Filmul Disney Sci-Fi din 2001 al lui Michael J. Fox merită mult mai multă dragoste

Timp de multe decenii, Disney Animation a avut un public de fete tinere blocate. Datorită multiplelor adaptări cinematografice de succes ale poveștilor populare europene, „Prițesa Disney” s-a consolidat în conștiința masei. Filme precum „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” (1937), „Cenusăreasa” (1950), „Frumoasa adormită” (1959), „Mica sirenă” (1989) și „Frumoasa și Bestia” (1991) sunt încă vizionate până în zilele noastre și încă sunt comercializate sub brandul profitabil al Disney „Prinți”.

Cu toate acestea, Disney dorea în mod clar să capteze și un public de băieți tineri. Filmele de aventură precum „The Rescuers”, filmele fantastice precum „The Black Cauldron” și comediile precum „Robin Hood” nu tăiau muștarul. Disney a vrut să creeze o aventură amplă, bazată pe tehnologie, plină de acțiune – ceva modern – pentru copiii bărbați însuflețiți. Se poate vedea că încearcă din nou și din nou, întotdeauna fără succes. „Tarzan” a fost un hit, dar a fost prezentat ca o poveste de dragoste, nu o aventură în junglă. Filmul lor din 2000 „Dinozaur” a fost un experiment tehnic îndrăzneț cu CGI de ultimă generație, dar nu a fost un succes fulgerător. Cel mai notoriu eșec al epocii al companiei a fost „Treasure Planet” din 2002, o reluare științifico-fantastică a „Treasure Island” a lui Robert Louis Stevenson, de care publicul a stat departe în mulțime.

În scopul acestui articol, vom mări filmul din 2001 „Atlantis: The Lost Empire”, o aventură în stil steampunk „Indiana Jones” derivată din (dar nu bazată direct pe) lucrările lui Jules Verne. „Atlantis” a avut un tânăr om de știință în centrul său, Milo Thatch (Michael J. Fox), și a adunat un grup de aventurieri pentru a urmări o hartă antică către Orașul Pierdut al Atlantidei. Nu este la fel de strâns sau la fel de distractiv ca un film „Indiana Jones”, dar merită totuși o scurtă privire. Dacă nu pentru povestea sa (care este previzibilă), atunci pentru animația neobișnuită și încurajatoare și designul personajelor.

„Atlantis”, regizat de Gary Trousdale și Kirk Wise, spune povestea lui Milo, un aventurier aspirant în 1914 la Washington. El descoperă un cod tradus greșit pe o hartă veche, făcându-l să creadă că poate localiza Atlantida. El dorește să ducă mai departe moștenirea bunicului său, care a fost și aventurier. Milo angajează un submarin numit Ulysses și o echipă de cercetători și experți care să-l ajute în misiunea sa. Grupul mare este jucat de un cine este-cine dintre actori de seamă. James Garner îl interpretează pe comandantul submarinului Rourke. Claudia Christian joacă rolul locotenentului său, Helga Sinclair. Don Novello își scoate vocea lui Guido Sarducci pentru a-l interpreta pe expertul în explozivi Vincenzo Santorini. Rolul bucătarului misiunii, Cookie, a fost interpretat de Jim Varney, care a murit cu un an înainte de lansarea filmului. „Atlantis” a fost rolul lui final. Leonard Nimoy joacă rolul unui rege atlant.

După o lungă încercare submarină, echipa localizează într-adevăr Atlantida, iar Milo se îndrăgostește de prințesa atlanteană Kida (Cree Summer). Atlanții au reușit să supraviețuiască într-un biom submarin datorită unui mare cristal magic din centrul orașului. Toți locuitorii poartă o ciob de cristal care le permite să trăiască mai multe milenii. Kida are de fapt 8.500 de ani. Desigur, mai mulți membri ai echipei lui Milo, miopi și orbiti de lăcomie, vor urmări în secret să fure cristalul atlant și să-l vândă acasă. Milo va trebui să folosească mașini zburătoare antice atlante pentru a opri furtul. Există o mulțime de limbaj demonstrativ și decoruri uriașe care prelungesc filmul până la 96 de minute, ceea ce este oarecum lung, așa cum merg filmele animate Disney de dinainte de 2000.

Filmul a fost atât de plin de acțiune, încât a primit un rating PG.

Imaginile din „Atlantis: The Lost Empire” sunt cu un pas peste tot ce făcuse Disney înainte și asta înseamnă ceva. Design-urile au fost detaliate și meticuloase, CGI fiind folosit pentru a realiza vehiculele și pietrele și multe fundaluri. Personajele, pentru a contracara acest lucru, au fost concepute pentru a avea trăsături extra-pătrate, stilizate, dându-le un aspect de benzi desenate. S-ar putea compara imaginile cu o aventură Tintin, doar cu o paletă de culori mai rece și mai închisă. Singurul lucru rău la desene este că au fost prea detaliate pentru a putea aprecia cu adevărat într-un film acest scurt scurt. Ritmul „Atlantisului” este atât de rapid, multe detalii superbe se viteză pe cameră, nepermițând publicului să stea în admirație de nimic.

Marc Okrand, scriitorul limbii klingon, a ajutat la inventarea limbajului atlant auzit în „Atlantida”. Da, „Avatarul” lui James Cameron are o mulțime de asemănări cu acest film care a apărut cu opt ani mai devreme. Desigur, „Atlantis” are o asemănare ciudată cu seria anime din 1990 „Nadia: Secretul apei albastre” și s-a vorbit despre acțiuni în justiție pentru plagiat. Dar, în plus, atât „Atlantis”, cât și „Nadia” au fost inspirate din romanul lui Jules Verne din 1870 „Douăzeci de mii de leghe sub mare”, așa că este posibil să avem de-a face doar cu anxietatea influenței.

„Atlantis” nu a fost un hit, câștigând 186 de milioane de dolari cu un buget de 120 de milioane de dolari. De asemenea, nu a fost profund iubit de majoritatea criticilor, obținând doar un rating de aprobare de 48% pentru Rotten Tomatoes. Majoritatea criticilor au fost de acord că povestea este plictisitoare și că personajele erau plate, chiar dacă imaginile erau uimitoare. Roger Ebert, un fan al romanelor de aventuri pentru băieți, a oferit filmului o recenzie strălucitoare, spunând – în mod compliment – ​​că „Atlantis” îi amintește că citește Classics Comics.

Și mulți îl iubesc până în ziua de azi.