5 filme și emisiuni TV recomandate de Andy Weir

Andy Weir, la fel ca protagoniștii din cărțile sale, este cunoscut pentru că este vorbăreț. Autorul celor mai bine vândute romane științifico-fantastice, devenite blockbuster-uri venerate „The Martian” și „Project Hail Mary” nu a ezitat niciodată să-și împărtășească opiniile despre cultura pop, fie că își exprimă problemele cu epopeea spațială a lui Christopher Nolan „Interstellar” sau cântărește acuratețea științifică (sau lipsa acesteia) a lui Alfonso Cuarón „Gravity”. Preluările înflăcărate ale lui Weir l-au aterizat și în apă fierbinte de mai multe ori, ceea ce este o altă trăsătură pe care o împărtășește cu eroii poveștilor sale, destul de grăitor.

Din fericire pentru el (și oricine, dacă este cineva, se ocupă de relațiile sale publice), Weir tinde să vorbească în cea mai mare parte despre lucruri care îi plac – o practică în conformitate cu optimismul și spiritul de solidaritate care caracterizează o mare parte din literatura sa – și rămâne la critica la varietatea constructivă. Pe lângă faptul că este un Trekkie auto-admis, el a cântat laudele serialului „The Orville” inspirat de „Star Trek” al lui Seth MacFarlane și a continuat despre modul în care scrisul lui Isaac Asimov și-a modelat propria abordare a genului SF. Interesele lui Weir se extind și dincolo de domeniul science fiction-ului, așa cum o demonstrează numeroasele filme și emisiuni TV non-sci-fi pe care le-a recomandat anterior publicului larg.

Într-adevăr, dintre cele cinci titluri enumerate mai jos (toate pe care Weir le-a strigat într-un fel sau altul), puteți observa că doar unul dintre ele este strict de tip SF. Cu toate acestea, priviți puțin mai atent și va deveni mai clar de ce aceste filme și seriale îi vorbesc așa cum o fac.

La mai bine de 30 de ani de la lansarea sa inițială în cinematografe în 1995, „Apollo 13” rămâne Competency Porn de prim rang. Sincer, este ușor să uiți cât de mult din docudrama regizată de Ron Howard constă în scene în care oameni pur și simplu sunt buni la meseria lor. Chiar și atunci când misiunea lunară titulară din 1970 se îndreaptă terifiant pe o parte pe Lună, echipajul său se străduiește să-și mențină calmul ca campionii. În tot acest timp, controlorii de zbor NASA de la sol la Houston lucrează non-stop pentru a găsi soluții la dilemele aflate la îndemână cât mai rapid, dar cu sârguință.

Mai presus de toate, este evident că acest film a contribuit la stimularea dragostei lui Andy Weir de a crea povești fictive despre oameni de știință și tehnicieni care rezolvă probleme de viață sau de moarte legate de spațiul cosmic. „Am descris adesea „Marțianul” ca acea scenă din „Apollo 13” în care trebuie să facă ca un recipient de aer să funcționeze cu celălalt. „Marțianul” este doar o carte întreagă despre asta”, așa cum a spus el pentru GQ la începutul acestui an.

Desigur, mai sunt multe de admirat despre „Apollo 13”. Pe lângă performanțele de nivel A ale celor trei actori principali (Tom Hanks, Kevin Bacon și regretatul, marele Bill Paxton), există scenele cu gravitate zero de pe Apollo 13 însuși – secvențe care abia au îmbătrânit o zi datorită deciziei lui Howard de a-i împușca practic prin plasarea actorilor săi în celebrul „Vomit Comet” al NASA. (Nesurprinzător, acest lucru a creat unele probleme de vomă foarte reale pentru distribuția și echipa filmului.) În cele din urmă, totuși, totul se întoarce la tehnicienii NASA de pe Pământ. După cum a spus Weir, „Îmi amintesc o glumă de demult, care spune: „S-ar putea să fii un tocilar dacă crezi că adevărații eroi ai lui „Apollo 13” au fost controlorii de zbor”. Am spus: „Au fost!”

