Filme științifico-fantastice din anii ’70 care rezistă și astăzi

În anii 1970, SF a început să evolueze în genul comercial în care avea să devină în cele din urmă. Datorită succesului unor filme precum „Întâlniri apropiate ale celui de-al treilea fel” al lui Steven Spielberg și „Războiul Stelelor” al lui George Lucas, SF s-a transformat dintr-un gen cinematografic vizitat ocazional într-o sursă de blockbuster-uri în toată regula. De-a lungul anilor ’60 și de-a lungul anilor ’70, totuși, unele francize SF de succes erau deja la lucru, deschizând scârțâit ușile pe care „Războiul Stelelor” avea să le dea în cele din urmă. Mai multe filme „Planeta maimuțelor”, de exemplu, au câștigat bani, în timp ce companii precum Toho și Daiei au obținut un mare succes cu filmele Godzilla și Gamera din zilele din urmă în Japonia.

Între timp, au existat și o mulțime de experimente amețitoare la lucru, fără îndoială inspirate de succesul lui Stanley Kubrick „2001: O odiseea spațiului” în 1968. O mulțime de SF din anii 1970 a fost amar și pesimist cu privire la viitor, potrivindu-se cu multe atitudini culturale din acea vreme. Lucas însuși a făcut filmul dur și cinic „THX 1138” în anii 1970, în timp ce Andrei Tarkovsky a făcut filme SF melancolice, cu mișcare lentă, precum „Solaris” și „The Stalker”. Charlton Heston, vedeta din „Apes”, a realizat și două thrillere distopice notabile sub forma „The Omega Man” și „Soylent Green”. „Logan’s Run” a imaginat un viitor în care toți cei peste 30 de ani sunt vânați și uciși, iar „Faza IV” a lui Saul Bass a postulat că furnicile vor evolua în curând în stăpânii noștri. Chiar și comedia cu buget redus a lui John Carpenter „Dark Star” s-a încheiat cu o bombă nucleară sensibilă. Nu era prea multe de așteptat. Este de mirare că optimistul „Războiul Stelelor” a avut atât de succes ca antidot?

Următoarele filme sunt unele dintre cele mai bune filme științifico-fantastice din anii 1970 și fiecare încă se menține fie ca tratate filozofice, fie ca nebunești, distracții nemuritoare.

Romanul din 1969 al lui Kurt Vonnegut „Abatorul-Cinci” a fost cândva un element de bază pentru copiii de liceu de pretutindeni. Stilul capricios, gol al lui Vonnegut, combinat cu poveștile sale adesea fantastice, care îndoaie genurile, au creat un stil unic, care este iminent de citit, dar care dă loc și filosofării inactive, pragmatice. Cartea începe cu fraza „Toate acestea s-au întâmplat, mai mult sau mai puțin”, prezentând naratorul ca fiind nesigur. Premisa romanului este că protagonistul – care este Kurt Vonnegut – devine „deblocat” în timp, trăind dintr-o dată evenimentele vieții sale din ordine. El se trezește trecând la trecutul său ca soldat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, o perioadă în care a fost ținut ca prizonier de război (ceva ce i s-a întâmplat de fapt lui Vonnegut). Apoi, într-o clipită, se află în propriul său viitor, trăind pe o planetă îndepărtată numită Tralfamador. Tralfamadorienii îi explică lui Vonnegut că toate momentele sunt sortite și nu pot fi schimbate, iar asta este doar natura lucrurilor.

În 1972, regizorul George Roy Hill a făcut aparent imposibilul și a adaptat „Slaughterhouse-Five” pe marele ecran. Naratorul Vonnegut, pe nume Billy Pilgrim, este interpretat de Michael Sacks. Ca și cărțile, evenimentele vieții lui sunt spuse noncronologic. El este un soldat. El se află pe o planetă îndepărtată. În prezent, trăiește o viață tipică și plictisitoare suburbană cu o soție neatentă (Sharon Gans) și crește doi copii neremarcabili. Aproape moare într-un accident de avion, iar soția lui este ucisă într-un accident de mașină. Își trăiește anii mai în vârstă făcând sex cu femei atrăgătoare pe Tralfamador.

