6 cele mai bune filme SF din 2026 (până acum)

Uite, evident, „Proiectul Hail Mary” a făcut decupajul aici. De fapt, putem garanta practic că va fi pe majoritatea listelor cu cele mai bune ale anului și la sfârșitul anului 2026, cu tematică science fiction sau nu. Dar la fel de bucuroși vom lua orice scuză pentru a striga „Uimește, uimește, uimește!” pentru toți cei pe care îi cunoaștem, anul acesta ne-a oferit deja mult mai mult în ceea ce privește bunătatea științifico-fantastică decât aventurile lui Ryan Gosling și prietenul său extraterestru rock (atât de mult pe cât îi iubim cu toții).

Într-adevăr, 2026 a furnizat, de asemenea, lucrări SF care provoacă gândirea, care găsesc modalități interesante și convingătoare de a vorbi despre impactul continuu al umanității asupra mediului Pământului, despre amenințarea existențială reprezentată de inteligența artificială și despre faptul că noi, mamiferele care locuiesc pe uscat, ne-am fi foarte, foarte speriați dacă am întâlni un monstru groaznic în fundul oceanului (pentru a folosi terminologia științifică). Asta pe lângă filmele care folosesc inteligent concepte SF, cum ar fi multiversul, pentru a explora o materie umană mai identificabilă.

Să trecem la asta, atunci: Iată cele mai bune filme SF din 2026 de până acum.

Eu unul, fac nu bun venit stăpânilor noștri AI… și, în numele tuturor ființelor umane rezonabile, Slavă Domnului că Gore Verbinski este în mod clar de acord. În nici un fel, nici o formă, nici o formă nu a meritat regizorul „A Cure for Wellness” și „Piratii din Caraibe” să lânceze în închisoarea regizorului atâta timp cât a făcut-o el. Dar, fiind primul film al lui Verbinski din aproape un deceniu, „Good Luck, Have Fun, Don’t Die” se simte cu siguranță ca genul de mare leagăn la care te-ai aștepta de la cineva care a avut suficient timp să se uite la starea generală a lumii și să-și creeze răspunsul apocaliptic corespunzător. Rezultatul final este un sortiment ciudat de teme și subgenuri SF, împletite dintr-o imaginație hiperactivă care nu poate să nu ridice întrebarea dacă noi, ca specie, am adormit colectiv la volan.

„Good Luck, Have Fun, Don’t Die” este la fel de neconvențional ca și titlul său, ridicând cumva critici față de orice subiect posibil sub soare (sci-fi sau altfel), de la călătorii în timp la violență cu armele, trofee despre copiii nemulțumiți din generația Z și, da, flagelul predării artei, divertismentului și bunăstării noastre către AI. Cu o distribuție de stele condusă de Sam Rockwell, un buget considerabil pe care l-a îndepărtat cumva de la Briarcliff Entertainment când orice alt studio important de la Hollywood a transmis acest scenariu original și o bandă rulantă aparent fără sfârșit cu „Cum naiba a scăpat cu asta?” concepte, acesta este ușor cele mai multe film SF din 2026. (Jeremy Mathai)

Cum faci un film de animație original care să-i mulțumească pe marii tăi șefi de studio și totuși să abordeze problemele de mediu într-o manieră atentă? Este un ac destul de dificil de atașat în 2026, dar regizorul Daniel Chong și echipa sa de creație fac acest lucru cu finețe în „Hoppers”. Dar, oricât de mult poți atribui succesul artistic al comediei Pixar amestecului său delicat de umor frenetic și dramă liniștită (inclusiv momentele care sunt obligate să-ți pună în funcțiune canalele lacrimale pentru că, din nou, acesta este un film Pixar), aspectele SF ale filmului sunt cele care fac să se reunească cu adevărat piesele sale disparate.

