5 filme uitate de istorie alternativă care rezistă și astăzi

Dacă ai petrecut ceva timp citind istoria, atunci știi cât de fragil a fost vreodată totul. Nimic nu este destinat să se întâmple, iar schimbările umanității (atât pozitive, cât și negative) vin fie prin eforturi concertate ale unor grupuri mari și determinate, fie prin pură întâmplare. Putem privi prin istorie și vedem tipare care apar și, ca cetățeni ai timpului, încercăm să schimbăm cursul lucrurilor prin acțiuni specifice, punctuale. De multe ori, însă, nu putem prezice cum vor decurge lucrurile, indiferent cât de învățați suntem.

Cel mai bun lucru pe care îl putem face este să ne uităm în urmă și să punem o serie lungă de ce-ar fi. Dacă un moment cheie al istoriei s-ar fi jucat diferit, cum ar arăta prezentul? Dacă nu s-ar fi născut o figură istorică notabilă – Platon, Iisus Hristos, Shakespeare, Freud, Elvira –, omenirea s-ar fi împiedicat încă de ideile lor sau aveam nevoie de creiere specifice pentru a schimba cursul timpului? Astfel de întrebări sunt inițiatoare de conversații capricioase și incitante pentru cei pasionați de noțiunile de cauzalitate.

Desigur, realizatorii de film și autorii se adâncesc adesea în acele întrebări care ar fi și dacă își oferă libertatea de a crea versiuni alternative ale istoriei în care totul s-a dovedit puțin diferit. Filmele ne permit să ne imaginăm perioade istorice în care, de exemplu, Adolf Hitler a fost ucis de americani mai devreme în timpul celui de-al Doilea Război Mondial (vezi: „Nemernicii fără glorie”). Sau o lume în care supereroii au schimbat cursul dezvoltării umane (vezi: „Watchmen”, „The Fantastic Four: First Steps”).

Următoarele cinci filme s-ar putea să nu fie îngrozitor de bine cunoscute publicului modern sau au fost cândva, dar au scăpat din memoria colectivă. Fiecare imaginează o istorie alternativă a lumii dacă un lucru ar fi fost schimbat în trecut și examinează modul în care ne-am fi adaptat la acea schimbare. Toate vin recomandate.

„Born in Flames” de Lizzie Borden este, fără hiperbole, unul dintre cele mai bune filme ale anilor ’80. Este un film înflăcărat, ciudat, cu pumnul în aer, făcut pentru a protesta împotriva opresiunii femeilor și a oamenilor queer, dar și pentru a examina modul în care luptele interioare din extrema stângă pot, în cele din urmă, dăuna cauzei și le permite fasciștilor și asupritorilor să se ridice.

„Born in Flames” este plasat în prezent, dar într-o cronologie alternativă în care, cu 10 ani mai devreme, a avut loc o revoltă socialist-democrată pașnică în Statele Unite. Femeile guvernează acum totul și sunt unite împotriva violenței care le afectează în mod constant; când o femeie este atacată pe stradă, toate femeile din apropiere se grăbesc să o ajute. Guvernul, totuși, vede o reacție de dreapta, iar atât președintele (bărbat), cât și FBI-ul se unesc pentru a elimina unele dintre cele mai deschise personalități ale mass-media politice ale zilei. Cele două personaje principale ale filmului sunt Honey (Honey) și Isabel (Adele Bertei), lesbiene care conduc posturi de radio politice rivale și sunt ambele sub presiune să se alăture unor grupuri de protest mai active, la nivel de stradă, toate în timp ce aparent sunt vânate de FBI.

„Born in Flames” nu are răbdarea să fie subtil în ceea ce privește politica sa. Vrea să abordeze ceea ce se întâmplă în prezent. Este încă relevant. Filmul subliniază că femeile vor trebui întotdeauna să lupte, chiar și într-un viitor alternativ în care mișcările politice de stânga au câștigat aparent. Desigur, până la sfârșitul filmului, președintele de dreapta sugerează ca femeile să fie plătite să stea acasă și să fie gospodine, în timp ce bărbații rămân singurii în forța de muncă. În 2026, acest lucru nu pare prea îndepărtat.

Filmul încă rezistă.