Filmul îmbină cu pricepere înclinația lui Vonnegut atât pentru tragedie, cât și pentru capriciu. Există orori în lume, dar viața este o aventură slapstick. Vonnegut este greu de adaptat (vezi și: „Micul dejun al campionilor” sau „Slapstick”), dar Hill a fost pe măsură.

Science-fiction este un gen nemărginit, limitat doar de imaginația autorului. Genul permite minții să curgă în cosmosul îndepărtat, gândindu-se la infinitatea spațiului și în viitorul îndepărtat, gândindu-se la nesfârșitul timpului. Păcat că atât de multe povești SF rămân atât de frustrant de pământesc. Mulți au subliniat că, să zicem, „Star Trek” creează doar extratereștri care arată ca oameni cu aparate din cauciuc pe față.

Filmul din 1973 al lui René Laloux „Planeta fantastică”, folosind animația ca mediu, deschide imaginația și prezintă o lume SF – planeta Ygam – care arată și se simte cu adevărat străină. Această lume este inefabilă, aproape dincolo de înțelegerea umană. Până și muzica sună (de Alain Goraguer) ca și cum ar veni dintr-o altă lume. Filmul lui Laloux urmărește soarta unei creaturi umane minuscule numită Om. Micul Om se numește Terr și a fost crescut de un extraterestru uriaș, cu pielea albastră și cu ochi roșii, numit Draag. Proprietarul lui Terr, Draag, îl iubește, ceea ce îi enervează pe părinții ei. Dragii au atins o formă ciudată de iluminare și meditează frecvent până când trupurile lor se risipesc. Mințile lor proiectează prin cosmos către lumi îndepărtate. Între timp, Terr descoperă dispozitivul automat de învățare al proprietarului său și devine mai informat despre originile sale și adevărata natură a societății Draag.

Totuși, Draag-ii nu sunt chiar atât de iluminați, deoarece încă țin oamenii ca animale de companie și îi extermină în mod regulat ca paraziți. Dacă SF-ul are menirea de a ne extinde perspectivele asupra lumii, atunci „Planeta fantastică” este un succes uluitor. Este fascinant din punct de vedere vizual, ciudat și uneori deranjant de confuz. Flora și fauna din Ygam nu funcționează după nicio regulă cunoscută, iar Draag-ii sunt mai mult decât simpli uriași. Sunt cu adevărat străini.

Încă de la inventarea bombei nucleare în 1945, ceasul a ticăit umanitatea. Cât de mult înainte ca cineva să decidă să folosească unul pentru a distruge toată viața de pe Pământ? Frica nucleară a fost o preocupare a SF încă din 1945, cu multe filme făcute despre cum ne clătinam în prag. Unii chiar și-au imaginat cum ar putea arăta Pământul după un război nuclear, iar narațiunile post-apocaliptice au devenit comune.

Unul dintre cele mai amuzante filme apocaliptice ale deceniului este comedia lui LQ Jones „A Boy and His Dog”. Bazat pe o poveste a lui Harlan Ellison, „A Boy and His Dog” are loc în 2024, după ce lumea a fost redusă la dărâmături. Personajul principal este un adolescent excitat pe nume Vic (Don Johnson) care se plimbă prin pustietate căutând hrană, adăpost și provizii. Mai mult decât orice, însă, vrea doar să facă sex. Din păcate, nu există mulți potențiali parteneri sexuali în post-apocalipsă. Vic nu are morală și nicio reținere. I se alătură în călătoria lui câinele său, Blood, care încearcă să-i servească și drept conștiință. Sângele, vedeți, a devenit psihic și poate comunica cu Vic telepatic. Auzim vocea lui Blood, sună ca actorul Tim McIntire.

În cele din urmă, perechea va găsi o utopie subterană care, probabil, previzibil, nu este chiar atât de utopică. Sfârșitul este la fel de amuzant de sumbru pe cât poți spera vreodată să-l vezi. „A Boy and His Dog” este hilar în cât de întuneric este. Lumea s-a sfârșit, moralitatea s-a ofilit și probabil că omenirea se va stinge în curând, dar asta nu va împiedica libidoul stupid al unui adolescent să dezvolte.

