În acest moment, majoritatea publicului este familiarizat cu filmul în buclă temporală, în care un personaj sau personaje se trezesc retrăind aceleași 24 de ore (sau cam așa ceva) din nou și din nou. Am văzut acest concept jucat într-o varietate de genuri, de la comedia romantică („Groundhog Day”, „Palm Springs”) la thriller de acțiune („Source Code”) până la slasher horror („Happy Death Day”). Indiferent de gen, filmul în buclă temporală are întotdeauna un subtext puternic de existențialism, deoarece obligă personajele blocate în el să ia în calcul existența și locul lor în univers, precum și problemele liberului arbitru, determinismului și așa mai departe. Având în vedere asta, ce se întâmplă dacă cineva ar face un film în buclă temporală care să-și răstoarne conceptul, păstrând atât de multe dintre temele sale?
Aceste întrebări sunt abordate și apoi unele în „It Ends”, lungmetrajul de debut al scriitorului și regizorului Alexander Ullom. Filmul se referă la patru prieteni proaspăt absolvenți de facultate (interpretați de Phinehas Yoon, Akira Jackson, Noah Toth și Mitchell Cole) care se bucură de o reuniune când se întâmplă să întoarcă un anumit drum singuratic. Ei descoperă curând că acest drum și pădurea din jur nu par să aibă un capăt și nu există cale de întoarcere. Mai mult, dacă se opresc și își lasă mașina pentru o anumită perioadă de timp, zeci de oameni ies din pădure și îi atacă cu voracitate pe ei și pe vehiculul lor. După cum indică descrierea, „It Ends” începe ca un coșmar infernal. Cu toate acestea, după cum sugerează trailerul filmului (văzut mai sus), filmul este mult mai mult decât un film de urmărire traumatizantă sau chiar un film puzzle. În schimb, „It Ends” este propria sa marcă unică de thriller existențial și adaugă o nouă zbârcire tendinței de groază liminale în creștere rapidă pe care filme precum „Backrooms” l-au popularizat.
It Ends scoate în evidență existențialismul din groaza liminală
Subgenul horror liminal este încă în curs de dezvoltare și în curs de definire, în special în cinema. Acolo unde tendințele cinematografice anterioare au avut un film de răsturnare în jurul valorii de care să fie imitat – gândiți-vă la „Halloween” din 1978 care declanșează boom-ul slasherului – horror-ul liminal nu este o mișcare strict cinematografică, deoarece tropurile și estetica ei provin la fel de mult din media de pe internet ca și din filme. Lipsa sa ciudată de definiție se poate aplica personajelor, cum ar fi animatronica vii din „Five Nights at Freddy’s”, sau spațiilor, cum ar fi casa „Skinamarink”, metroul din „Ieșirea 8” sau titlul „Backrooms”. Datorită faptului că groaza liminală este mai mult despre ton și estetică decât formulă sau structură, este posibil ca subgenul să nu primească niciodată o definiție rigidă.
În timp ce, pe de o parte, acest lucru face ca lucrările noi care par să facă parte din horror-ul liminal mai greu de etichetat, permite, de asemenea, posibilități creative mai bogate și mai largi. Alexander Ullom a profitat din plin de asta cu „It Ends”, pe care deja am avut plăcerea să-l văd. În ciuda unor momente cu adevărat care mușcă unghiile, filmul nu este un film de groază tradițional; chiar și „Backrooms” a ajuns să folosească o structură de slasher de urmărire și urmărire în al treilea act. În schimb, „It Ends” amintește puternic de existențialismul teatral, deoarece protagoniștii săi discută și se luptă cu situația lor într-un mod similar cu piesele de scenă „No Exit” (de Jean-Paul Sartre) și „Waiting For Godot” (de Samuel Beckett). Totuși, acolo unde acele piese se referă la personaje mai în vârstă și la viețile lor torturate din spatele lor, „It Ends” se referă la oroarea de a fi împins într-un coșmar, unul care nu este creat de protagoniștii săi din generația Z. În același mod în care „Backrooms” a inspirat teoretizări și discursuri nesfârșite despre lumea sa inexplicabilă, cred că „It Ends” va continua conversația.
„It Ends” va fi lansat de NEON pe 21 august 2026.
