Citatul zilei de Guillermo Del Toro: „Neascultarea este începutul responsabilității, cred”.

Guiillermo del Toro este sinonim cu monștrii cinematografici. Datorită imaginației maximaliste și empatiei pentru cei din afară, nimeni nu este mai bun sau mai consecvent în a crea fantezii despre oameni care nu se potrivesc. De asemenea, a obținut succesul mainstream fără a-și sacrifica excentricitățile sau dragostea pentru genurile de film B. „The Shape of Water”, turnarea sa la „Creature from the Black Lagoon”, în care omul-pește este rolul principal romantic, a devenit câștigătorul pentru cel mai bun film.

Născut în Guadalajara, Jalisco, Mexic, la 9 octombrie 1964, del Toro a fost crescut într-o familie spaniolă catolică. Acea familie a fost lovită de un noroc extraordinar în timpul copilăriei sale. Tatăl său, Federico del Toro Torres, a câștigat o loterie de 6 milioane de dolari în 1969, iar în curând soții del Toro locuiau într-un conac mare. Una dintre caracteristicile conacului era o bibliotecă enormă cu literatură clasică, iar del Toro susține că a citit fiecare carte din ea.

Del Toro și-a descris tatăl drept un tip „guler albastru” care le-a cerut copiilor să lucreze pentru ambițiile lor. Într-adevăr, o carte care i-a schimbat pentru totdeauna viața tânărului Guillermo del Toro a fost una pe care a economisit bani pentru a-și cumpăra el însuși: o ediție spaniolă a „Frankenstein” a lui Mary Shelley, pe care a căutat-o ​​după ce filmul clasic „Frankenstein” al lui James Whale i-a uimit mintea tânără.

Del Toro a început să facă scurtmetraje cu o cameră Super 8 când avea opt ani. Primul său lungmetraj a fost „Cronos” din 1993, unul dintre cele mai unice filme cu vampiri pe care le veți vedea vreodată. Situația financiară a familiei sale i-a extins privilegiul de a se scufunda în artă și, ca răspuns la educația sa catolică strictă, el este un anti-autoritar până la capăt. Aceste trăsături, împachetate împreună cu imaginația, îl fac pe del Toro una dintre cele mai singulare voci cinematografice pe care le avem lucrând la culmile pe care le face – și, de asemenea, îl fac foarte citabil.

„Te regăsești doar atunci când nu te supui. Neascultarea este începutul responsabilității, cred.”

Guillermo del Toro a spus acest lucru într-un interviu din 2007 pentru AV Club, ca urmare a succesului masiv al filmului său fantasy în limba spaniolă din 2006 „Pan’s Labyrinth”. Citatul este împletit în mod specific cu acel film: „‘Labirintul lui Pan’ este cu siguranță un film în favoarea neascultării”, a spus del Toro. Este un film plasat în 1944 în Spania, când țara era condusă de dictatorul Francisco Franco. Sunt două povești: una despre fetița imaginativă Ofelia (Ivana Baquero) și cealaltă despre rebelii antifasciști aflați în ascunsă. Aceste povești împărtășesc un răufăcător: Vidal (Sergi López), tatăl vitreg al Ofeliei și un căpitan brutal în armata lui Franco.

În „Labirintul lui Pan”, doctorul Ferreiro (Álex Angulo) îi spune lui Vidal că „Să te supui – exact așa – de dragul de a te supune, fără a pune întrebări… Este ceva ce numai oameni ca tine pot face, căpitane”. Ofelia primește trei sarcini de la un faun magic (Doug Jones). Când le completează pe fiecare, ea nu ascultă de cineva. După neascultarea ei dezinteresată a treia oară, este răsplătită. Deci, del Toro gândind că neascultarea este „începutul responsabilității” nu este deloc surprinzător.

„Labirintul lui Pan” mi-a învățat lecții esențiale despre realizarea de filme, dar recunosc că lecția socială a neascultării virtuoase este una pe care m-am zgâiat uneori să o urmez. Nu trebuie să ai un psihopat fascist literal care să-ți respire pe gât pentru ca citatul lui del Toro să se aplice. Este nevoie de curaj să nu asculti chiar și în moduri mici, pentru că toată responsabilitatea pentru consecințe cade pe umerii tăi. Este nevoie să înțelegem că autoritatea care cere ascultare poate să nu aibă cele mai bune intenții. Deplasându-te prin viață, este mult mai ușor să urmezi căi structurate pe care ți-ai pus-o înainte… dar atunci s-ar putea să nu-ți găsești niciodată o cale pe cont propriu.