Filmul de călătorie în timp al lui Michola Meyer din 1979 „Time After Time” are o premisă minunată. Se pare că autorul HG Wells (Malcolm McDowell) nu a scris doar un roman numit „Mașina timpului”, ci a știut de fapt cum să le construiască. În anul 1896, Wells găzduiește o cină, arătându-și mașinile timpului, când poliția a intervenit. Unul dintre oaspeții săi este – ia asta – Jack Spintecătorul. Jack deturnează o mașină a timpului și o duce în viitorul îndepărtat al anului 1979. Wells, echipat cu o mașină secundară, îl urmează pentru a-l prinde. Jack Spintecătorul este interpretat de nemuritorul David Warner. O mare parte a atracției „Time After Time” este gândul de a vedea doi giganți britanici de actorie precum McDowell și Warner jucându-se unul pe celălalt.

Wells consideră că 1979 este amețitor și dezamăgitor. Este, însă, hotărât și încearcă să se adapteze viitorului cât mai bine. El a simțit că omenirea se îndrepta către o utopie în anii 1890 și a fost șocat să constate că nu este cazul. Wells găsește ajutor de la o femeie pe nume Amy Robbins (Mary Steenburgen). Cititorii lui Wells vor ști că Amy Robbins s-a căsătorit cu Wells în 1895, așa că totul este sortit să se întâmple într-un anumit fel.

Jack Spintecătorul, între timp, a iubit 1979, simțind că filozofiile sale nihiliste de morală degradată, crimă deschisă și crimă nesăbuită s-au împlinit în sfârșit. Meyer a scris o mică morală ordonată în filmul său. Meyer a continuat să regizeze „Star Trek II: The Wrath of Khan” și „Star Trek VI: The Undiscovered Country”, care au fost ambele hituri și adesea numite cele mai bune filme „Star Trek”. Cu toate acestea, adevărata lui pasiune a fost ficțiunea polițistă, Sherlock Holmes și alte povești de aventură. „Time After Time” este Meyer la cel mai bun mod.

Giulio Paradisi, folosind numele Michael J. Paradise, a regizat „The Visitor” în 1979 și încă derutează publicul până în prezent. „Vizitatorul” este poate cel mai sălbatic, mai ciudat și mai de nevizionat film SF al anilor 1970, iar acesta a fost un deceniu care ne-a oferit „Zardoz”. „Vizitatorul” este o poveste SF Messiah care combină elemente din „2001” și „The Omen”, amestecând extratereștri și demoni într-un amestec halucinant care nu poate duce decât la nebunie. Dacă ai vârsta potrivită și este legal în zona ta, asigură-te că iei niște băuturi sau comestibile care te modifică mintea înainte de a viziona „Vizitatorul”, pentru că vei avea nevoie de el.

Povestea urmărește două culte rivale. Cultul mesianic este urmărit de un bunic John Huston și condus de prietenul său, Franco Nero (!). Se pare că Pământul este prins în mijlocul unui conflict etern între binele și răul cosmic, cu demoni și Mesia care manipulează în mod constant lumea pentru a produce un Hristos sau un Antihrist din când în când. Extratereștrii „buni” sunt supravegheați de Yahweh, alias Dumnezeu, în timp ce cei răi sunt supravegheați de Zatteen, alias Satana. Extratereștrii evlavioși dansează interpretativ pe acoperișuri, în timp ce cei satanici se întâlnesc în sălile mari de consiliu în jurul unor mese gigantice. O fetiță s-a născut dintr-o gospodină obișnuită pe nume Barbara (Joanne Nail), iar ambele culte se grăbesc, sperând să-l influențeze pe copil să devină un salvator sau un distrugător. Zatteen pare să aibă puterea atunci când primește o armă pentru a opta aniversare și împușcă un oaspete (!).

Legendarul regizor Sam Peckinpah este în film, dar evident, era atât de beat, încât au trebuit să-i dubleze toate replicile.

„Vizitatorul” îți va întoarce mintea pe dos. Este încă puternic. Caută-l imediat.