„Hoppers” s-ar putea concentra pe tehnologia „Avatar”, care le permite oamenilor să-și transfere mintea în roboți animale (ceva de care chiar și personajele filmului sunt conștienți), dar face lucruri foarte diferite cu această îngâmfare decât mega-blockbuster-ul lui James Cameron. Aici, tehnologia „Hoppers” le permite utilizatorilor săi nu doar să înțeleagă ce spun creaturi reale, ci și să-și citească emoțiile într-un mod care nu este posibil în forma lor umană obișnuită. Este o metaforă SF pentru ideea că adevărata empatie înseamnă a relaționa cu cineva în propriile condiții. „Hoppers” extinde apoi acest lucru într-un mesaj mai amplu despre activism și problema cu încercarea de a „salva” un grup din care nu aparțineți, mai degrabă decât să fiți un aliat.

Nu toată lumea va primi acel mesaj cu bună credință, așa cum recunoaște însuși „Hoppers”. Dar cei care sunt de fapt dispuși să o asculte ar trebui. (Sandy Schaefer)

Senzația de pe YouTube, Markiplier, regizează ambițiosul său film de groază științifico-fantastic „Iron Lung” cu o reținere lăudabilă. Este tentant pentru orice personalitate online iubită să se îndrepte spre auto-indulgența artistică, dar „Iron Lung” este la fel de încordat pe cât ar putea fi un film de supraviețuire indie înspăimântător.

Bazat pe jocul video cu același nume al lui David Szymanski, „Iron Lung” este impresionant de claustrofobic și înspăimântător. Filmul se concentrează pe Simon (Markiplier), un condamnat care este prins într-un submarin ruginit și forțat să exploreze oceanul în schimbul libertății sale. Folosind decorul său unic opresiv, filmul amplifică încet groaza considerabil, folosirea convingătoare pentru a împărtăși teama în creștere a lui Simon. Odată ce complotul aduce o amenințare lovecraftiană, totuși, rămânem cu îngrozitoarea bănuială că Simon ar putea să nu iasă în viață.

„Iron Lung” funcționează datorită libertăților necesare pentru a evita să fie o replică fidelă, dar goală, a jocului care l-a inspirat. „Iron Lung” al lui Szymanski se bazează pe un design sunet diegetic pentru a speria jucătorii, pe care Markiplier îl înlocuiește cu prim-planuri prevestitoare și realism bazat pe pământ. Rezultatele s-ar putea să nu atragă toată lumea, dar acest lucru este un must-see pentru cei care iubesc mass-media precum „Subnautica”, adică titluri de groază SF subacvatice care exploatează frica noastră de necunoscut. Actul final uluitor al filmului leagă fiecare element disparat împreună, aplecându-se într-un sentiment mai visceral de supraviețuire cu orice preț, care se termină într-o notă sumbră adecvată. (Debopriyaa Dutta)

Acesta se explică de la sine, oameni buni. La lansarea sa la începutul acestui an, „Proiectul Hail Mary” a intrat instantaneu în panteonul cinematografiei științifico-fantastice. Regizorii Phil Lord și Chris Miller, care au o reputație spectaculoasă în rândul cinefililor (din motive întemeiate), și-au scuturat experiența negativă de a lucra la „Solo: A Star Wars Story” și au oferit o piesă A+ de divertisment de succes care este chinuitoare, emoțională, stimulativă intelectuală și foarte, foarte amuzantă.

