Acum 45 de ani, Robert Redford a regizat primul său câștigător la Oscar, box office smash

(Bine ați venit la Povești de la box officecoloana noastră care examinează minuni de la box office, dezastre și tot ce este între ele, precum și ceea ce putem învăța de la ei.)

„Am avut o idee foarte puternică despre poveștile pe care voiam să le povestesc despre America în care am crescut și am fost înclinat să intru în ceea ce aș numi zona cenușie a vieții americane.” Acestea sunt cuvintele lui Robert Redford care a vorbit la Festivalul Internațional de Film Santa Barbara în 2014 despre clasicul său din 1980 „Ordinary People”.

Am pierdut Redford la vârsta de 89 de ani recent, cu iubitul cineast cunoscut cel mai bun pentru rolurile sale de pe ecran în orice, de la „Toți bărbații președintelui” la „Captain America: The Winter Soldier”. Ca actor, Redford a fost de neegalat în abilitățile sale. El a fost nominalizat la cel mai bun actor la Oscar pentru munca sa în Marea Crime Capter „The Sting” din toate timpurile. Cu toate acestea, pentru toate realizările sale remarcabile pe ecran, nu a câștigat niciodată un premiu Oscar pentru actoria sa.

Ca director? Aceasta este o poveste diferită. O poveste care a început acum 45 de ani, cu o dramă de familie devastatoare, plină de inimă, atemporală, care a devenit o carte de apel pentru acest maestru al meșteșugului său.

În poveștile din această săptămână de la box office, în onoarea celei de -a 45 -a aniversări și în memoria regretatului, marele Robert Redford, ne uităm înapoi la „oameni obișnuiți”. Vom trece peste geneza ideii, cum a marcat o schimbare în cariera lui Redford, ce s -a întâmplat când a ajuns în teatre, ce s -a întâmplat în urma lansării sale și ce putem învăța din ea în toți acești ani mai târziu. Să săpăm, nu -i așa?

Filmul se concentrează pe un cuplu de clasă superioară, Calvin Jarrett (Donald Sutherland) și Beth Jarrett (Mary Tyler Moore), a căror existență aparent idilică este spulberată de moartea celui mai mare fiu al lor. Fiul lor mai mic Conrad (Timothy Hutton) se luptă în urma trecerii fratelui său, plin de vinovăție adusă de înec.

Redford venea de pe una dintre cele mai admirabile alergări pentru un actor. El a avut o alergare de un deceniu care ar fi invidia oricărei speranțe de la Hollywood, începând cu rolul său de copil Sundance în „Butch Cassidy și The Sundance Kid”. Această alergare include, de asemenea, aprecierile „The Candidat”, „The Way We Was”, „The Sting”, „The Great Gatsby”, „Three Days of the Condor”, „Toți oamenii președintelui” și „un pod prea departe”. Este dificil să găsești o altă alergare pentru a o rivaliza.

În acel moment, Redford a decis că vrea să pășească în spatele camerei, cu „oamenii obișnuiți” pentru a fi debutul său regizoral. Redford a optat să nu joace în film, ceea ce, fără îndoială, este ceva Paramount Pictures ar fi fost deschis, dacă nu ar fi fost implorat. Mai degrabă, el a adunat un ansamblu extrem de impresionant condus de Donald Sutherland ca patriarh al familiei Jarrett. Totuși, acest rol a fost destinat inițial pentru Gene Hackman („conversația”).

„Mi -a plăcut scenariul, dar nu am putut ajunge la un acord cu privire la – cum pot să -l exprim? – Compensarea”, a spus Hackman în reflecție într -un interviu din 1985. „Dacă m -aș gândi la asta, presupun că ar trebui să am ceva regret. Deci, lucrul de făcut este să nu mă gândesc la asta, nu crezi?”

A devenit un rol definitoriu pentru Sutherland, unul dintre cei mai buni actori care nu a fost niciodată nominalizat la un Oscar. La reflecție, este destul de remarcabil faptul că nu a asigurat unul pentru acest film. Mai multe despre asta mai târziu. În ceea ce privește rolul lui Conrad, a făcut cariera lui Timothy Hutton. Însă, înainte ca Hutton să dețină rolul, o mulțime de alți tineri Upstarts au audiat, inclusiv eventualul „Back to the Future”, Star, Michael J. Fox.

