5 filme Slasher uitate care rezistă și astăzi

Subgenul slasher a existat cu mult înainte ca cineva să se gândească să aplice termenul. Poveștile despre personaje alese unul câte unul de un criminal misterios au fost perfecționate de prolifică Agatha Christie în romanul ei „Și apoi nu era niciunul”, care a fost citat ca o influență semnificativă în „Friday the 13th”. Este o formulă simplă în teorie: aliniați o grămadă de potențiale victime și doborâți-le pe toate, de preferință într-un mod inventiv, până când apare un motiv și ucigașul.

În anii 1960, „Psycho”, „Peeping Tom”, opera stropitoare a lui Herschell Gordon Lewis și clasicele giallo precum „Blood and Black Lace” au stârnit apetitul pentru un subgen de groază în care uciderile înspăimântătoare erau la fel de importante ca un complot de fier. Acest lucru a dus la o nebunie în toată regula filmelor slasher în 1978, odată cu lansarea capodoperei lui John Carpenter „Halloween”. În timp ce regizorii și studiourile urmăreau senzația cu buget redus devenind unul dintre cele mai profitabile filme realizate vreodată, imitațiile și filmele care imitau vechea formulă Christie au fost grăbite în producție. Majoritatea au fost îngrozitoare, dar unii au plasat o întorsătură originală pe premisa stalk-and-slash. Cunoașteți cele mai remarcabile (de exemplu, „A Nightmare on Elm Street”, „The Slumber Party Massacre” și „Sleepaway Camp”), dar dacă sunteți în căutarea unor pietre prețioase ascunse, ei bine, acesta poate fi un joc brutal de încercare și eroare, deoarece slashers au avut un antrenament atât de greu în această epocă.

Fiind cineva care și-a petrecut o bună parte din copilărie cucerind secțiunea de groază a magazinului său video local, bine aprovizionat, cred că pot fi de ajutor aici. Având în vedere raportul nefavorabil rahat-calitate, găsirea unui slasher de merit real sau unul care era pur și simplu bizar a fost un motiv de sărbătoare. Iată cinci care sunt adânc gravate în memoria mea.

Regizorul Gus Trikonis este probabil cel mai cunoscut ca primul soț al lui Goldie Hawn, dar înainte de a deveni un conducător prolific de televiziune, a făcut câteva filme de exploatare destul de sălbatice în anii 1970. Cel mai sălbatic dintre ele este de departe „The Swinging Barmaids”, pe care l-am descoperit în timpul unui festival grindhouse găzduit de Quentin Tarantino. Era pe o carte dublă cu o comedie plină de titlu, așa că m-am gândit că filmul lui Trikonis va fi mai mult la fel. Și uite așa m-am lăsat orbit când am primit un slasher nepocăit de șmecher despre un voyeur criminal (Bruce Watson) care cunoaște kung fu și urăște să fie numit „Sonny”.

Scris de Charles B. Griffith („The Little Shop of Horrors” din anii 1960), filmul este plasat în mare parte într-un club de noapte cu chirie redusă din Los Angeles, numit Swing-a-Ling. Atmosfera este putridă (se simți mirosul de urină și de țigări învechite prin ecran), iar distracția este proastă, dar barmanierele oferă suficiente bomboane pentru ochi îmbrăcate sumar pentru a-i ține pe patroni bine uns. Într-o noapte, Watson urmează o chelneriță acasă și o agresează mortal. Este o crimă realistă, dezordonată, care pedepsește afinitatea cuiva pentru ucideri memorabile cu slasher.

Durul William Smith (oponentul ferm al lui Clint Eastwood din „Any Which Way You Can”) joacă rolul detectivului desemnat în caz, în timp ce proprietarul lui Swing-a-Ling îl angajează fără să vrea pe ucigaș ca mașină de spălat vase/bouncer. Watson se îndrăgostește de fată drăguță Laura Hippe, moment în care filmul devine un festival eficient de zgârieturi până când arderea lentă se sparge într-o conflagrație sângeroasă în timpul alergării. Dacă te-ai întrebat vreodată cum ar arăta un thriller cu Brian De Palma dacă nu ar avea niciun simț al stilului sau al rușinii, „The Swinging Barmaids” este filmul pentru tine. Vă garantez că nu ați văzut niciodată așa ceva.

Ai chef de un slasher elegant în care victimele sunt decapitate de un ucigaș îmbrăcat cu o cască de motocicletă care mânuiește un kukri? Desigur că ești. Această bijuterie situată în Boston nu a reușit să atragă cinefilii în 1981 și, bineînțeles, a fost criticată de critici, dar este un film realizat cu pricepere, puternic complot, al regizorului „Chitty Chitty Bang Bang” Ken Hughes și al scenaristului Ruth Avergon. Pentru un film cu atât de mult captivant, „Școala de noapte” este surprinzător de mai puțin sângeros decât mulți slashers ai epocii.

Hughes și Avergon te aleg cu o poveste despre o serie de crime de la Wendell College, care par legate de profesorul de antropologie afemeiat Vincent Millet (Drew Snyder). Millet, la fel ca înclinația lui neplăcută, este în prezent implicat cu una dintre elevii săi, Eleanor Adjai (Rachel Ward, în debutul ei în lungmetraj), așa că suntem înclinați să credem ce este mai rău despre el. Cu alte cuvinte, pot exista o răsucire sau două.