„Dick” de Andrew Fleming este o idee foarte ciudată pentru o comedie. Michelle Williams și Kirsten Dunst le joacă pe Arlene și Betsy, doi adolescenți deloc strălucitori care trăiesc în Washington, DC, în 1972. Betsy locuiește la hotelul Watergate cu mama ei, așa că ceva mare este pe cale să se prăbușească. „Dick” presupune că Arlene și Betsy au fost cei care au instigat sau au spart aproape fiecare detaliu al scandalului Watergate, provocând din neatenție căderea lui Richard Nixon (un sublim Dan Hedaya).

„Dick” este o comedie strălucitoare pentru adolescenți care presupunea că toți adolescenții din anii 1990 cunoșteau detaliile scandalului Watergate. De exemplu, când Arlene și Betsy ies pe furiș din apartament pentru a trimite o scrisoare lui Bobby Sherman (!), ei lipesc zăvorul ușii. Savanții Nixon vor observa că ușa cu bandă a fost cea care a alertat poliția cu privire la spargerea Watergate. Cele două fete sunt văzute de G. Gordon Liddy (Harry Shearer), iar Nixon simte că trebuie să le țină aproape, în caz că știu ceva. Ei nu. Ei sunt oarecum nevăzători de tot, de toate chicotele și optimismul.

Și totuși, prezența lor schimbă totul. „Dick” presupune că au adus prăjituri cu buruieni la acordurile Nixon-Brezhnev. Ei vor fi cei care îi vor chema pe Woodward și Bernstein (Will Ferrell și Bruce McCullough), dându-se în gâtul adânc. Arlene înregistrează 18 minute și jumătate de cântece de dragoste pe un magnetofon secret din biroul lui Nixon, forțându-l să le ștergă. Da, „Dick” este un hohot.

Istoria nu s-a dovedit substanțial diferită la sfârșitul lui „Dick” – Nixon și-a dat încă demisia în rușine – dar este amuzant să credem că adolescenții nebunești au fost papușarii secreti de-a lungul timpului. Și acum că știm cine este de fapt Deep Throat, putem vedea că acesta este mai mult ca niciodată un film cu istorie alternativă.

Una dintre cele mai mari meditații din istoria alternativă se concentrează pe întrebarea „Dacă băieții răi câștigă?” Există nenumărate lucrări de ficțiune speculativă și episoade TV SF care se întreabă ce s-ar fi putut întâmpla dacă naziștii ar fi câștigat al Doilea Război Mondial (de exemplu, vezi „Omul din Castelul Înalt”). Falsul documentar al lui Kevin Willmott din 2004 „CSA: Statele Confederate ale Americii” întreabă cât de înfricoșător de diferită ar putea arăta lumea dacă Sudul ar fi prevalat în Războiul Civil.

Într-o abordare inedită, „CSA” este prezentat ca un documentar halcyon, hagiografic în stilul Ken Burns, care urmărește marea istorie a acestei națiuni, doar că este o națiune malefică care nu a existat niciodată. Își imaginează o perioadă din timpul Războiului Civil când Jefferson Davis a convins Anglia și Franța să se alăture luptei pentru „drepturile statelor”. Cu britanicii și Franța de partea lor, Uniunea a fost copleșită, iar Abraham Lincoln a fost forțat să fugă din Statele Confederate ale Americii. Cu teoriile sclaviei încă legale și rasiste puse în practică pe scară largă, CSA începe să crească și să crească. Toți aboliționiștii fug în Canada, în timp ce CSA preia pământul, legalizează deținerea tuturor raselor non-albe și interzice toate religiile necreștine.

Pentru a menține publicul modern orientat, „CSA” încă vede ascensiunea mai multor figuri notabile, tot în versiuni alternative. Adolf Hitler, John Kennedy și Ronald Reagan devin toți politicieni în acest univers. O linie de politicieni pe nume Fautleroy rămâne însă în centrul tuturor lucrurilor.

Filmul este menit să fie înfricoșător, o distrugere a ceea ce aripa dreaptă modernă a visat întotdeauna și subliniază în mod special pentru ce s-a luptat Războiul Civil și la ce trebuie să fim vigilenți pentru a proteja națiunea.

