Cele mai bune 5 filme SF ale lui Arnold Schwarzenegger (care nu sunt Terminator), clasate

Când vine vorba de cariera sa de actor, există o serie de Arnold Schwarzenegger din care să aleagă. S-ar putea să fii mai interesat de acțiune, Arnold, adorându-și rândurile în filme precum „Commando” și „Eraser”. Sau poate că ești un mare fan al comediei Arnold, apreciind prostia naturală a bărbatului în chestii precum „Twins” sau „Jingle All the Way”. Desigur, Arnold are și o legătură cu genul fantasy. La urma urmei, primul său film a fost „Hercules în New York” din anii 1970, iar mai târziu a făcut o impresie în „Conan the Barbarian” și „Conan the Destroyer”.

În ciuda tuturor acestor lucruri, se poate argumenta că moștenirea lui Arnold Schwarzenegger este cel mai sinonimă cu genul science-fiction. În timp ce „Conan” ar fi fost evaziunea lui, actorul nu ar fi atins statutul de vedetă fără „The Terminator” din 1984, în care a devenit aproape instantaneu un simbol pentru interpretarea sa ca mortalul T-800.

De-a lungul carierei sale, SF a rămas o parte importantă a filmografiei lui Schwarzenegger. În timp ce a continuat să joace în alte patru sequele „Terminator” (inclusiv „Terminator 2: Judgment Day”, unul dintre cele mai bune filme de acțiune SF făcute vreodată), filmele SF ale lui Schwarzenegger non-„Terminator” sunt, de asemenea, intrări grozave în canonul genului. Drept dovadă, iată cele mai bune 5 filme SF Schwarzenegger care nu îl implică pe actor care joacă rolul unui robot ucigaș din viitor.

Să-ți dai seama ce film Arnold Schwarzenegger ar putea merge în acest al 5-lea slot a fost mai dificil decât ai crede! Căci, deși triumfurile lui Arnold în SF sunt mai mari decât majoritatea, scoaterea din ecuație a seriei „Terminator” creează o problemă. Deci, cu tot respectul pentru fanii „Junior”, cred că „Batman & Robin” din 1997 este alegerea superioară la draft aici. Da, filmul a fost mult timp defăimat ca o continuare a „Batman”, iar regizorul Joel Schumacher și-a cerut scuze pentru calitatea „toyetică” intenționată a filmului pe piesa sa de comentariu din 2005. Cu toate acestea, timpul (și balansarea pendulului „Batman” până la sumbru și serios) a fost amabil cu „Batman & Robin”. Deși filmul nu va fi niciodată ideea nimănui despre o dramă bogată, el își are locul ca o versiune uimitoare cu buget mare a seriei „Batman” din 1966, deoarece limba lui este plasată în mod similar în obraz. Versiunea lui Schumacher despre Gotham City este chiar mai mult un „Blade Runner” care întâlnește visul/coșmarul Romei decât a fost „Batman Forever”, ceea ce înseamnă că estetica codificată SF a filmului nu este niciodată mai puțin de orbitor de privit.

Acest lucru este de două ori pentru Schwarzenegger ca domnul Freeze. Actorul îmbracă unele dintre cele mai impresionante și bizare costume făcute vreodată pentru orice film de benzi desenate, iar prezența lui stăpânitoare se asigură că nu se pierde în interiorul lor. Mai mult, Schwarzenegger reușește să aducă un patos autentic rolului. De fapt, Victor Fries ar putea fi cel mai simpatic răufăcător din „Batman” care nu a fost numit Catwoman până în prezent. Planul lui Freeze de a arunca toată Gotham-ul cu o rază de înghețare este glorios de kitsch și amintește puternic de chestiile SF din anii ’50. Toate acestea și el primește și cele mai bune replici!