„A fost într-adevăr nervos, dar m-a făcut să mă simt confortabil”, a spus Fox despre Redford în „Late Night” în 1985, din audiția sa eșuată. „Și -a pus picioarele pe masa de cafea și și -a aruncat dinții.”

Restul distribuției s -a completat bine, cu legenda sitcom -ului Mary Tyler Moore jucând Beth, și Judd Hirsch („Taxi”) preluând rolul de psihiatru Dr. Tyrone Berger. Poate că nu ar trebui să vină ca o surpriză faptul că un astfel de actor împlinit a pus la cale un astfel de ansamblu impresionant pentru debutul său în lungmetraj. Vorbind la SBIFF, Redford și -a explicat inspirația pentru că a vrut să facă acest film în primul rând. După cum a spus:

„Unul dintre lucrurile pe care le -am experimentat în viața mea a fost diferența dintre cei care aveau ceva și cei care nu au făcut -o. Pentru că nu am făcut -o, dar m -aș angaja cu oameni care au făcut -o și aș vedea diferența. Am întâlnit atât de mulți oameni care erau atât de concentrați pe lucruri care se uită corect. Peluzele lor trebuiau să fie perfect tăiate, dar nu erau dispuși să se uite în sentimente.

Filmul a costat Paramount 6,2 milioane USD. Acest lucru nu sună ca nimic în conformitate cu standardele de astăzi, dar reprezentând inflația, acesta ar fi aproximativ un buget de 25 de milioane de dolari în dolari de astăzi. Redford a profitat la maxim, pentru a fi sigur, în timp ce filmul a ajuns în teatre cu recenzii rave ale criticilor. Acest lucru a fost cu mult înainte de zilele Rotten Tomatoes, când criticii din ziarele locale aveau mai multă putere de persuasiune.

Deși „Jaws” al lui Steven Spielberg a fost pionier în blockbusterul de vară în 1975 și a schimbat complet modul în care Hollywood a lansat filme, este totuși important să ne amintim că lucrurile au fost foarte diferite la începutul anilor ’80. În special pentru un joc de sezon al premiilor ca acesta, a fost o lansare mai lentă. Mai mult un maraton decât un sprint.

Acestea fiind spuse, „oamenii obișnuiți” au ajuns în teatre în weekendul 19 septembrie 1980, debuind la 170.335 de dolari pe doar șase ecrane. De acolo, cuvântul s -a răspândit și și -a mărit numărul de ecran în săptămânile următoare. Publicul a continuat să apară, săptămână după săptămână, pe măsură ce Buzz a continuat să construiască. Aceasta a făcut mai mult de jumătate din totalul său intern intern în 1981. Asta vă oferă o idee despre cât timp ar putea să stea un film în acele zile.

Când s -au spus și s -au făcut totul, „oamenii obișnuiți” au făcut 54,7 milioane de dolari pe plan intern pentru a merge cu aproximativ 36 de milioane de dolari peste mări. În acel moment, box office -ul de peste mări nu a fost urmărit la fel de sârguincios ca astăzi, sau cel puțin nu a fost documentat atât de amănunțit în evidența publică. În orice caz, debutul cu caracteristicile lui Redford a fost un hit, trăgând într -un cool de 90 de milioane de dolari la nivel mondial.

Dacă ne ajustăm pentru inflație, acel total de 90 de milioane de dolari ar fi mai aproape de 350 de milioane de dolari în dolari de astăzi. O lovitură după standardele oricărui studio. Pentru a face lucrurile și mai bune, „oamenii obișnuiți” a deținut un premiu extrem de impresionant de șase premii Oscar, inclusiv cea mai bună imagine. Sutherland nu a reușit să asigure o nominalizare, care, pentru mulți, se simte ca o supraveghere, chiar și acum. Redford a fost nominalizat – și câștigat – cel mai bun regizor, primul său pas până la farfurie.

Mai impresionant, l -a bătut pe Martin Scorsese („Raging Bull”), David Lynch („The Elephant Man”), Richard Rush („The Stunt Man”) și, cu mult înainte de a deveni o figură controversată, Roman Polanski („Tess”). Redford, în discursul său de acceptare, a fost sigur că va mulțumi actorilor săi, fiind unul singur. El a spus:

„Există o mulțime de oameni pe care îi pot mulțumi și nu vreau să continui prea mult, dar nu aș putea merge prea mult mai departe fără să exprim ceea ce pentru mine este cea mai mare recunoștință. Și că cheile din jurul cuvântului încredere. Sunt cu adevărat recunoscător pentru încrederea pe care am primit -o de la o distribuție grozavă: Mary, Donald, Tim, Judd și Liz. Le iubesc și îi apreciez și iubirea lor. Deci, mulțumesc tuturor.”

