„Speranța” este diferit de orice alt film pe care îl veți vedea anul acesta – sau orice anul, de altfel. Filmul de succes din Coreea de Sud, cea mai scumpă producție din istoria cinematografică a țării, nu încearcă doar să se ridice la înălțimea propriilor așteptări; se pune să le spulbere complet. La zece ani lungi după ce regizorul Na Hong-Jin ne-a dezlănțuit ultimul său lungmetraj (filmul de groază neliniștitor „The Wailing”), nimeni nu s-ar fi putut aștepta la totalul 180 pe care i-ar fi luat cu mult așteptatul său continuare. Dar cea mai mare parte a noutății vine din cât de idiosincratic este această epopee care sfidează genul. Tocmai când crezi că te pricepi la modul specific de povestire și la tonul pentru care se aplică, scenariul lui Na scoate covorul de sub tine și te lovește în față cu cu totul altceva.
„Speranța” ar putea fi la fel de bine mai multe filme extrem de diferite într-unul. Primele 45 de minute prezintă cu încredere satul de coastă adormit Hope Harbour (asezat atât de aproape de DMZ încât vedem mai multe semne „Raport spioni” împrăștiate în mod amenințător), trioul de protagoniști principali pe care îi vom ajunge să-i urmăm și monstrul nevăzut care îi urmărește pe toți pe străzile înguste și aleile. Urmează filmul dezastrului, o acțiune necruțătoare care evită trivialități stupide, cum ar fi „intrigă” sau „structură a poveștii”, în favoarea supraîncărcării senzoriale în timpul unei piese de teatru palpitant, claustrofobe după alta. După aceea, atunci se întâmplă lucrurile ciudatconstruindu-se într-un crescendo al unora dintre cele mai îndrăznețe și mai îndrăznețe științe-ficțiune pe care le veți vedea vreodată în afara filmului „Avatar” al lui James Cameron.
Cu adevărat, nu exagerăm această experiență să spunem că, la bine și la rău, rezultatul final este mult mai memorabil decât orice film mainstream al erei pandemiei.
Hope adoptă o abordare neconvențională a formulei blockbuster
După premiera sa la Cannes la începutul acestui an, „Speranța” justifică cea mai mare parte a hype-ului festivalului prin abordarea unei persoane care gândește a unei creaturi. Acolo unde cinematograful american a petrecut zeci de ani încercând (și în mare parte eșuând) să urmărească amestecul de reținere și spectacol din „Fălcile” și „Parcul Jurassic”, iată un film de invazie extraterestră care înțelege pe deplin ceea ce ai nu a vedea este de multe ori mai înfricoșător decât ceea ce faci… cel puțin la început. Abordarea simplă a narațiunii a lui Na Hong-Jin va deranja în mod inevitabil spectatorii obișnuiți cu tendințele Hollywood-ului de a se hrăni cu lingura. Dar, din nou, ar fi o greșeală să te aștepți la ceva convențional și simplu de la un artist care a prioritizat atât de des atmosfera, starea de spirit și sentimentele.
Același lucru este valabil și aici. Acea respingere totală a tuturor tropilor de succes familiare este evidentă de îndată ce îl întâlnim pe șeriful local Bum-seok, un polițist dintr-un oraș mic, definit aproape în întregime prin cât de ineficient este cu adevărat la locul lui de muncă. Ca și cu toți ceilalți pe care îi întâlnim, nu există o poveste tragică sau o dramă de familie clișeică care să ne facă să ne investim în această figură – care, din prima vedere, este cât se poate de neplăcută. În schimb, starul Hwang Jung-min este însărcinat în mare parte să joace diferite nuanțe de iritare, neputință și teroare pură și uluitoare (împreună cu suficientă furie proastă pentru a-i face pe marinari să roșească). „Hope” știe exact ce fel de film este și, mai important, ce nu este.
Când Bum-seok și vărul pasionat de vânătoare Sung Ki (Zo In-sung) dau peste o vacă moartă sacrificată de vreo fiară și lăsată ca moartă în mijlocul unui drum de țară, filmul se împarte într-un thriller cu perspectivă dublă: unul care urmărește călătoria de coșmar a lui Bum-seok într-un oraș devastat de ceilalți vânători de prădători și vânători de rapitori. rătăcind printr-o pădure.