Clonarea din 1996 a oaiei Dolly a fost o binefacere pentru autorii și realizatorii de film științifico-fantastică pentru anii care au urmat. În timp ce retrospectiv știm că nu a declanșat o criză de clonare, pentru acel prim deceniu și schimbarea în noul mileniu, părea posibil ca umanitatea artificială să devină un lucru real și, prin urmare, o problemă reală. Cu ani înainte ca „Insula”, „Omul Gemeni” sau chiar cel de-al doilea prequel al lui George Lucas din „Războiul Stelelor” să poată valorifica acest concept, Arnold Schwarzenegger și regizorul Roger Spottiswoode au realizat un mic thriller de acțiune solid despre o criză de identitate a clonării în „The 6th Day”.

Cu siguranță, filmul nu a fost primul film despre potențialele capcane ale clonării unei ființe umane încă în viață și nici măcar primul care a folosit acest lucru ca bază pentru un film de acțiune, deoarece există versiuni ale temelor sale (deși fără unghiul de clonare) în cursul recent, cum ar fi „Face/Off” și „Total Recall” al lui Schwarzenegger. Cu toate acestea, Spottiswoode ia materialul în serios și aduce în procedură o parte din sucul pe care a învățat-o în timp ce făcea filmul „Tomorrow Never Dies” din 1997 pentru Bond. Din partea lui Schwarzenegger, actorul face ca interpretarea sa ca Adam (atât umanul original, cât și clona sa) să se simtă puțin ca o continuare a muncii sale din „Total Recall” și „Last Action Hero”, ambele îl privesc pe Schwarzenegger jucând versiuni ale lui însuși. „The 6th Day” este o mai multă dovadă că Arnold nu numai că este o potrivire naturală pentru SF, ci și că prezența lui este propice atât pentru o poveste destul de bine fundamentată, cât și pentru elementele mai distractive și scandaloase ale genului.

Fanii lui Arnold Schwarzenegger care se scufundă în corpul său de lucrări fără a ține cont de cronologia ar putea fi șocați să vizioneze „The Running Man” și să vadă că nu este regizat de Paul Verhoeven. Nu numai atât, dar nici măcar nu poate fi acuzat că l-a smuls pe autorul olandez, deoarece viziunea sa asupra unui viitor brutal Los Angeles (anul 2017!) a ajuns în cinematografe în 1987. Este același an în care a avut premiera „RoboCop” de Verhoeven, cu ani înainte ca Schwarzenegger și Verhoeven să facă echipă pentru „Total Recall”. Acest lucru pare să indice câteva lucruri: excesul capitalist și dezumanizarea au fost în aer în timpul anilor 1980 și poate că Schwarzenegger a avut la fel de mult de contribuit la „Rechemarea totală” ca și Verhoeven.

În orice caz, regizorul Paul Michael Glaser și scriitorul Steven E. de Souza fac o treabă destul de solidă adaptând Richard Bachman (alias Stephen King), prezentând un viitor apropiat atât de credibil al lăcomiei și fascismului sub masca unui divertisment fără minte încât a inspirat un serial din viața reală din „Gladiatorii americani”. Filmul avertizează, de asemenea, împotriva pericolelor televiziunii de realitate și a manipulării mass-media de către interesele corporative și guvernamentale, care prevestește lucruri precum „Jocurile foamei” și, într-un fel, realitatea noastră actuală. Cu toate comentariile sociale subtile (și complet nesubtile) și satira care îl înconjoară, Schwarzenegger oferă o performanță câștigătoare, de mestecat peisaj, în rolul unui concurent reticent, devenit luptător pentru libertate, Ben Richards, dându-i unui alt mestecător de peisaje Richard Dawson, în rolul lui Killian, să alerge pentru banii lui. Deși filmul nu este nici pe departe o parabolă științifico-fantastică la fel de sumbră ca romanul original al lui King, distribuția lui Schwarzenegger ajută finalul său să se simtă mai emoționant decât împlinirea dorințelor. Dacă există cineva care ar putea să preia singur un guvern fascist și să câștige, ar fi logic să arate ca Arnold.

