Prima fată pe care am sărutat-o vreodată a fost scoasă de la școala publică de către părinții ei și trimisă la o școală catolică privată, în încercarea de a-și înlătura lesbianismul în devenire „înainte să fie prea târziu”. Ne-am reconectat întâmplător peste un deceniu mai târziu. Încă nu este hetero, pentru că terapia de conversie nu este altceva decât abuzuri costisitoare, sancționate de biserică. Sunt extrem de privilegiată să mă fi născut într-o familie afirmativă care nu m-a făcut niciodată să mă simt rău că sunt lesbiană, dar a fost greu să nu interiorizez ceea ce i s-a întâmplat ca fiind vina mea. Dacă nu era nimic în neregulă în a fi gay, așa cum mi-au spus părinții mei, de ce a fost trimisă îndrăgostitul meu? De ce părinții ei erau atât de disperați să o „repare”? Acele întrebări m-au bântuit ani de zile.
Debutul regizoral al lui Adrian Chiarella, „Leviticus”, transmite canale care se frământă într-o poveste de groază supranaturală în care doi adolescenți – Naim (Joe Bird) și Ryan (Stacy Clausen) – sunt forțați să intre într-o formă experimentală de terapie de conversie „vindecare prin eliberare” care manifestă o entitate care își schimbă forma care apare exclusiv ca persoana pe care o doresc cel mai mult; reciproc. Comparațiile cu „It Follows”, la fel de terifiant, sunt inevitabile, dar ciudatul din „Leviticus” ridică în mod inerent miza, deoarece Naim și Ryan trăiesc în frică cu mult înainte de sosirea entității. Ei sunt forțați să fure săruturi într-o moară abandonată și să petreacă unul la unul împreună în periferia rurală a micului lor oraș australian, departe de ochiul judecător al comunității lor religioase, care văd brutalitatea ca pe o modalitate acceptabilă de a „a face” cu oameni ca ei.
Și sosirea acestei entități i-a dezbrăcat de sanctuarul și mângâierea pe care le-au găsit unul cu celălalt. După cum declară textual filmul, „Asta este ceea ce au vrut… să ne fie frică unul de celălalt”.
Leviticul este o stare de supraveghere violentă a dorinței
Teroarea lui „Levitic” nu este doar faptul că ceva vine pentru ei; este că a fi adevărat cu cine sunt ei îi pune în punctul de mirare inevitabil al pericolului. Dorința se transformă într-o paranoie care se târăște pe piele, iar foamea de intimitate se transformă într-o dorință de ceva periculos. Groaza a fost întotdeauna un refugiu pentru cei din afară pentru a procesa rușinea, frica și auto-descoperirea, iar Chiarella profită de acea tradiție în timp ce creează ceva intens personal. Coșmarul lui Naim și Ryan este palpabil în timp ce asistăm la dezvoltarea relației lor și la emoțiile incomparabile care vin odată cu îndrăgostirea pentru prima dată în adolescență.
Fiecare moment al filmului este în conversație cu altul existent în contrast; o alegere încrezătoare a lui Adrian Chiarella. Ryan se luptă jucăuș cu Naim ca preludiu, împletind agresivitatea fizică și dorința fără o aparență de rău real. Mama lui Niam, Arlene (intotdeauna fenomenala Mia Wasikowska) își înscrie de bunăvoie fiul pentru terapia de conversie, dar ea crede cu adevărat că acesta este un act de dragoste. Singura persoană din oraș care înțelege amenințarea supranaturalului se dovedește a fi una dintre cele mai mari amenințări ale realității lor. Și apoi există entitatea răuvoitoare însăși, prezentându-se ca pe cineva pe care îl iubește cu scopul de a le distruge violent.
Chiarella generează anxietate fierbinte cu fiecare scenă care trece, fără să-și arate niciodată mâna prea devreme dacă Naim interacționează cu Ryan de care s-a îndrăgostit sau cu doppelgänger-ul său mortal. „Leviticus” nu se bazează prea mult pe spaiuri de sărituri, ci tremură nervii cu bătăile continue ale inimii răutăcioase care pompează sânge în inima acestei comunități cu mult înainte de sosirea entității. Prezența lui nu face decât să exacerbeze lucrurile; putregaiul era deja acolo. Tot ce au este unul pe altul.
Joe Bird și Stacy Clausen sunt transcendenți în Levitic
Ceea ce face din „Leviticus” unul dintre cele mai bune filme horror queer din memoria recentă este precizia emoțională a spectacolelor lui Joe Bird și Stacy Clausen. Perechea navighează într-un câmp minat de impulsuri conflictuale și face față provocării cu o nuanță remarcabilă. Chimia lor este contagioasă, iar Bird (în urma performanței sale din „Talk to Me”) demonstrează încă o dată că este unul dintre cele mai promițătoare tinere talente ale horrorului. Fiecare privire furată poartă greutatea a ceea ce este în joc și, pe măsură ce frica, neîncrederea și mânia se infiltrează, deteriorarea sfâșietoare a relației lor este prea ușor de recunoscut. Ne îndrăgostim de dragostea lor cu aceeași intensitate ca frica care ne zguduie atunci când riscă să fie uciși.
Titlul filmului provine din cartea biblică pe care mulți evanghelici o citează pentru a-și justifica homofobia, în ciuda faptului că mulți istorici teologi au remarcat că pasajul nu a fost folosit pentru a denigra oamenii queer până în 1946, în urma unei traduceri greșite. Este un titlu perfect pentru un film construit în jurul unor neînțelegeri, presupuneri greșite și greșeli tratate ca Evanghelie – și o amintire a spectrului care planează asupra toate oameni stranii sub degetul mare al țărilor care urmăresc naționalismul creștin.
„Leviticus” este unul dintre cele mai bune filme de groază din 2026 și o încapsulare uluitoare a frământărilor interne imprimate atâtor dintre noi de forțele externe. Realitatea este că mulți dintre noi nu avem nevoie de o entitate supranaturală care să vină după noi pentru a ne forța în alertă maximă, pentru că trăim deja într-o lume care ne vrea morți. A vedea acel personificat este un ceas dificil, dar este unul care afirmă adevărul pe care îl știm deja: pentru a supraviețui, trebuie să ne iubim mai mult decât ne urăsc ei.
„Leviticus” joacă acum în cinematografe.
