5 filme de succes din anii ’70 de care nimeni nu le amintește astăzi

Bine, sigur, cu siguranță sunt hiperbolic când spun că „nimeni” nu-și amintește aceste filme, pentru că este o imposibilitate literală de a dovedi corect, și nu mă îndoiesc că un fan hardcore se va împiedica de această listă și va blestema numele meu pentru că a citat un titlu care se află în topul lor Letterboxd. Dar anii 1970 marchează unul dintre cele mai bune decenii din istoria cinematografiei, unde chiar și titlurile din jumătatea inferioară a primelor 50 de filme cu încasări ale deceniului includ „Annie Hall”, „A Star is Born”, „King Kong” și „Young Frankenstein”, toate filme care sunt îndrăgite și salutate astăzi.

Dar există încă unele filme care au ieșit pe primul loc la box office sau au fost împodobite cu cele mai mari onoruri în timpul sezonului de premii, care au căzut din relevanță față de cultura pop mainstream și noile generații de public, ținute în viață doar de cei mai dedicați iubitori de film care tânjesc la hrana cinematografică dincolo de aceleași 100 de titluri repetate până la greață. Așadar, având în vedere aceste avertismente (serios, nu mă face), iată cinci filme de succes din anii 1970 despre care se discută rar astăzi și riscă să fie uitate definitiv, dacă nu începem să le prezentăm cu ochi proaspeți.

(De asemenea, ar trebui să fie de la sine înțeles, dar având în vedere că filmele au în jur de 50 de ani, uneori prezintă scene, caracterizări sau limbaj care nu au rezistat timpului.)

S-ar putea să nu prezinte nimic la fel de memorabil ca rochia neagră Givenchy a Audrey Hepburn din „Breakfast at Tiffany’s”, dar filmul „10” al lui Blake Edwards din 1979 demonstrează că a avut încă atingerea de a crea momente emblematice de cinema la sfârșitul carierei sale. Vederea lui Bo Derek într-un costum de baie în tonul cărnii și (îndoielnic) împletituri cornrow cu margele este una dintre cele mai recunoscute imagini ale anilor 1970. Cu toate acestea, în mod șocant, puțini oameni născuți după 1985 pot plasa locul unde a apărut imaginea.

Filmul îl joacă pe Dudley Moore în rolul unui compozitor care se află într-o criză de mijloc, Julie Andrews – soția lui Edwards în viața reală – jucând partenerul său, care refuză să-și răsfățe chinul auto-infligit. O rasă pierdută de film, „10” este cu hotărâre un film pentru adulți despre problemele adulților; un portret dureros de exact al bărbaților care se dezvăluie la vârsta mijlocie. Scenariul plin de spirit al lui Edwards, combinat cu scorul perfect al lui Henry Mancini, transformă „10” într-o reflecție dulce-amăruie asupra îmbătrânirii, dorinței și deziluziei. A fost unul dintre primele eforturi cinematografice de a lua în calcul generația iubirii libere din anii 1960, acum forțată să recunoască că petrecerea s-a încheiat și că erau ferm la maturitate. Dar, în loc să se desfășoare ca o specială după școală, o mare parte din „10” se desfășoară ca un ecou claustrofob, de vârstă mijlocie, al comediilor anterioare slapstick ale lui Edwards. Moore trece printr-o serie de umilințe – fără grația absurdă a partenerului de comedie Peter Sellers de a-l salva ca de obicei – prins în ghearele farsei care este existența.

Dezordonat, amuzant și conștient de sine, „10” reprezintă un triumf la sfârșitul carierei pentru Edwards: un ultim act de jongler al unuia dintre cei mai exuberanți animatori de la Hollywood și o introducere al naibii pentru Bo Derek. Păcat că a fost ignorat în mare parte de generațiile care au urmat.

„Orașul gras” al lui John Huston este un omagiu plin de compasiune adus dezvăluirilor, adaptat de Leonard Gardner după propriul său roman din 1969 cu același nume. Filmat în mijlocul străzilor ponosite din Stockton, California, îl urmărește pe Billy Tully (Stacy Keach), un boxer care a fost și beat cu jumătate de normă, care îl îndrumă pe un naiv în ascensiune, Ernie Munger (Jeff Bridges). Poveștile lor parcurg înfrângeri și auto-înșelăciune, cu licăriri de speranță care apar suficient de lungi pentru a înțepa. În timp ce aceasta este, fără îndoială, o poveste despre masculinitate, este strălucirea sălbatică a lui Susan Tyrrell în rolul lui Oma Lee Greer care îi conferă „Fat City” cea mai mare credibilitate. A fost nominalizată la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar, o onoare meritată pentru o performanță cu adevărat incomparabilă.

„Fat City” nu este o poveste de box underdog, așa cum tind să fie toți marii din gen. Mai degrabă, este un film care se bucură de eșecul perpetuu și de ce învinșii continuă să lupte chiar și atunci când tot ce fac este să piardă, precum și modul în care dezamăgirea și inutilitatea pot deveni colegi atât de familiari încât orice sentiment în afara lor devine suficient de inconfortabil pentru a fi de-a dreptul străin. Fiecare personaj este încadrat; visele lor de neatins funcționează atât ca forță motrice, cât și ca capcană a inevitabilității. Este un presupus film sportiv care refuză să se fixeze asupra a ceea ce ar putea fi inspirațional, investigând în schimb modul în care durerea și persistența se împletesc până când nu poți face diferența. Fiecare cadru se simte trăit, cu fiecare lovitură aruncată dintr-un loc de recunoaștere. În lumea lui Huston, chiar și atunci când câștigi, pierzi.