„Oamenii obișnuiți” a câștigat un total de patru Oscaruri în acel an, mai mult decât orice alt film, Hutton devenind cel mai tânăr actor care a câștigat cel mai bun actor de sprijin. Alvin Sargeant a luat, de asemenea, cel mai bun scenariu adaptat acasă. Un drag critic și comercial, pe care orice cineast sau studio nu îl poate visa decât, nu cu totul spre deosebire de „No Country For Men” al fraților Coen. Succesul Oscar Night a condus și mai mulți oameni la film, cu mai mult de 10 milioane de dolari de box office internă venind după fapt, pe New York Times.

Redford s -ar întoarce în mod natural pe ecran, jucând în filme precum „The Natural” și „Out of Africa”, în timp ce anii ’80 s -au desfășurat. Dar acest lucru a marcat un moment de cotitură pentru această bijuterie a cinematografiei americane, Redford luând mai multe rânduri în spatele camerei, în timp ce cariera sa a continuat să se desfășoare în următoarele câteva decenii.

Efortul său de mai sus, „The Milagro Beanfield War” din 1988, nu a fost un mare succes, dar s -a întors chiar cu „A River River Renseld Through It” din 1992, care a jucat un tânăr Brad Pitt. Cea de -a treia ieșire a lui Redford ca regizor a fost „Show Quiz” din 1994, considerată pe scară largă a fi unul dintre cele mai bune filme ale sale. Deși nu este un hit comercial major, i -a câștigat o altă nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor, pe lângă o cea mai bună imagine din cap. El a rotunjit anii ’90 cu lovitura „The Horse Whisperer” și nu atât de succesul „Legend of Bagger Vance”.

Redford și -a distanțat eforturile regizorale în anii 2000, ajutând „Lions for Lambs” în 2007 și imaginea de asasinat din Lincoln „The Conspirator” în 2009. El va direcționa un total de nouă filme înainte de a -l agăța, cu „Compania pe care o țineți” din 2012, funcționând ca fiind finală în spatele camerei.

Ca și în cazul oricărui regizor, filmografia sa este o geantă mixtă, dar bine depășește -l pe rău. Deși este ușor de argumentat că a început deasupra, poate că nu a făcut niciodată un film mai bun decât „oamenii obișnuiți”.

În mod normal, în această coloană, încerc să aduc totul acasă cu o lecție mai largă despre Hollywood, care poate fi obținută din filmul pe care îl examinez. Fie că este vorba de acasă, povestea de precauție care este „Blade Runner 2049” sau pur și simplu învățând să nu -l îndoiești niciodată de James Cameron datorită succesului „Avatarului”.

Scriu aceste cuvinte la doar câteva zile după trecerea lui Redford. La fel se întâmplă că cea de -a 45 -a aniversare a uneia dintre cele mai mari contribuții ale sale la cinema s -a întâmplat să se alinieze cu publicarea ediției din această săptămână a coloanei. Un pic de simetrie cosmică care mi -a permis să examinez un talent singular după trecerea lui. Deci, ce lecții pot fi obținute din „oamenii obișnuiți” patru decenii și jumătate mai târziu?

Ca să nu sune ca bătrânul de pe veranda lui să strige la nori, dar pur și simplu nu le fac ca și cum obișnuiau. În epoca streamingului, o dramă de familie convingătoare ca aceasta ar fi aici astăzi, a plecat mâine, norocos să facă un ban la box office. Din păcate, nu văd că se schimbă, dar este un fel de imagine cu buget rezonabil, prietenoasă cu actorii, cred că Hollywood ar trebui să investească mai des în beneficiul mediului. Potențialul de sus este încă acolo.

Dincolo de asta, este greu să nu ne minunăm de talentul figurii falnice pe care l -am pierdut. Nu este înlocuit Robert Redford. Nu există niciun emulat pe Robert Redford. Cel puțin, făcând acest lucru se simte ca un prost. În mare parte, sunt doar recunoscător că ne-a oferit tot ce ne-a oferit în cariera sa de zeci de ani. Acest film există ca un monument al cineastului dedicat, iubitul pe care l -a fost. Poate monumentul perfect al bărbatului. RIP, domnule bun.