientă laudă de -a lungul anilor (probabil în mare parte pentru că a fost un flop de box office).

Mai mult un studiu de personaje decât un oater tradițional, „Serafim Falls” este o goană pentru pisici și șoarece între doi bărbați rupți conectați de trecutul lor în războiul civil american. Parcela cu oase goale este o urmărire de două ore între colonelul Carver (Neeson) și Gideon (Pierce Brosnan), în timp ce fostul încearcă în mod viclean să vâneze și să-l surprindă pe acesta din urmă cu un grup mic de mâini angajate, călătorind pe un teren accidentat (de la munți, până la văi, până la pustii) pentru a-și exact răzbunarea pe o atrocitate oribilă, pe care îi învățăm pe deplin aproape de sfârșit. Înțelegeți -vă, nu există mari răsuciri aici; De fapt, simplitatea narațiunii este ceea ce permite lui Neeson și Brosnan să preia și să pătrundă complet starea de spirit a filmului cu o melancolie atrăgătoare și tragică, ridicându -l la un nivel superior. Acțiunea este crudă și brutală (aproape totul și toată lumea este împușcată aici la un moment dat), cu puțină milă de a preda, dar există și o lamentare din suflet cu privire la pierderea care transformă subtil „Serafim cade” într-o lucrare mult mai profundă și provocatoare de gândire decât pare inițial. Acesta este mai ales cazul când vine vorba de sfârșitul său neobișnuit, pe care nu îl voi strica aici.

Drama psihologică, parțială, o parte-fictivă a lui Oliver Hirschbiegel, este una dintre acele piese de dispoziție care este un ceas provocator. Este sombr, trist și lent, necesitând o atenție strânsă și nedivizată, dar dacă găsiți doar momentul potrivit pentru a o vedea, recompensele pot fi abundente. Într -adevăr, nu am mai văzut acest film de peste 16 ani, dar ca tânăr adult în 2009, povestea sa grea și spectacolele strălucitoare stratificate mi -au făcut o impresie asupra mea că nu am uitat de atunci.

„Cinci minute de cer” reconstruiește uciderea din 1975 a lui Jim Griffin (19) de Liderul Forței Voluntarii Ulster (UVF), Alistair Little (Mark Ryder/Liam Neeson), în timpul problemelor din Irlanda de Nord. Deși prima jumătate a filmului ne arată că cronologia, partea mai interesantă vine cu 33 de ani mai târziu, când Little, din închisoare, urmează să -l întâlnească pe Joe Griffin (Kevin O’Neill/James Nesbitt), fratele mai mic al lui Jim, care a fost martor la uciderea fraților săi în toți acei ani în urmă. Întâlnirea se presupune a fi televizată de mass -media în speranța reconcilierii, dar lucrurile nu merg exact conform planului – deoarece obiectivul principal al lui Joe este să ucidă puțin pentru a răzbuna moartea fratelui său. Fie că poate trece cu ea este o altă întrebare.

Neeson este superb aici, ca cel mai în vârstă, un bărbat schimbat, care își amintește de fapt cum a fost să fii membru al UVF, răspândind ura, violența și uciderea catolicilor ca și cum ar fi misiunea lui de viață. Este clar că acest rol a avut o importanță vitală pentru Neeson, iar el a scos din rădăcinile sale irlandeze pentru a oferi o portretizare plictisitoare și devastatoare.

Când „The Grey” de Joe Carnahan a apărut în 2012, îmi amintesc că mulți oameni au fost dezamăgiți, deoarece nu a fost o altă împușcare plină de acțiuni în vena lui „Take”. Văzând evaluările audienței sale astăzi, nu sunt sigur dacă această percepție s -a schimbat, dar cu siguranță ar trebui. Deși remorcile sunt teribil de înșelătoare, „The Grey” este un thriller de supraviețuire nituitor, cu un fundamental filozofic și emoțional care servește ca un nucleu semnificativ, spre deosebire de a fi o altă acțiune de acțiune cu numere împotriva elementelor. Melancolia Macho a lui Neeson este obișnuită să facă un mare efect, iar filmul se plimbă asupra performanței sale centrale convingătoare și tragice, ca un bărbat deprimat și deznădăjduit, obligat să lupte pentru supraviețuire.

