Wicked: For Good nu rezolvă cea mai mare slăbiciune a primului film

Acest articol conține spoilere pentru „Wicked: For Good”.

Ai fi surprins de cât de mult pot fi tolerate cele mai flagrante defecte ale unui film dacă elementele sale mai puternice reușesc să pătrundă. În cele din urmă, am fost cucerit de „Wicked”, adaptarea lui Jon M. Chu după prima jumătate a hitului muzical de la Broadway din 2003, în mare parte pentru că Cynthia Erivo și Ariana Grande-Butera sunt supernove emoționale. Ca să nu mai vorbim că energia filmului a crescut cu aproape fiecare dintre melodiile lor, în care vocea lor a urcat până la stratosferă.

Performanțele duo-ului au reușit să ridice un film care, din păcate, arată ca un noroi spălat. Dihotomia dintre performanță și imagine s-a instalat într-adevăr în timpul numărului „Wizard and I”, în care Erivo își cântă cu toată inima și ea cu greu face impresie împotriva câmpului de grâu cenușiu prin care alergă. Nu există niciun sentiment de contrast între Elphaba, Oz, câmp și cer, care par să se îmbine. Aceeași problemă apare în timpul acelor note finale magistrale din „Defying Gravity”, în care Elphaba, în mantia ei neagră masivă, nu iese în evidență pe mijlocul cerului sepia stins.

Este acel dus și înapoi constant între formă și performanță care mă împiedică cu adevărat să iubesc „Wicked”. Cu „For Good” care a apărut un an mai târziu, speram că răspunsul la cinematografia tulbure a primului film îi va oferi lui Chu și directorului de imagine Alice Brooks suficient timp pentru a crea o imagine mult mai stimulatoare. Din păcate, a doua jumătate a „Wicked” este un film semnificativ mai mic, ale cărui comploturi dezordonate, performanțe mai slabe și lipsa de melodii memorabile înseamnă că nu există o mască pentru insuficiența sa vizuală.

În „For Good”, lumea fantastică din Oz, cu metropola ei încrustă cu smarald, câmpurile de flori și drumurile din cărămidă galbenă, este la ordinul unei lumini atroce care asigură că niciuna dintre ele nu apare vreodată. Există o multitudine de factori pentru ca ambele filme „Wicked” să arate astfel, unul dintre principalii contributori fiind lipsa contrastului dintre actori și împrejurimile lor. Elphaba și Glinda se îmbină în aceste fundaluri incredibil de false și este atât de grozav de privit. Este deosebit de remarcabil în timpul secvenței „Fără faptă bună”, în care Erivo înregistrează din nou acele note, doar ca să se piardă în nămolul vizual al castelului ei maro-interior, fumul care se umfla și o rafală de maimuțe zburătoare prost redate în CG. Toată munca designerului de producție Nathan Crowley, câștigător al Oscarului, este în zadar, deoarece seturile și recuzita uriașe practice ajung să pară false.

O mare parte din iluminarea de fundal creează, de asemenea, acest aspect neclar care ascunde ceea ce este pe fețele actorilor. Se simte că aceste filme ar trebui să vină cu parasolare pentru că de obicei le tragi în jos atunci când cu greu poți desluși ce este în fața ta. Temperatura culorii este o altă problemă majoră cu „Wicked”, având în vedere că culoarea este tehnic prezent cu pielea lui Elphaba, garderoba Glindei și imaginea de ansamblu, deși într-o prezentare mut. Mă tot gândesc la secvența din „For Good” în care Elphaba și Glinda se ceartă în piața orașului Munchkinland. Una dintre cele mai recunoscute locații ale cinematografiei, locul în care publicul a învățat întreaga gamă de Technicolor în „Vrăjitorul din Oz” din 1939, are atracția vizuală a unui cimitir iluminat.

Absoluția „Wicked” se rezumă la a impregna un sentiment de realism „naturalist”, care arată o înțelegere greșită a modului în care arată lumea reală. Ceva care nu este doar o problemă cu filmele „Wicked”, ci și industria în ansamblu, este o absență a texturii. Există această reacție aparent alergică la imperfecțiune în tărâmul blockbuster-urilor încărcate de CG din ultimii cinci ani. Scenele trebuie adesea să ilumineze totul exact în același mod, în cazul în care trebuie făcute unele ajustări în post-producție. Gândiți-vă la impactul emoțional pe care l-ar avea spectacolele lui Erivo și Grande-Butera dacă s-ar remarca cu adevărat printre studenții de la Universitatea Shiz sau printre Munchkins. „For Good” ilustrează în continuare o regresie de la modul în care arătau filmele cu peste 86 de ani în urmă.

Asta nici măcar nu înseamnă că paleta vizuală a filmului nu seamănă cu clasicul Victor Fleming, cu atât mai mult cu cât este cea mai plată interpretare cinematografică a lui Oz. „The Wiz” al lui Sidney Lumet folosește în mod considerabil costumele și designul de producție care transformă lumea lui Frank L. Baum într-o reinterpretare fantastică a orașului New York. „Oz the Great and Powerful” al lui Sam Raimi este, fără îndoială, un film mai rău decât oricare dintre filmele „Wicked”, dar nu și când vine vorba de estetica sa izbitoare și plină de culori. Chiar și „Return to Oz” al lui Walter Murch, unul dintre cele mai mari exemple de kindertraume din anii ’80, este capabil să facă contraste puternice între Oz, atât ca loc de mirare, cât și ca peisaj de coșmar devastat.

Cu toate clopotele și fluierele sale, duologia „Wicked” nu are niciun simț al identității vizuale demne de amintit.

„Wicked: For Good” rulează acum în cinematografe din întreaga lume.