Fiecare generație are actorii ei definitori. Baby Boomers au crescut în turmă la filmele lui Warren Beatty, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Barbra Streisand și mulți alții. Millennials își amintesc cu drag că s-au aliniat pentru cele mai recente filme cu Leonardo DiCaprio, Rachael Leigh Cook, Sarah Michelle Gellar și Jason Biggs. Iar Zoomeri vor fi într-o zi nostalgici pentru munca unor oameni precum Timothée Chalamet, Sydney Sweeney, Amber Midthunder și Miles Caton.
Ca copil din Generația X, am avut un loc în primul rând într-unul dintre cele mai ciudat exagerat grup de talente pe marele ecran din toate timpurile. Fără nicio vină a lor, un grup de tineri interpreți (în mare parte) talentați a ajuns la faimă, apărând în mai multe filme pentru tineret, într-un moment în care Hollywood-ul tocmai își dădea seama cum să ne ținteze populația. Ne-au prins prin MTV și au vorbit despre încercările și necazurile noastre din suburbii. John Hughes a fost bardul nostru materialist. Jake Ryan a fost destinul nostru romantic evident. Și Rob Lowe era un zeu de aur.
Nu cred că cineva și-a dat seama că există o mișcare de tineret de la Hollywood până în vara anului 1984, când „Zorii roșii” de John Milius a reconfigurat comedia pentru adolescenți ca o fantezie de război de kill-the-Commies. Dintr-o dată, acești copii udă în spatele urechilor au fost împinși în lumea reală a erei Reagan, ceea ce i-a părut pe unii jurnaliști de cultură drept o încercare generațională de a fi luată în serios.
Acest lucru nu s-a potrivit cu setul inteligent media, așa că atunci când au auzit de „St. Elmo’s Fire” de Joel Schumacher, o dramă de ansamblu plasată în bula de aspirație politică de la Washington DC, au fost scoase cuțite. Dar, mai degrabă decât să renunțe la melodrama dubioasă inventată de Schumacher și Carl Kurlander, un scriitor al unei reviste din New York le-a înjunghiat pe spate pe vedetele prea deschise și petrecarete. Și astfel Brat Pack a devenit un fenomen cultural pop.
Focul Sf. Elm este o melodramă îndrăgită care și-a ars stelele
Dacă ați văzut documentarul „Brats” al lui Anthony McCarthy, despre squirmfest, știți că scriitorul David Blum nu regretă profilul revistei din New York care a inventat sintagma „Brat Pack”. Dacă ați văzut „Sf. Elmo’s Fire” în ultima vreme, știți, de asemenea, că filmul este o bucată de hokum de la Hollywood, regizat cu șmecher, care a îmbătrânit ca un pahar de vin de masă desfundat.
Dar actorii s-au distrat de minune făcând-o și se pare că le-a plăcut cu adevărat să lucreze unii cu alții. S-au lovit de baruri, au trăit la înălțime și s-au târât afară de sub mahmureală suficient de mult pentru a face un film. Interesant este că Lowe a fost inițial pregătit pentru rolul oportunistului politic Alec Newberry (care în cele din urmă i-a revenit lui Judd Nelson), dar a avut ochi doar pentru muzicianul Billy Hicks. După cum a spus pentru Entertainment Weekly în 2017, instinctele lui au fost perfecte. Per Lowe:
„Oamenii iubesc acest film, altfel nu am mai vorbi despre el 32 de ani mai târziu. Este foarte kitsch și este extrem de învechit. Există o mulțime de lucruri grozave de urmărit în el. Dar la sfârșitul zilei, când Billy Hicks se urcă în autobuz și se oprește, vei plânge.”
Piesa lui Blum a făcut un adevărat rău carierei tuturor celor din film. Emilio Estevez, Demi Moore, Mare Winningham, Ally Sheedy, Nelson, McCarthy și Lowe au fost tratați ca niște impostori culturali în anii următori. Toți sunt oameni foarte talentați care meritau mai bine, dar, așa cum a spus Nelson pentru EW, „A juca în „St. Elmo’s” a fost în mod clar esențial pentru a fi inclus și marcat negativ de către Brat Pack fictiv. A fi portretizat ca iresponsabil din punct de vedere profesional mi-a diminuat oportunitățile.” Lui Blum ar trebui să-i fie rușine.