Parcela îl urmărește pe John Ottway (Neeson), un Sharpshooter care protejează personalul bărbat al unei companii petroliere la o instalație îndepărtată din pustia Alaskan. În calitate de văduv recent, este disperat și chiar consideră sinuciderea, dar în cele din urmă decide împotriva acestuia. A doua zi, în timp ce el și colegii săi iau un avion pentru a zbura înapoi la Anchorage, motorul funcționează și îi determină să se prăbușească în mijlocul nicăieri. Ottway și alți șase bărbați supraviețuiesc și îi urmăm în timp ce încearcă să sustragă un pachet de lupi și să -l revină la civilizație.

„The Grey” nu seamănă cu ceilalți acționatori ai lui Neeson, ceea ce este un lucru bun, deoarece rolul lui Ottway necesită mult mai mult de la el decât să ofere pur și simplu o altă performanță asemănătoare de rutină. Aici, este un protagonist vulnerabil și relatabil, care nu câștigă neapărat ziua, dar este în regulă și cu asta. Dacă ați ratat sau ați judecat greșit acest film atunci, nu ezitați să -i dați o altă șansă.

Din numeroasele b-flick-uri care au „luat” au născut (și au încredere în mine, sunt mai mulți dintre ei decât se pot descurca), thrillerul „non-stop” al lui Jaume Collet-Serra din 2014 este printre cele mai bune (dintre care sunt foarte puțini). Înțelept, este aproape la fel de implauzibil și de clificat ca restul, dar carisma magnetică a lui Neeson, ca unghia, combinată cu o distribuție capabilă (Julianne Moore, Shea Whigham, Lupita Nyong’o, Corey Stoll, etc.) și Solid Direction, face ca acest lucru să fie un fel de perlă în noroi. Nu este nicăieri la fel de atrăgător și satisfăcător ca Bryan Mills eliminând mafia albaneză din toată Europa pentru a-și salva fiica, dar este o lovitură de distracție de la un moment dat înainte de a juca un astfel de protagonist a devenit o rutină plictisitoare pentru Neeson.

În „non-stop”, el joacă Bill Marks, un mareșal aerian american și un fost ofițer NYPD care se află într-un zbor transatlantic de la New York la Londra, când va primi un mesaj neplăcut pe telefonul său, susținând că un pasager va muri la fiecare 20 de minute, cu excepția cazului în care 150 de milioane de dolari este transferat într-un cont bancar specific. Nu este nevoie de mult timp pentru ca haosul să apară, inclusiv acuzația că, într -un fel, Marks se află în spatele tuturor shenaniganilor, iar Neeson trece rapid în modul badass pentru a găsi maestrul criminal responsabil și a livra cât mai multe lovituri și lovituri de cap pe care le are nevoie până la rezolvarea situației. Și, desigur, nu puteți face un film cu avion fără a ateriza un accident undeva în linie.

„A monstru” de cineastul spaniol, JA Bayona, poate fi cu greu numit subestimat (mult mai puțin uitat), dar cred că performanța/vocea pivotantă a lui Neeson acționează ca fiind înțelept, dar intimidant, Monster Monster este cu siguranță. Filmul din 2016 este unul dintre cele mai bune drame fantezie – una bazată pe o carte la fel de cuprinzătoare scrisă de Patrick Ness – despre durere și durerea de a pierde un părinte la boala terminală. Parcela urmărește Conor O’Malley (Lewis MacDougall), un băiat englez de 12 ani a cărui mamă moare rapid de cancer. Modul său de a face față este prin desen; De acolo, o lume imaginară se naște în mintea lui, în care un copac de țesut devine viu pentru a -l ajuta cu suferința sa emoțională și pentru a accepta pierderea cu care va trebui să se confrunte în curând.

„A Monster Calls” este un film care își folosește imaginile spectaculoase în slujba transmiterii emoțiilor complexe pentru a -ți rupe inima și apoi vindeca cu bunătate și dragoste. Atât povestirea, cât și execuția sa sunt inteligente și înflăcărate, îndrăzneț să meargă la fel de adânc pe cât trebuie și expunând cele mai grele adevăruri cu un copil se poate confrunta. MacDougall este pur și simplu genial (o revelație, cu adevărat) ca Conor, jucându -și inima și sufletul în fiecare scenă care cere cea mai pură emoții. Și vocea profundă și baritonată a lui Neeson, cu un accent perfect de ton, îl completează la fiecare pas al drumului. În finalul distresant, dar emoționant al filmului, vocea lui este cea care calmează și mângâie lacrimile care îți curg pe obraz ca o pătură caldă.