Dacă Terminator, o mașină de ucidere literală neînduplecată din viitor, este jumătate din rolul SF pentru care s-a născut Arnold Schwarzenegger, atunci maiorul Alan „Dutch” Schaefer din „Predator” este cealaltă jumătate. În esență, este arhetipul său „Terminator” răsturnat, în timp ce Dutch devine singurul om de pe planeta Pământ care are jumătate de șansă să urce mano e alieno împotriva unui vânător extraterestru încărcat cu echipamente extraterestre de înaltă tehnologie. Există multe straturi pentru „Predator”, dintre care nu în ultimul rând este că este un film care își schimbă genul, așa cum Predatorul își schimbă camuflajul. Începe ca un film de acțiune standard al lui Schwarzenegger din anii ’80, pentru a se transforma într-un film de groază, când echipa lui Dutch este ucisă una câte una, în stil slasher, înainte de a ajunge în cele din urmă cu o supraviețuire a celui mai potrivit meci pentru titlu în ultimul său act. Regizorul John McTiernan știa instinctiv că Arnold ar putea duce filmul prin tot acel arc și apoi puțin, permițând filmului să se difuzeze pe mai multe fronturi.

De fapt, prezența lui Schwarzenegger menține filmul mai mult înrădăcinat în SF decât în ​​horror, chiar dacă ambele genuri sunt implicate. Acolo unde filmul ar fi putut fi asemănător cu „Alien” dacă Final Boy ar fi fost un exemplar mai obișnuit, fizicul culturism al lui Arnold și priceperea de a cigară trabucuri îl ajută pe McTiernan să se aplece într-o parabolă „The Most Dangerous Game”, doar cu un extraterestru în loc de un alt om. Această răsturnare a tropului îi permite lui „Predator” să introducă câteva concepte SF convingătoare fără să se oprească asupra lor. Subtextul cu care filmul lasă publicului este modul în care cea mai proastă zi din viața lui Dutch s-a datorat unui singur Predator care a plecat într-o simplă călătorie de vânătoare, ceea ce înseamnă că, pentru toată presupusa putere și dominație a umanității pe Pământ, suntem puțin mai mult decât o pată în cosmos.

Science-fiction este un gen extrem de maleabil și, ca atare, poate însemna o varietate de lucruri. O noțiune care este cea mai consistentă în fiecare poveste SF este aceea de posibilitate: fie că inspiră progres, frică sau ceva între ele, genul SF este cel mai mare teren de joacă pentru „ce-ar fi dacă”. „Total Recall” din anii 1990, bazat pe nuvela Philip K. Dick „We Can Remember It For You Wholesale”, este una dintre cele mai bune fire de cinematografe științifico-fantastice „ce-ar fi dacă”. Filmul începe cu conceptul deja fascinant al unei tehnologii viitoare care vă permite să aveți amintiri false implantate pentru a vă trăi vacanța de vis, cea mai profundă fantezie sau practic orice altă experiență pe care o doriți. Apoi se adaugă la acele călătorii interplanetare, intriga agenților secreti, identități ascunse, revoluție împotriva unui regim tiranic, profeții, terraformare și multe altele, toate acestea înfășurate într-un „este aceasta reală sau doar o memorie falsă implantată?” pachet.

Un film atât de dens și plin de posibilități a trecut, de înțeles, printr-o călătorie sălbatică pentru a ajunge pe ecran, trecând pe lângă regizori precum David Cronenberg și actori precum Richard Dreyfuss. În cele din urmă, a ajuns pe regizorul Paul Verhoeven și pe starul Arnold Schwarzenegger, ambii bărbați aducând propriile lor calități de neșters proiectului. Verhoeven și-a adus satira excesului cultural și a moralității, în timp ce Schwarzenegger este crucial pentru a face ambiguitatea din inima filmului mai credibilă, nu mai puțin. Personajul lui Quaid ar putea fi în mod legitim un superspion căruia i s-a șters memoria sau un muncitor obișnuit în construcții care trăiește într-un vis delirant. Bucuria „Total Recall” este de a nu alege între toate posibilitățile filmului, iar Arnold face ca acel vis să devină realitate.