Hope începe cu cel mai bun, mai îndrăzneț și cel mai intens prim act al oricărui blockbuster din 2026
Cu riscul de a exagera lucrurile, toată acțiunea care se desfășoară din coborârea infernală a lui Bum-seok în Hope Harbour în căutarea unui monstru de altă lume se simte de-a dreptul transcendentă. Nu de când „Prometheus” sau poate „A Quiet Place: Day One” nu a surprins atât de convingător groaza existențială a oamenilor care se confruntă cu o forță de neoprit a naturii (oricât ar fi extraterestră). Scriitorul/regizorul Na Hong-jin pare să fie autentic bucurie în a ține acest monstru ascuns de noi atâta timp cât poate. Și când filmul nu se reduce la niște imagini uimitoare ale peisajelor din Coreea de Sud, subliniind și mai mult ideea că omenirea invadează o lume naturală pe care nu o cunoaștem sau nu o înțelegem, regizorul cinematograf desăvârșit Hong Kyung-pyo („Snowpiercer”, „Burning” și „Parazit”) ține camera în permanentă mișcare la o apropiere aproape sufocată de Buoc-mseok.
Nu întâmplător, aici este locul în care toată arta „Speranței” strălucește prin cele mai strălucitoare. Designul sonor aproape asurzitor este mărit până la 11 și funcționează mână în mână cu partitura orchestrală a compozitorului Michael Abels – o colaborare perfectă care se construiește până la momentul de neuitat în care totul dispare și Bum-seok vede pentru prima dată exact cu ce se confruntă. Urmărări palpitante de mașini pe străzi, focuri de armă și explozii care au loc în jurul actorilor și chiar și prezentarea demnă de erou a lui Hoyeon ca colegul polițist Sung-ae, toate se unesc pentru a face acest act de deschidere sfâșiat de război mai bun decât toate filmele pe care le-am văzut anul acesta.
Totuși, dacă se simte că acest lucru duce la un „Dar” dezumflat masiv, asta este pentru că este. În contrast puternic cu un prim act atât de îndrăzneț și intens, ceea ce urmează aduce „Speranța” să se prăbușească înapoi pe Pământ.
Speranța depășește binevenirea și ia câteva schimbări mari prea multe
Această privire extinsă asupra potențialului a ceea ce ar fi putut fi „Speranța” în general face ca a doua jumătate a filmului să se simtă mult mai dezamăgitoare. Totul începe să meargă în jos când Na Hong-jin nu are de ales decât să lase celălalt pantof să cadă și să dezvăluie amenințarea extraterestră din centrul poveștii. Efectele vizuale lipicioase, care scapă bugetul, nu îi ajută, dar decizia de a o arăta atât de proeminent din acel moment înainte (și adesea în plină zi) lasă aproape tot aerul să iasă din balon. În afară de o piesă de decor inspirată aici sau acolo, acest thriller încordat trece curând într-o distracție SF mult mai puțin convingătoare.
A vorbi în profunzime despre unde se duce blockbuster-ul de aici ar fi să pășești pe teritoriul spoilerului, dar, nu te înșela, durata de rulare de 157 de minute este cel mai mare vinovat din spatele a ceea ce merge prost. Scenele individuale se întind prea mult, subploturile inutile se îngrămădesc într-un ritm alarmant, iar chiar și singul subversiv al filmului este anulat de un final care pregătește în mod anticlimatic o continuare. Este o notă acrișă la care să se încheie, dar una care nu poate complet anulați ceea ce a venit înainte.
Cel puțin, nu se poate reproșa „Speranței” pentru ambiția sa. Când totul merge spre sud, nu este din obligația de a scrie note de studio sau de o capitulare în fața publicului general analfabet. Fiecare aspect al ceea ce urmează este la fel de riscant și de împingere a granițelor ca prima repriză – sunt pur și simplu una sau două (bine, mai degrabă patru sau cinci) mari leagăne prea multe. Atât în detrimentul său, cât și în detrimentul său, „Speranța” merită credit pentru că țintește sus… chiar dacă nu poate ține aterizarea.
/Evaluare film: 6,5 din 10
„Hope” va fi lansat în cinematografele din SUA pe 9 septembrie 2026.