„Înapoi în viitor” nu este exact ceea ce ați numi o operă de science-fiction dură, nu în ultimul rând atunci când este pus în comparație cu perspectiva mult mai riguroasă din punct de vedere științific a lui Andy Weir în „Proiectul Hail Mary” și „The Martian”. Dar Weir știe asta și nu ține filmul de succes al lui Robert Zemeckis despre un adolescent obișnuit (Michael J. Fox) care a fost aruncat din greșeală din 1985 până în 1955 printr-un DeLorean care călătorește în timp, inventat de prietenul său de știință prost (Christopher L). „Cred că toată lumea este de acord că este un film grozav pentru că „Înapoi în viitor” nu a depus prea mult efort pentru a explica detaliile sau fizica modului în care funcționează”, a spus el pentru GQ. „Abordarea sa pentru a explica știința din spatele călătoriei în timp a fost „Nu-ți face griji capul tău drăguț din cauza asta”. Și asta e bine. Nu mi-am făcut griji capul meu drăguț pentru asta. Mi-a plăcut.”

În mod remarcabil, Weir nu a avut nimic de spus despre comentariul social din „Înapoi în viitor”, deoarece a devenit oarecum notoriu pentru că a deplorat (în mod greșit) povestirea politică deschisă din francize precum „Star Trek”. Fiți siguri, totuși, comedia clasică a lui Zemeckis are o tentă satirică distinctă în felul în care descrie anii 1950 ca fiind mult mai puțin sănătoși decât le plăcea anumitor oameni să pretindă în anii ’80 (și chiar acum). S-ar putea să nu ajungă la aceleași extreme ca „Blue Velvet” al lui David Lynch, dar „Back to the Future” este încă o mustrare la adresa americanei deceniului și descrie epoca ca pe o perioadă a prejudecăților și a represiunii sexuale cu o parte violentă. Filmul folosește pur și simplu umorul nebun și acțiunea SF pentru a-și face medicamentul să cadă mai ușor, la fel ca în cărțile lui Weir (fie că ar face față sau nu).

Rămâi cu filmele regizate de Robert Zemeckis: Andy Weir a citat „Cast Away” din anii 2000 ca o influență pentru „The Martian” atunci când a fost intervievat de Read It Forward în 2016, și că foarte mult piese. „Cast Away”, la urma urmei, este filmul în care personajul lui Tom Hanks, Chuck Noland, un analist de sisteme FedEx obsedat de punctualitate și eficiență, petrece singur cea mai mare parte a narațiunii încercând să rămână în viață într-un mediu care este adesea activ ostil. În cazul lui, el s-ar putea să rămână blocat pe o insulă nelocuită din Oceanul Pacific în urma unui accident de avion teribil (cu nimic altceva decât o minge de volei pe care o numește Wilson pentru a-i ține companie). Dar din punct de vedere funcțional? Doar al lui Chuck usor mai bine decât Mark Watney, când acesta din urmă este presupus mort și lăsat accidental în urmă pe Marte de colegii săi astronauți în „The Martian”.

La prima vedere, „Cast Away” și „The Martian” sunt, desigur, animale diferite din punct de vedere tematic. Dintre cele două titluri celebre, primul se referă la faptul că Chuck a fost forțat să-și reevalueze prioritățile în viață… în timp ce Mark, dacă este ceva, doar se îndrăgostește mai mult de știință decât era înainte pe parcursul aventurii sale. Pe de altă parte, ambele sunt, de asemenea, povești despre indivizi care trebuie să rezolve o problemă după alta dacă vor să aibă vreo speranță să ajungă mâine. Mai mult, cu toată tristețea sa existențială, „Cast Away” este în cele din urmă la fel de plin de speranță ca „The Martian” atunci când vine vorba de ideea că oamenii sunt capabili să depășească obstacole aparent de netrecut și să devină cu atât mai înțelepți pentru asta. Cât despre „Project Hail Mary”, este practic „Cast Away” în spațiu dacă Wilson a prins viață și a fost coleg de cameră ciudat al lui Chuck. (Plumesc, dar doar cam.)