Filmul lui Andrew Currie din 2006 „Fido” presupune ce s-ar fi putut întâmpla dacă ar fi fost un focar de zombi pe Pământ în anii 1950. În loc de cel de-al Doilea Război Mondial, acest univers a luptat în Războiul Zombi, pe care oamenii le-au câștigat în cele din urmă. Desigur, radiațiile îi fac în continuare pe anumiți oameni să treacă din morți și să caute carne umană pentru a mânca, așa că omenirea s-a adaptat punându-le în gulere de șoc specializate care le reduc foamea. Zombii sunt dresați să fie animale de companie și/sau servitori. Până în anii 1950, majoritatea caselor suburbane înstărite au animale de companie zombie.

„Fido” urmărește familia Robinson după ce l-au cumpărat pe Fido (Billy Connolly) pentru a fi sclavul lor zombi. Părintele Bill (Dylan Baker) se teme de Fido, în timp ce mama Helen (Carrie-Ann Moss) încearcă să păstreze mintea deschisă. Filmul este spus în mare parte din perspectiva micuțului Timmy (K’Sun Ray), care devine bun prieten cu Fido și tratează zombiul ca pe un câine iubit. Există un moment drăguț în care Timmy este în pericol și îl trimite pe Fido să meargă să caute ajutor, un trop rămas din vechile episoade „Lassie”. Între timp, Fido începe să demonstreze că își dezvoltă o nouă minte.

„Fido” este, desigur, o satira a fericirii suburbane albe din anii 1950. Totul era grozav pentru proprietarii de case, dar întotdeauna era ceva monstruos pândind chiar acolo, la suprafață. Rasismul, sexismul, homofobia etc. erau trăsături la fel de comune ale suburbiilor ca și gardurile. „Fido” scoate la suprafață toate acele orori în mod comic, umplând suburbiile cu sclavi zombi și făcându-i pe toți să se comporte ca și cum ar fi cel mai normal lucru din lume. „Fido” este destul de amuzant. Billy Connolly, un cunoscut comedian scoțian, nu are prea multe de spus în rolul lui Fido, dar totuși oferă o performanță distractivă prin zâmbetele și mormăiturile sale.

Doamne, îți amintești de asta?

Așadar, în 2009, autorul Seth Grahame-Smith a rescris celebrul roman al lui Jane Austen din 1813 „Mândrie și prejudecată”, adăugând scene de acțiune în care surorile Bennet scot ocazional arme și lupta împotriva hoardelor de zombi. Cea mai mare parte a intrigii cărții a rămas neschimbată, folosind limbajul lui Austen, dar Grahame-Smith a destrămat sclipirea romantică a cărții originale cu haos sângeros. A fost un succes uriaș. În anul următor, Grahame-Smith a decis să se autodepășească și a scris „Abraham Lincoln: Vampire Hunter”, o biografie istorică a celui de-al 16-lea președinte al Statelor Unite, postulând că, în orele sale libere, ucidea și sânge nemuritori.

În 2012, „Abraham” a fost adaptat într-un lungmetraj regizat de Timur Bekmambetov, cu Benjamin Walker în rolul unui tânăr, pregătit pentru acțiune, Abe Lincoln și Mary-Elizabeth Winstead în rolul lui Mary Todd Lincoln. Dominic Cooper îl joacă pe Henry Sturges, omul care îl învață pe Lincoln despre vampiri și despre vânătoarea lor.

Filmul include cu îndemânare figuri din viața reală precum Will Johnson (Anthony Mackie), Jefferson Davis (John Rothman) și chiar Harriet Tubman (Jacqueline Fleming) și urmărește cu atenție ascensiunea carierei politice a lui Lincoln, dar prezintă și un lord al vampirilor vechi de 5.000 de ani (Rufus Sewell) și un monstru care are loc în acțiune în mijlocul scenei de acțiune a monștrilor. fugă de vite.

Este ciudat să crezi că „Abraham Lincoln: Vampire Hunter” este deja uitat, având în vedere că are doar 14 ani. Dar este uimitor să credem că cartea lui Grahame-Smith și acest film au fost odată chiar în centrul discursului online, reprezentând satira snarky a zilei și cum a căzut de atunci în mod agresiv pe margine. Acesta este unul, cred, pe care ne-am distra puțin să-l amintim. Nu este un clasic al cinematografiei, dar este destul de ciudat pentru a rămâne vreodată notabil.