Dacă ți-a plăcut filmul The Odyssey al lui Christopher Nolan, urmărește acest film gratuit

Adaptarea epică a lui Christopher Nolan după „Odiseea” lui Homer se dovedește deja a fi unul dintre cele mai bune filme ale anului și a stârnit un reînnoit interes în rândul cinefililor pentru literatura, mitologia greacă și nenumăratele adaptări cinematografice ale tuturor. „Odiseea” este un text vechi de aproape 3.000 de ani, dar povestea călătoriei unui bărbat înapoi acasă la Ithaca după sfârșitul războiului troian este încă captivantă după toți acești ani.

Dar ce se întâmplă cu celelalte povești după căderea Troiei? Unul dintre marii din toate timpurile este „Femeile troiene”, o tragedie scrisă de dramaturgul grec Euripide, produsă pentru prima dată la aproximativ 200 de ani după „Odiseea”. Piesa a inspirat nenumărate alte lucrări, dar cel mai important a fost adaptată într-un lungmetraj în 1971, lăudându-se cu o distribuție plină de stele, incluzând Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave, Geneviève Bujold, Irene Papas și Brian Blessed.

Folosind traducerea piesei de către Edith Hamilton, „Femeile troiene” a regizorului Michael Cacoyannis a marcat revenirea sa în literatura clasică greacă după începerea trilogiei sale „Tragedia greacă” cu „Electra” în 1962. Cu excepția omiterii prezenței zeităților grecești în piesă, „Femeile troiene” este fidelă unei greșeli, care ar putea prezenta un sentiment de dialog, care ar putea fi privit în piesă de dialog. Dar schimbarea de perspectivă este cea care face din poveste o piesă însoțitoare atât de utilă pentru „Odiseea”. Povestea este o dedată morală, luând unul dintre actele fundamentale ale eroismului, insistând în schimb asupra cruzimii, durerii și dezumanizării pe care „cucerirea” le-a lăsat în urmă. În loc să sărbătorească victoria, „Femeile troiene” se concentrează asupra femeilor condamnate acum să supraviețuiască în urma ei.

Michael Cacoyannis a fost un regizor, dramaturg, actor și avocat cipriot grec și a centrat constant poveștile, actorii și limba greacă în munca sa. Distribuind pe Katharine Hepburn și Vanessa Redgrave în „Femeile troiene” și spunând povestea în engleză, el a încercat în mod clar să sublinieze universalitatea brutalității războiului pentru cel mai mare public posibil și a folosit vehiculul a două dintre cele mai mari nume de la Hollywood pentru a transmite avertismentul. Detractorii vor spune că „Femeile troiene” se citește prea mult ca o piesă de teatru și că intensitatea emoțională constantă a filmului la 11 devine epuizantă sau răzbunătoare după un timp, dar aceasta este o critică bizară și misogină, având în vedere despre ce este filmul.

Nimeni nu se plânge când o dramă de acțiune constă în bărbați care țipă timp de două ore despre pericolele războiului, dar se pare că este smecher când femeile cărora le-a ars orașul, familiile lor au fost sacrificate, cei dragi (sau ei înșiși) violați și întreaga existență a lumii lor ștearsă peste noapte îndrăznesc să-și vocalizeze agonia. Dacă ar exista vreodată o situație care să justifice o durere de neconsolat, aceasta ar fi. Sunetul inuman al agoniei pe care îl oferă Andromache al lui Redgrave când află despre execuția iminentă a fiului ei este rivalizat doar de cel al lui Jessie Buckley din „Hamnet”, iar Hecuba lui Hepburn îi înmoaie tiparele vocale emblematice pentru una dintre cele mai vulnerabile spectacole din cariera ei.

Și sunt susținute de turele remarcabile ale Geneviève Bujold în rolul profetului maniac al Cassandra, în timp ce Irene Papas se sprijină frumos în ambiguitatea esențială a lui Helen. În mod fascinant, în timp ce sora ei Clitemnestra nu apare în „Femeile troiene”, Cacoyannis l-a ales pe Papas să o interpreteze în „Iphigenia” din 1977 – rolul dublu pe care Lupita Nyong’o l-a replicat în „Odiseea”.

Filmele anti-război sunt, în mod înțeles, dominate de povești despre cei care au experimentat iadul de a servi pe linia frontului, așa cum se vede în câștigătorii premiilor Oscar precum „All Quiet on the Western Front” și „Saving Private Ryan”. Mai puțin timp este dedicat celor răvășiți de război pur și simplu pentru existență.

Ca o adaptare, „Femeile troiene” surprinde spiritul piesei lui Euripide prin faptul că nu este interesată de catarsis sau de triumf, ci de a se tăvăli în agonie. În ultimii ani, cărțile „A Thousand Ships” de Natalie Haynes și „The Silence of the Girls” de Pat Barker au repovestit ambele mitologia războiului troian din perspectiva femeilor implicate. După succesul „Odiseea”, nu este în afara posibilității ca „Femeile troiene” să fie adaptată din nou (toată lumea iubește IP-ul familiar!), sau ca unul dintre aceste romane să primească în continuare tratamentul de lungmetraj.

Povestea acestor femei este atât actuală, cât și atemporală. Filmul din 1971 prezintă o dedicație de încheiere care spune: „Noi, cei care am făcut acest film, îl dedicăm tuturor celor care se opun fără teamă asupririi omului de către om”. Este o declarație veșnic verde, dacă a existat vreodată una, mai ales în fața a tot ce se întâmplă în jurul globului chiar acum. Femeile și copiii din țări precum Palestina, Iran, Ucraina, Sudan, Myanmar și Siria suferă în urma războaielor care le distrug casele, le ucid familiile și le distrug comunitățile. Poveștile lor merită să fie spuse, iar experiențele lor validate pentru că războiul nu afectează doar oamenii care luptă în el.

„Femeile troiene” este disponibilă în prezent pentru a fi transmisă în flux pe Kanopy, care este gratuit cu cardul de bibliotecă publică de la bibliotecile participante sau o autentificare la universitate.