Îndoiește-te de James Cameron pe propriul tău risc. Renumitul regizor și-a făcut o carieră punându-și ochii pe cele mai ambițioase proiecte, sfidându-i pe cei mai mari sceptici de acolo și transformând cele mai riscante variante în aur de box office. Toate acestea explică modul în care a reușit să încaseze, în esență, un cec în alb de mai multe ori cu impunitate, dar oferă și un context util pentru motivul pentru care tinde să știe despre ce vorbește. Așa că atunci când descrie una dintre cele mai mari supărări ale sale cu privire la modul în care discutăm, să zicem, filmele „Avatar”, probabil că merită să o luăm la suflet.
Imediat după ce a livrat finala lui „Avatar: Fire and Ash” la Disney, Cameron a început să facă tururi de presă înainte de lansarea în decembrie a sequelului foarte așteptat. Prima sa oprire în acest turneu s-a întâmplat să fie o apariție pe podcastul „The Town” al lui Matt Belloni, unde a vorbit despre toate lucrurile legate de „Avatar”. Dar la începutul conversației, el a abordat modul în care un anumit punct de discuție recurent în ceea ce privește performanța de captare a mișcării i se blochează – și este ușor de înțeles de ce. După cum a explicat:
„O să vă spun ceea ce mă enervează, este că atunci când este denaturat – mai ales în mass-media – că, să spunem, Sigourney Weaver a exprimat vocea personajului lui Kiri. Când exprimă un rol pentru, să zicem un film Pixar – cu toții iubim filmele Pixar, nu le dezamăgesc. Dar când intri să faci asta ca actor sau ca actor, poți să stai pe podium pentru trei zile. Reprezentați-o verbal și apoi o echipă de animatori pleacă și face caracterul fizic, interpretarea vizuală a acelei părți vocale, nu asta a făcut Sigourney sau oricare dintre ceilalți actori (în „Avatar”)”.
Performanțele de captare a mișcării din Avatar sunt mai intense decât se merită
Pentru omul care sa scufundat literalmente la kilometri sub apă pentru a explora epava Titanicului sau a ajutat la inventarea unei tehnologii complet noi pentru a-și filma proiectul pasional de decenii, este de înțeles că ar face eforturi suplimentare atunci când vine vorba de a-și apăra munca grea a actorilor săi. Ca să nu uităm, aproape fiecare cadru din fiecare film „Avatar” este produs prin magie digitală – cu o armată de animatori și vrăjitori de efecte vizuale care creează cu minuțiozitate lumea Pandorei (și personajele sale extraterestre), toate în timp ce folosesc spectacolele de captură de mișcare ale distribuției ca bază. Cu toate acestea, este ultimul punct căruia James Cameron insistă să-i acorde meritul cuvenit printre cinefili și mass-media deopotrivă.
Oricare ar fi părerea voastră despre „Avatar”, „Calea apei” și viitorul „Foc și cenușă”, asigurați-vă că nu denaturați ceea ce fac actorii pentru a aduce Na’vi la viață. În timpul conversației sale cu Matt Belloni la „The Town”, Cameron a mers și mai departe pentru a descrie distanța pe care o întinde distribuția pentru a oferi spectacole cu adevărat revoluționare în filmele sale. Potrivit lui Cameron:
„Pentru a face „Avatar 2” și „Avatar 3”, am făcut 18 luni de captură (performanță). Ei execută totul. Fiecare respirație este înregistrată. Fiecare mișcare, fiecare gest cu mâna. (…) Aveam chiar și un rezervor mare aici, așa că, dacă vedeai personajele sub apă, actorii erau sub apă. Dacă îi vedeai călare pe o creatură, ei călăreau o mașină de apă.
Cu siguranță este greu să te cert cu el aici. Ne putem aștepta cu siguranță la mai mult de la aceeași inovație care stabilește tendințe atât de la distribuție, cât și de la echipa din „Avatar: Fire and Ash”. Threequel-ul va exploda în cinematografe pe 19 decembrie 2025.