„Școala de noapte” a câștigat un cult entuziast de-a lungul anilor și tocmai a primit o versiune 4K Ultra HD de la Vinegar Syndrome. Este un slasher pe care îl recomand fanilor de groază, care nu se îndreaptă spre lucruri dure. Nu este un clasic și are liniște, dar este cu adevărat înfricoșător uneori și are o actorie neobișnuit de bună. Dacă sunteți în căutarea unui costum rău pentru Halloween de anul acesta, ucigașul „Școala de noapte” va zbuciuma oamenii (puncte bonus dacă puteți găsi un kukri).

S-ar putea să extind definiția unui „film slasher” aici, dar acest clasic horror exaltant de inventiv bifează suficiente căsuțe pe care mă simt obligat să-l includ – pentru că ți-ai fi pierdut timpul pe această planetă dacă te amesteci fără să fi văzut „Butcher, Baker, Nightmare Maker”. Regizat de William Asher, un veteran de televiziune a cărui producție cinematografică a constat în mare parte din distracții pe plajă Frankie Avalon-Annette Funicello, acest Oedipal liber pentru toate îl joacă pe Jimmy McNichol în rolul unui copil de liceu care a rămas orfan în copilărie, când părinții săi au fost uciși într-un accident de mașină înfiorător (care a fost ridicat 100% de creatorii „2”).

El a fost crescut de mătușa lui posesiva (o Susan Tyrrell extraordinar de strălucitoare), care nu are de gând să lase dragostea vieții ei să părăsească locul pentru o bursă de baschet la facultate. Ea îl va ucide pentru a-l ține în strânsă, și nu ajută cu nimic faptul că polițistul (Bo Svenson) acuzat de investigarea crimelor ei este un homofob furios care crede că McNichol este prins într-un triunghi amoros gay cu antrenorul său de liceu (Steve Eastin) și un reparator de televiziune (Caskey Swaim).

Mulți slashers dublează ca narațiuni despre maturitate, dar „Butcher, Baker, Nightmare Maker”, lansat în 1981, este rar, deoarece prezintă un personaj gay ca o influență pozitivă în viața unui tânăr. Este, de asemenea, remarcabil pentru că, așa cum a remarcat criticul Marc Edward Heuck, a făcut din McNichol ultima fată care este protejată de o prietenă de ajutor (Julia Duffy). Filmul lui Asher este încărcat de surprize și merită o reevaluare critică la scară largă. Este genul de film semnificativ din punct de vedere cultural care aparține Registrului Național de Film.

Un cuvânt de avertisment aici: „The Mutilator” de Buddy Cooper și John S. Douglass rezistă în faptul că nu și-a pierdut nimic din prostia sa sălbatică. Vreau să spun asta ca un compliment. La fel ca majoritatea sequelelor din „Friday the 13th”, „Mutilatorul” nu este interesat de mister. Motorul său dramatic este unul dintre cei care vor muri următorii și va merge mai prost pentru ei decât ultima victimă. Dacă filmul are un defect fatal (care nu are nimic de-a face cu actoria la ora de amatori sau cu ineptitudinea tehnică), este că realizatorii de film ajung la vârf cu o ucidere atât de șocant de înspăimântătoare încât știi că nu o vor depăși niciodată. Pentru că puțini slashers până în ziua de azi s-au apropiat de ea.

Există o poveste aici și implică un elev de facultate (Matt Miller) chemat la locul de întâlnire al tatălui său (Jack Chatham) pe malul mării din Carolina de Nord pentru a-l închide pentru iarnă. Tata încă îl doare de uciderea accidentală de către băiat a soției sale prin curățarea greșită a unei puști de vânătoare, așa că răzbunarea sângeroasă este în meniu. Aceasta este o veste proastă pentru fiul său, care și-a adus, în mod inexplicabil, prietenii în casa prăpădită pentru un weekend de băuturi și deșerturi. Nivelul sleze este ridicat, iar uciderile livrează bunurile sângeroase. Dacă vă place să pescuiți, veți beneficia de metodele ucigașe ale tatălui, care implică toate unelte de pescuit (inclusiv scule piramidale). Este un slasher codat de Bill Dance.

Cu un an înainte de a binecuvânta cinematograful cu măreția zguduitoare a „Road House”, regizorul Rowdy Herrington a inventat un sinistru slasher despre un imitator Jack Spintecătorul care terorizează Los Angelesul. Herrington a fost un fulger ciudat. A trecut de partea electrician a producției de film pentru a face un cvartet de producții solide de studio, iar „Jack’s Back” a fost filmul care l-a pus pe hartă. El a scris scenariul alunecos care îi cere unui stelar James Spader să facă dubla datorie ca medic care dă peste un suspect principal, doar pentru a fi ucis înainte ca acesta să poată dezvălui identitatea ucigașului. Apoi apare geamănul identic al doctorului și începe jocul.

Acesta este un mister al crimei la un anumit nivel, dar Jack Spintecătorul este cel mai bun slasher. Herrington aduce un grad impresionant de erudiție acestei tradiții bine bătute și îi impregnează totul cu un stil de studio orbitor care mă face să mă întreb de ce nu a devenit unul dintre marii noștri realizatori de film comercial. Este departe de a fi impecabil (Herrington a fost un regizor mai bun decât un scenarist), dar acesta este un slasher încurajator, realizat profesional.