Dintre toate intrările de pe această listă, aceasta ar putea fi cea mai mare avarie. Nu pentru că ar fi rău; dimpotrivă, „Death by Lightning” – adaptarea Netflix, cu totul captivantă, mai sălbatică decât ficțiunea, a cărții din 2011 a lui Candice Millard „Destiny of the Republic: A Tale of Madness, Medicine and the Murder of a President” – a fost fără îndoială una dintre cele mai bune emisiuni TV din 2025. Președintele american James A. Garfield (Michael Shannon) fiind asasinat de fostul său superfan, bolnav mintal, Charles J. Guiteau (Matthew Macfadyen) are de-a face cu literatura lui Andy Weir?

Autorul nu a oferit niciun indiciu când a recomandat „Death by Lightning” pe rețelele de socializare, dar interviul său GQ ar putea conține răspunsul. După cum a recunoscut Weir la presa, el consideră că „profunzimea și complexitatea caracterului” sunt „cea mai mare slăbiciune” a lui ca scriitor. Indiferent dacă sunteți de acord cu asta sau nu, aceasta nu este în niciun caz o problemă cu „Death by Lightning” și cu siguranță o parte din motivul pentru care Weir îl admiră atât de mult. Guiteau lui Macfadyen, în special, este unul dintre cele mai atrăgătoare personaje din memoria recentă. Cu barba lui nemăgulitor de creț și cu ochii mari, înțelegi cum acest sadsack ar fi condus la acțiuni violente de o retorică extremă, între lipsa unui sistem de sprijin ferm și probleme psihologice evidente.

Guiteau nu este singur în această privință; alți jucători, cum ar fi vicepreședintele incorigibil al lui Garfield Chester A. Arthur (Nick Offerman) și adversarul înțelegător Roscoe Conkling (Shea Whigham) sunt la fel de colorați și imprevizibili ca cei din orice altă poveste, ficțiune sau nu. Fără îndoială, Weir este unul dintre mulți scriitori care își doresc să poată găsi personaje la fel de memorabile ca acestea.

Dacă crezi că această listă se simte mai mult decât puțin centrată pe băieți, nu ești singur. Din fericire, într-o schimbare revigorantă de ritm, asta ne aduce la „Russian Doll”, una dintre cele mai bune emisiuni originale Netflix vreodată și o serie pentru care Andy Weir s-a grăbit și-a exprimat sprijinul după debutul său în februarie 2019. Serialul o are în rolurile principale pe Natasha Lyonne (care a co-creat și „Russian Doll” împreună cu Leslye Headland și Amy Powell, software-ul motorului lui Nadia Vulehler) lovit într-o rută de comportament nu atât de sănătos. Literal: Când începe sezonul 1, Nadia se trezește dintr-o dată prinsă într-o buclă temporală care începe în noaptea celei de-a 36-a aniversări și continuă până moare, doar pentru ca ciclul să se repete. Cu toate acestea, spre deosebire de alte povești în buclă temporală, lucrurile se schimbă ușor de fiecare dată când Nadia repetă acest proces… și nu este singura aflată în această problemă în acea noapte anume.

Destul de amuzant, „Păpușa rusă” are mai multe în comun cu „Proiectul Ave Maria” decât ți-ai putea da seama. Cartea lui Weir se deschide cu principalul său, Ryland Grace, trezindu-se pe o navă spațială departe, departe de Pământ, fără idee cine este sau cum a ajuns acolo. Abia pe măsură ce amintirile lui revin bucată cu bucată, Ryland începe să înțeleagă pe deplin nu numai scopul misiunii sale cosmice, ci și defectele sale ca persoană. În esență, Nadia trece prin același arc în „Păpușa rusă” (atât în ​​Sezonul 1, cât și în cel mai complicat, dar ambițios, Sezonul 2), pe măsură ce se confruntă treptat cu modul în care educația ei tulbure a modelat-o și își propune nu numai să-i trateze mai bine pe cei din jur, ci și să permită se sa fie ajutat si de altii. Da, unii oameni ar rămâne mai devreme prinși într-o buclă temporală (sau își riscă viața în spațiul cosmic) decât să meargă la terapie.