Într-o lume înainte ca „Sex and the City” să revoluționeze ceea ce societatea considera „acceptabil” pentru prieteniile feminine, a existat întotdeauna presiune pentru femeile de 20 de ani să dedice deceniul găsirii unui partener, stabilirii și relegării vieții lor în cea a fericirii domestice. Nicio relație nu ar putea fi mai importantă decât cea a căsătoriei sau a maternității, iar prieteniile adânc înrădăcinate cu alte femei erau menite să fie secundare. În realitate? Despărțirile dintre prieteni sunt adesea mai sfâșietoare decât orice poveste de dragoste.

Regizat de Claudia Weill și finanțat de National Endowment for the Arts și New York State Council on the Arts, „Girlfriends” a fost primul film independent american care a fost finanțat cu granturi, deși investitorii privați au ajutat la finalizarea fondurilor. Viitoarea regizoare Melanie Mayron o interpretează pe Susan Weinblatt, o fotografă aspirantă blocată să filmeze nunți și bar mitzvah pentru a face rost de bani, care împarte un apartament cu cea mai bună prietenă a ei, Anne Munroe (Anita Skinner), o scriitoare aspirantă.

O mare parte din această poveste se referă la felul în care suntem incapabili să ne vedem pe noi înșine așa cum ne vedem cei mai buni prieteni și că există o singurătate extremă care vine atunci când prieteniile sunt forțate să treacă pe un loc din spate în favoarea să ne dăm seama cine suntem, ce vrem să facem cu pasiunile noastre creative și dacă alegem sau nu să urmăm romantism. În timp ce „Girlfriends” a fost rareori recunoscut pentru locul său influent în canonul Noului Hollywood, filmul s-a alăturat Colecției Criterion în 2020, permițând cinefililor să experimenteze în sfârșit unul dintre cele mai bune și mai subvăzute filme ale deceniului.

Dacă ceri pe cineva să numească un roman încântător despre un bărbat care se îndrăgostește de o lucrătoare sexuală, majoritatea covârșitoare ar răspunde cu „Pretty Woman”. Dar dacă ești cineva cu gust și înclinație pentru lucrările subvăzute ale lui Barbra Streisand, ai putea cita „Bufnița și pisica”. Filmul canalizează temele obișnuite ale perioadei de timp – explorează revoluția sexuală prin juxtapunerea unei femei nerestricționate și a unui bărbat strâns și prud. Dar, în loc să se instaleze în capcanele tipice ale unei povești care atrag contrariile, fiecărui personaj i se oferă spațiu pentru a recunoaște că trăiește vieți de care nu sunt mulțumiți și poate că poate găsi un alt traseu decât ceea ce și-au imaginat inițial sprijinindu-se unul pe altul.

Doris a lui Streisand este o femeie eliberată, cu gura de motor, care se mută cu blândul scriitor și aspirantul romancier Felix (George Segal), după ce acesta o evacuează fără intenție, punând-o pe seama proprietarului drept femeia nopții. În ciuda diferențelor lor, perechea dezvoltă o poveste de dragoste neașteptată, pe cât de adorabilă, pe atât de enervantă. De exemplu, Doris îl urmărește pe Felix cu un dicționar, astfel încât să poată căuta cuvintele pe care el spune că nu le înțelege, iar Felix îmbracă de bunăvoie un costum de schelet pentru a o „sperii” pe Doris atunci când are un caz copleșitor de sughiț. Într-una dintre cele mai bune scene ale filmului, ei devin împreună într-o cadă de baie. Este genul de drăgălășenie rezervat filmelor indie de studio și dragilor Sundance, atât de mult încât aproape că uităm ce pacoste insuportabile sunt perechea. Se merită absolut unul pe celălalt și, pe măsură ce comediile sexuale merg, aceasta este cu siguranță una dintre cele mai interesante de revăzut.

Un film de întâlnire din Los Angeles, care se înfățișează în Blaxploitation neo-noir, inegalabilul Isaac Hayes iese în scenă cu interpretarea sa principală în rolul titularului Mack „Truck” Turner, un fost jucător de fotbal profesionist care acum lucrează ca vânător de recompense cu prietenul său Jerry (Alan Weeks). Cei doi au sarcina să vâneze un proxeneț pe nume Gator (Paul Harris), care a sărit peste cauțiune, iar căutarea lor de a-l găsi îi trimite într-o călătorie periculoasă prin burta LA.

Scrisă inițial de starul „The Man From UNCLE” Leigh Chapman (sub pseudonimul Jerry Wilkes) pentru un rol alb, distribuția lui Hayes a schimbat complet mesajul filmului și a contribuit la transformarea acestuia într-una dintre marile lucrări din toate timpurile cinematografiei Blaxploitation. De asemenea, se mândrește cu o întorsătură sălbatică a veteranului revoluționar din „Star Trek”, Nichelle Nichols, în rolul Dorinda, o doamnă care oferă replici atât de salate încât moderatorul nostru de conținut ar intra în exces dacă aș îndrăzni să le repet aici.

„Truck Turner” este o lucrare esențială în genul Blaxploitation, dar este subestimată în comparație cu lucrările unor contemporani precum Rudy Ray Moore și Melvin Van Peebles. Cu toate acestea, influența rămâne, indiferent dacă oamenii încă o caută sau nu. Quentin Tarantino a refolosit o parte din lucrările lui Hayes pe coloana sonoră pentru „Kill Bill”, iar la începuturile sale, compania de producție a lui Queen Latifah, Flavour Unit Entertainment, a fost interesată să o refacă. Faceți-vă datoria civică urmărindu-l astăzi și răspândiți Evanghelia lui „Truck Turner”.