Întrebat despre aspectele politice ale filmelor sale în timpul acestui interviu cu AV Club, del Toro și-a numit filmele „parabole” (care sunt despre „lucruri care sunt relevante în trecut, viitor și prezent”) mai degrabă decât „pamflete” (adică încercarea de a pune în aplicare o agendă specifică, foarte actuală). „Labirintul lui Pan” este într-adevăr ambele plasate într-un moment istoric specific, dar și atemporal.

Poate că Guillermo del Toro nu filmează „pamflete”, dar ar fi o prostie să spui că politica lui nu îi modelează arta. „Urăsc structura, sunt complet antistructural în ceea ce privește credința în instituții”, a spus del Toro. Chiar și atunci când face un film cu supereroi, a remarcat del Toro, alege „ciudații” precum Blade sau Hellboy. Într-un film del Toro, un demon cu coarne, cu pielea roșie poate fi un erou, dar un răufăcător este cineva ca Vidal: un fascist curat, cu un ceas de buzunar strâns.

Ceasul lui Vidal este o referire plauzibilă la mitul potrivit căruia dictatorul italian Benito Mussolini a ținut trenurile să circule la timp. Când del Toro a adaptat „Pinocchio”, el a reinterpretat insula care îi transformă pe băieți în măgari ca o tabără de pregătire pentru armata lui Mussolini.

Există, de asemenea, autoritatea originală pe care toată lumea o experimentează: tații. Conducătorii lui Del Toro, de la Hellboy la Ofelia, se răzvrătesc și împotriva acestora. Hellboy este fiul unui mare rău care alege să împotrivească destinul și să salveze omenirea. Del Toro a infuzat „Frankenstein”, o poveste despre responsabilitatea unui părinte, cu noi teme despre ruperea ciclurilor de paternitate abuzivă.

În drama gotică a lui del Toro din 2015 „Crimson Peak”, eroina Edith Cushing (Mia Wasikowska) împinge constrângerile asupra feminității victoriane și scrie romane. A fi artist este în sine un act de rebeliune, pentru că creația își asumă responsabilitatea și sacrificarea stabilității unei structuri.

• „Iubesc monștrii. Dacă merg la o biserică, sunt mai interesat de garguile decât de sfinți. Chiar nu-mi pasă mult de ideea de normal – asta este foarte abstract pentru mine. Cred că perfecțiunea este practic de neatins, dar imperfecțiunea este la îndemână. De aceea iubesc monștrii: pentru că ei reprezintă o parte a noastră pe care ar trebui să o sărbătorim cu adevărat.”

• „Telelele americane din Sud au respins primul film („Hellboy”), au refuzat să-l joace, pentru că în titlu era cuvântul „iad”. (…) Mi se pare de-a dreptul derutant că nu suntem năzuiți cu privire la defrișarea Pământului, bombardarea altor țări, uciderea copiilor, violarea continentelor întregi, dar suntem năzuiți cu un cuvânt”.

• „AI, în special IA generativă – nu sunt interesat și nici nu voi fi vreodată interesat. Am 61 de ani și sper să nu pot să nu-l folosesc până când nu voi croi… Zilele trecute, cineva mi-a scris un e-mail în care mi-a spus: „Care este poziția ta față de AI?” Și răspunsul meu a fost foarte scurt. Am spus: „Aș prefera să mor”.

• „Există poate 10 personaje în istoria povestirii care sunt capabile să fie universale și complet adaptabile la orice. Sunt Frankenstein, Pinocchio, Tarzan și Sherlock Holmes. Sunt personaje în care, chiar dacă nu ai citit povestea, știi povestea, sau crezi că știi povestea.

• „Trăiești și mori de două sau trei ori făcând un film. În primul rând, îl scrii, iar primul moment esențial vine când poți să-l faci. Al doilea este în proces de realizare, când filmul ți se dezvăluie, defectele și virtuțile sale. Apoi, cel mai deranjant moment este atunci când filmul respectiv este lansat în lume.”