Utilizarea ambiguității în artă poate spori o poveste, în special una povestită într -un gen, deoarece face ca drama să se simtă mult mai reală, sau cel puțin posibilă. Asta pentru că ambiguitatea în viața reală este mult mai puțin convingătoare. Natura ambiguă a unui complot sau a personajelor dintr -un film poate duce la o zi de zi despre diverse teorii și interpretări. Dar ambiguitatea în viața reală duce adesea la frustrare, dacă nu anxietate sau frică, deoarece mizele sunt reale.
În cel mai recent film al său, „After The Hunt”, regizorul Luca Guadagnino face ceva care se simte inedit, dacă nu chiar de ultimă generație. Încheie filmul cu ambiguitate, înmuind fiecare scenă din ea. Cu toate acestea, acesta nu este un film experimental sau suprarealist de -a lungul liniilor lui David Lynch și nici nu este un film de groază de Osgood Perkins, unde ambiguitatea se apropie de proceduri ca o vrajă magică. În schimb, ambiguitatea „After the Hunt” se simte ca o despicare de lemn s -a aruncat undeva sub pielea ta, unde durerea se durelează în toată lumea, dar nu poate fi niciodată identificată sau extrasă. Face filmul o experiență care nu este imediat satisfăcătoare, nici măcar pentru cei dintre noi, care adoră satira ghimpată și dramele sociale dezordonate.
Cu toate acestea, în mod crucial, „după vânătoare” este la fel de convingător pe cât de incomod, iar distribuția sa de ansamblu împlinită s -a asigurat că nu am vrut niciodată să mă uit departe. „După vânătoare” este un film care nu oferă niciun răspuns la numeroasele probleme pe care le ridică. Cu toate acestea, se simte ca Guadagnino pune la fel de mult material în fața noastră, cât trebuie să mergem în propria noastră vânătoare de sens și adevăr. Acest element experiențial este cel care împiedică filmul să fie un dud confuz.
După ce vânătoarea se joacă cu foc provocator, totuși de la linia
Pe hârtie, „după vânătoare” sună ca un thriller social din anii 1990 – ca „presupusul nevinovat” sau „dezvăluire”. Cu toate acestea, filmul lui Guadagnino nu este un film de gen; Nu escaladează niciodată până la punctul de erotism sau violență intensificat. În schimb, cineastul ține filmul aruncat la o chilă uniformă, care este cumva mai neliniștitoare decât dacă lucrurile ar ieși din capătul profund. Situat la Yale în timpul unui punct nedeterminat în ultimii 15 ani, filmul se referă la o pereche de profesori de filozofie, Alma Olsson (Julia Roberts) și Hank Gibson (Andrew Garfield), care au fost prieteni foarte apropiați de ani de zile și vin amândoi în curând. Fiecare dintre ei își are studentul pentru animale de companie pentru a -l îndruma; Alma’s este Maggie (Ayo Edebiri), o femeie tânără, neagră. Într -o noapte, Alma și soțul ei psihiatru, Frederik (Michael Stuhlbarg), gazda Hank și o selecție a studenților lor preferați pentru o petrecere plină de alcool curgător și dezbatere plină de spirit. După petrecere, Hank se oferă să meargă acasă pe Maggie, pe care o acceptă. A doua zi, Maggie nu apare pentru nicio clasă și nu este până târziu în acea noapte când apare în clădirea lui Alma și îi spune mentorului și prietenului că Hank a agresat -o sexual cu o seară înainte.
