Citatul zilei de John Woo: „Logica poate fi foarte plictisitoare…”

Nu există și nu va exista niciodată un alt regizor ca John Woo. Legendarul regizor din Hong Kong este un maestru al esteticii și a inventat gun-fu, amestecul stilizat și acrobatic de violență cu arme de foc și coregrafie de arte marțiale. Woo folosește schimburile de focuri coregrafiate în același mod în care Bob Fosse a folosit dansul coregrafiat pentru a spune o poveste, motiv pentru care folosirea lui „balet glonț” este atât de proeminentă. Trebuie să existe întotdeauna o grație și o tragedie pentru violența prezentată pe ecran și nimeni nu o face ca John Woo.

Woo este, fără îndoială, cea mai influentă figură vie din genul filmului de acțiune, cu scenele sale iconice de focuri de armă duble, reproduse în aproape fiecare film de acțiune major realizat astăzi. Woo și-a îmbinat dragostea pentru wuxia, film noir și western pentru a-și crea stilul caracteristic, chiar dacă majoritatea americanilor îl consideră doar „tipul cu arme, porumbei și cu încetinitorul”. A respinge filmele sale eroice vărsate de sânge înseamnă a ignora poezia din centrul filmelor sale – așa cum se vede în „The Killer”, „Bullet in the Head”, seria „A Better Tomorrow”, opera sa magistrală „Hard Boiled” și chiar și în exagerat de meme „Face/Off”. Este, de asemenea, unul dintre cei mai premiați regizori din Hong Kong, fiind onorat cu premiile de film din Hong Kong pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun montaj, precum și cu un Golden Horse Award, un Asia Pacific Screen Award și un Saturn Award. Și o mare parte a acestui succes se datorează abordării sale unice a limbajului vizual cinematografic, cel mai bine încapsulat într-o declarație pe care o evidențiem ca citatul nostru al zilei.

„Din fericire, când filmez aceste secvențe de acțiune, nu rămân niciodată fără idei”, a spus John Woo. „Sunt nebun, nu-mi pasă de logică. Logica poate fi foarte plictisitoare. Când trag, fac ceea ce simt.”

Această declarație provine dintr-o piesă de comentariu oferită de John Woo pentru filmul său „Hard Boiled”, în timpul unei scene legendare cunoscută sub numele de „The Tea Room Shootout”, care deschide filmul plin de acțiune, cu frecventul colaborator al Woo, Chow Yun-fat. Filmul de acțiune din Hong Kong din 1992 este centrat pe un polițist pe nume Tequila (Chow Yun-fat), care își pierde partenerul într-un schimb de focuri cu contrabandiștii de arme și pleacă într-o misiune de a-i doborî. Pentru a se apropia de liderii ringului, el își unește forțele cu un polițist sub acoperire pe nume Alan (Tony Leung Chiu-wai), care lucrează ca asasin de gangster.

Lupta care îl ucide pe partenerul lui Tequila este bătălia intensă din ceainăria aglomerată, cu pistoale cu dublă mânuire, mobilier care explodează din cadavre și gloanțe care le sparg, pene zburând de la păsările în cușcă atârnând deasupra meselor, sticlă clătinând civili nevinovați care alergă speriați și o imagine emblematică a Tequilei care alergă în jos. balustrada pentru a-i face mai bine pe cei răi. Este, foarte probabil, cea mai mare secvență de acțiune practică pusă vreodată pe ecran – chiar dacă necesită o suspendare intensă a neîncrederii pentru a crede că ar fi putut să se deterioreze așa în viața reală.

Maestrul John Woo știe că logica din spatele acestei secvențe de lupte o împinge, dar, sincer, nu îi pasă. Acesta este același film care prezintă o scenă în care oameni salvează bebeluși dintr-un spital, înlănțuindu-și căsuțele pe marginea unei clădiri în flăcări. Pentru că, după cum a spus el, „logica poate fi foarte plictisitoare”.

A existat un impuls în ultimul deceniu pentru filmele, emisiunile TV și chiar „conținutul de influență” pentru a reflecta toate tărâmurile posibilităților. Răcitorul de apă virtual este plin de neplăceri care își scutură pumnii și strigă: „Nu așa s-ar întâmpla în viața reală” atunci când discută despre filme, de parcă ficțiunea narativă ar trebui să respecte aceleași reguli ca documentarul non-ficțiune. Este un factor care contribuie la nivelurile tot mai mari de analfabetism media care afectează în prezent cultura noastră, unde oamenii demonstrează că este posibil să fii prost la consumul de media și să înțeleagă complet greșit că prezentarea nu este în mod inerent o susținere. Această cerere ca arta să reflecte viața reală cu exactitate ucide creativitatea și îi forțează pe artiști să-și igienizeze viziunea.

John Woo are dreptate. Logica poate fi foarte plictisitoare. Uneori, o operă de artă nu este despre ceea ce spune, ci despre cum te face să te simți și decizia lui de a filma ceea ce el simte mai degrabă decât ceea ce el gandeste de aceea filmele lui sunt atât de influente. Nu primim „The Matrix” fără filmografia lui John Woo. Nu primim filmele „John Wick” fără filmografia lui John Woo. Și în ambele cazuri, abordarea ilogică a punerii în scenă a violenței este tocmai ceea ce face filmele atât de cool de vizionat și simt.

• „Nu sunt un maestru; sunt doar un cineast muncitor. Mi-ar plăcea ca toată lumea să mă vadă mai degrabă pe un prieten decât ca pe un maestru”.

• „Îmi iubesc actorii. Îmi respect actorii. Actorii din filmele mele sunt totul.”

• „Filmele pe care îmi place să le fac sunt foarte bogate și pline de pasiune. Unii oameni mă văd ca un regizor de acțiune, dar acțiunea nu este singurul lucru din filmele mele. Întotdeauna îmi place să arăt natura umană – ceva adânc în inimă.”

• „Mi-am găsit raiul în muzicale. Când mă uit la un musical, mă face să cred că viața este încă frumoasă”.

• „Când eram copil mă simțeam singur, nu am mulți prieteni. Dacă faci un film, atunci poți lucra cu diferite tipuri de oameni și poți să-ți faci diferite tipuri de prieteni. Asta este foarte important pentru mine.”