Am de gând să analizez câteva scene cu tine și o să țin asta până după ce va ieși filmul, ca să putem vorbi despre el în detaliu.
Sigur.
Am vrut să întreb despre scena în care Héra ademenește elefantul în pădure până la moarte, acea confruntare între acele creaturi se simte diferită de violența dintre om pe om care are loc în restul filmului și se simte atât de deranjantă ca un rezultat. Așa că spune-mi despre acea scenă.
Da, a fost un semn din cap către anime. Deci, oricât de mult am încercat să rămânem fideli lucrării profesorului Tolkien, acesta este și un film anime. Și (producătorul) Jason DeMarco, care, a fost partenerul perfect în realizarea acestui film, pentru că este un tocilar mare de anime și este, de asemenea, un tocilar Tolkien. Și mi-a spus, a spus: „Phil, avem nevoie de un monstru versus monstru. Trebuie doar să facem asta, este un trop în anime”. Și atunci a devenit întrebarea: cum le putem face pe amândouă? Putem oferi publicului anime acest lucru, dar și să-l facem să funcționeze în această lume? Și acolo a intrat mumakul turbat.
Cealaltă scenă despre care voiam să vă întreb a fost decizia special pentru Héra de a o sufoca pe Wulf cu scutul ei în confruntarea finală. Ar fi putut muri în mai multe feluri. Deci de ce a fost importantă această metodă?
Am pus la cale, acea scenă în care Olwyn îi spune lui Héra: „M-am luptat alături de tatăl tău odată și mi-am rupt scutul în acea luptă. Și el mi-a spus: „Nu este rupt. Doar a fost spart”. știi că scutul lui Olwyn are această crestătură în el. Deci da, există straturi acolo. Există un fel de dreptate poetică, îndrăznesc să spun, prin faptul că ea este o roată scut și își apără poporul. Și că aveți niște personaje masculine la începutul acestui film care spun: „De mult am crezut că a trecut timpul să retrag acel banner”, adică „Nu mai avem nevoie de aceste roabe de scut. Timpul lor a trecut. A trecut bine. Erau zile mai întunecate. Bărbații au controlat acum. Și asta mi s-a părut puțin poetic. (râde)
Dar a fost și ceva – felul în care Kamiyama a coregrafiat acea luptă și modul în care se întâmplă, ea nu are nimic. Nu are nicio armă. Ea este dezarmată până când apărătorul ei îi aruncă acel scut. Asta e tot ce are. Și genul ăsta de, nu știu dacă este genul ăsta de… este ca acea sfidare care curge înăuntrul ei și toată acea frustrare curge în interiorul ei. Și să facă asta și să folosească singurul lucru pe care îl are la îndemână, s-a simțit bine. Puțin însetat de sânge, dar corect.
Am vrut să întreb și despre muzică. A fost nevoie de multă experimentare pentru a găsi echilibrul potrivit de utilizare a temelor existente ale lui Howard Shore cu muzică nouă creată special pentru acest film?
Lucrul grozav despre Stephen Gallagher, care a făcut o treabă atât de frumoasă la partitura acestui film, este că a lucrat cu Howard multă vreme. A lucrat cu el. Așa că era incredibil de familiarizat cu asta, nu numai cu lumea Pământului de Mijloc, ci și cu muzica Pământului de Mijloc. Dar ceea ce a fost grozav cu Kamiyama care a lucrat cu el și, de asemenea, marele Mark Wiltshire, care este editorul nostru muzical, este că au luat asta drept oase, ca și cum acesta ar fi strămoșul muzicii acestui film. Și pentru că trebuie să-l faci al tău. Și cred că tema lui Héra a fost una dintre primele teme cu care l-am auzit pe Stephen venind și mi s-a părut atât de corect încât m-am gândit: „Da, asta va funcționa”.