Ryan Gosling îl joacă pe Dr. Ryland Grace, un profesor care a fost lansat în spațiu pentru a salva Pământul de o rasă de organisme microscopice numite astrofage, care întunecă soarele într-un ritm alarmant. Gosling a primit mari laude pentru munca sa și asta va continua aici: este grozav ca om de știință suficient de inteligent pentru a rezolva probleme complexe, dar și suficient de uman pentru a fi copleșit sau enervat sau entuziasmat dacă situația o cere. Acest rol se încadrează chiar în locul ideal pentru Gosling ca interpret, dar MVP-ul furiș al filmului ar putea fi James Ortiz, care l-a păpușat pe prietenul extraterestru al lui Grace, Rocky, și i-a împrumutat vocea acelui personaj, impregnand un extraterestru fără chip cu o personalitate iubitoare și plină de viață. Modul în care cei doi se joacă unul pe celălalt este perfect. Între timp, scenariul excelent al lui Drew Goddard surprinde spiritul romanului dens al lui Andy Weir fără a-l dilua – o performanță impresionantă, având în vedere cantitatea de știință aflată în fruntea acestei povești științifico-fantastice. (Ben Pearson)

În „Redux Redux” al lui Kevin și Matthew McManus, Irene Kelly (Michaela McManus) folosește o mașină misterioasă pentru a călători între universuri paralele în căutarea unei singure posibilități: o linie temporală în care fiica ei ucisă este încă în viață. În timp ce poveștile multivers se înclină adesea spre spectacol și realități sălbatice modificate, „Redux Redux” îmbrățișează sci-fi lo-fi. Fiecare univers este aproape identic cu ultimul, permițându-i lui Irene să memoreze rutine, să păstreze proviziile pentru evadare, să închirieze aceleași camere de hotel libere și să-l dea în mod repetat pe Neville (Jeremy Holm), bărbatul responsabil de moartea fiicei ei.

Micile variații între cronologie devin obstacole semnificative. În unele lumi, Neville pierde ziua lui obișnuită liberă, forțând-o pe Irene să-l confrunte public la restaurantul unde lucrează. Cu toate acestea, aceste perturbări palid pe lângă povara emoțională pe care o poartă ca mamă prinsă într-un ciclu nesfârșit de durere și răzbunare.

Mecanica saltului în univers necesită o oarecare suspendare a neîncrederii, dar filmul este mult mai preocupat de motivul pentru care Irene continuă decât de modul în care o face. Acea concentrare emoțională se reflectă în întâlnirea ei cu o posibilă victimă pe nume Mia (interpretată de Stella Marcus într-un debut fantastic). „Redux Redux” disecă frumos natura corozivă a răzbunării și este un must-watch pentru fanii SF. (BJ Colangelo)

Marketingul filmelor este o fiară dificilă și este ușor de înțeles de ce majoritatea reclamelor se bazează pe vânzarea unui film prin cât de mult îl pot compara cu ceva recent și de succes. Când „Slanted” și-a lansat trailerul inițial, de exemplu, părea puțin mai mult decât o versiune cu tematică rasială a „The Substance”, în care o adolescentă chinezo-americană, Joan (Shirley Chen), trece printr-un nou proces misterios care o transformă într-o fată albă, Jo (Mckenna Grace). Cu toate acestea, exceptând câteva momente ici și colo, „Slanted” nu este strict un film de groază corporală și este, de fapt, mult mai mult decât a promis marketingul său. Scriitoarea/regizoarea Amy Wang preia această premisă și o folosește pentru a crea o parabolă completă de comentarii sociale SF, care probabil l-ar fi făcut pe Rod Serling să zâmbească.

Ceea ce face ca „Slanted” să fie un mare SF este angajamentul său de a-și urma premisele dincolo de nivelul suprafeței. Chen și Grace interpretând în mod aparent același personaj nu este doar un truc; în schimb, este inima temelor și satirei filmului. Wang nu înlătură procesul de transformare într-o altă rasă ca o magie fantastică; ea o tratează așa cum este prezentată, ca pe o procedură medicală voluntară care are zeci de consecințe, nu toate fizice. În ciuda decorului localizat al filmului, acesta prezintă, de asemenea, o construcție inteligentă a lumii care implică și procesul, ceea ce nu face decât să-și adâncească premisa. Sperăm că mai mulți oameni vor privi sub suprafața conceptului filmului și vor descoperi în curând bogăția acestuia. (Bill Bria)