De acolo, „după vânătoare” apare ca și cum s -ar putea transforma într -un el a spus/a spus că anulează drama culturii, una în care evenimentele din această noapte fatidică vor fi litigate și dezbătute până la apariția adevărului. Guadagnino este cu siguranță dornic să provoace în această direcție; Creditele de deschidere și închidere ale filmului sunt realizate în stilul exact al filmelor foarte anulate Woody Allen. De fapt, subiectul filmului nu numai că își amintește viața personală a lui Allen, ci și filmele sale, în special dramele sale, precum „crime și infracțiuni” și „punct de meci”. Cu toate acestea, acesta se dovedește a fi un alt strat de înșelăciune din partea realizatorilor, deoarece Guadagnino nu folosește Allen ca influență creativă, ci mai degrabă o agitație. Scenaristul Nora Garrett este la bord cu jocul lui Luca; Într -o scenă, terapeutul Universității Chloë Sevigny se blochează pe Smiths într -un bar de colegiu, în timp ce își exprimă surpriza că îi joacă deloc. Este fericită că tinerii ascultă o trupă cu care a crescut sau este plăcut surprinsă că sunt mișto cu cântarea unei melodii din Morrissey anulate? Pentru aceste și numeroase alte probleme provocatoare ridicate în timpul filmului, Garrett și Guadagnino nu oferă niciun comentariu direct, care se află pe linie într -un mod care ar putea fi prea leneș, laș sau neîmplinit pentru unii.
Distribuția după vânătoare fură spectacolul, dar limbajul vizual al lui Guadagnino este arma sa secretă
„După vânătoare” este un film complicat, care nu permite desenarea lucrurilor cu lovituri largi. Din fericire, distribuția ansamblului este mai mult decât la sarcină. Fiecare dintre ei țese o rețea enigmatică: soțul lui Stuhlbarg ar putea fi un rol nefericit în mâinile mai mici, dar actorul îi oferă un aer de mister care implică foarte mult despre căsătoria lui Frederik și Alma. Garfield refuză să -l permită lui Hank să devină clișeu (întrucât personajul se teme cu voce tare), oferindu -i omului o formă și o adâncime surprinzătoare. Cu toate acestea, spectacolele deosebite aparțin lui Edebiri și Roberts. Edebiri este liniștit transformator în rolul ei, răsucindu -și instinctele de benzi desenate naturale în ceva idiosincratic și criptic. O altă provocare a filmului este modul în care Maggie este sursa și centrul unei mari părți din drama sa, totuși ea este persoana pe care o cunoaștem cel mai puțin. Unele dintre dezvăluirile despre personajul ei ar fi o armă de fumat într -un alt film, iar un alt actor ar valorifica acest lucru. În schimb, Edebiri este un Ouroboros de intenție, nici victimă, nici manipulator, ci pe cineva neliniștit între ele.
Roberts nu este nimic revelator. Performanța ei ca Alma este atât de naturală și s -a asigurat că se simte ca un fel de personaj pe care l -a jucat întreaga carieră. Cu siguranță este intenționat din partea lui Guadagnino pentru a armă persoana de ecran a lui Roberts împotriva ei împotriva ei (și a SUA), dar, din nou, acesta nu este un film despre percepția înclinată. Mai degrabă, este un film despre cât de nesigură este percepția în sine, în special oamenii continuă să miște posetele și să îndoaie regulile moralei și eticii, fără a fi la fel de considerația ca un anunț. Guadagnino nu este tipul de auteur care folosește aceleași ticuri stilistice în fiecare dintre filmele sale, motiv pentru care „după vânătoare” se simte la 180 de grade de satira cinetică a „provocatorilor”. În schimb, regizorul și cinematograful Malik Hassan Sayeed a tachinat și a provocat publicul amestecând mai multe compoziții tradiționale (în acest film foarte dialog) cu fotografii intermitente de inserție POV. Ei folosesc gramatica cinematografiei împotriva noastră – vedem mâinile lui Alma sau ochii lui Hank în timp ce vorbesc pentru că ne spun un secret? Sau ar putea Guadagnino și Sayeed să folosească această gramatică pentru a ne ajuta, ceea ce înseamnă că filmul poate fi într -adevăr decodat într -o modă paralelă cu „Suspiria” și „Queer?” A aprecia cel mai bine „după vânătoare” înseamnă a accepta indicația titlului despre o perioadă post-incidentă, o întrebare „Ce acum?” moment după ce praful se instalează. În film, ca și în viață, nu există răspunsuri ușoare și, în timp ce asta înseamnă că filmul nu este pe deplin satisfăcător, este și un mister la care nu pot să -l las cu ușurință.
/Rating de film: 6,5 din 10
„După vânătoare” se deschide în teatre la 10 octombrie 2025.
