Lumea filmului și-a pierdut unul dintre cele mai mari și mai neconvenționale nume săptămâna aceasta odată cu moartea lui David Lynch la vârsta de 78 de ani. Lynch a fost unul dintre cei mai singulari regizori care au trăit vreodată, iar a lui este o filmografie în care acel descriptor, ” singular”, chiar se potrivește. Lynch a fost un regizor unic, a cărui lucrare era atât de unică, atât de uimitoare, dar atât de convingătoare încât a reușit să creeze imagine de neșters după imagine de neșters în poveștile plasate în lumea science fiction, suburbia și peste tot la mijloc. Dar ceea ce înseamnă și asta este că David Lynch a fost printre cei mai dezbinați regizori. Câțiva oameni au remarcat că ultima lucrare notabilă a lui Lynch a fost rolul legendarului John Ford în scena finală a filmului din 2022 al lui Steven Spielberg „The Fabelmans”; cameo-ul său dintr-o singură scenă este absolut încântător, hilar și cam la fel de inexplicabil ca și restul carierei lui Lynch. Ambele au un sens perfect – de curs, el va juca într-un film cu Steven Spielberg ca unul dintre cei mai recunoscuți realizatori de film americani care au trăit vreodată – și nu are deloc sens. Aceasta este frumusețea și minunea lui David Lynch.
Dar ceea ce înseamnă, de asemenea, este că oamenii nu au putut fi întotdeauna de acord cu filmele lui Lynch, darămite care dintre acele filme au fost cele mai bune. Mergeți într-un loc precum Rotten Tomatoes și s-ar putea să fiți uluit și puțin îngrozit să aflați că, să zicem, capodopera sa din 2001 „Mulholland Drive”, care i-a permis lui Naomi Watts să ofere o performanță strălucitoare, de stele și a fost una dintre cele mai bântuitoare filme din decenii, nici măcar nu are un scor de 90 la sută în rândul criticilor. Acesta este un film care și-a ocupat pe bună dreptate locul ca unul dintre marile thrillere psihologice din toate timpurile și, totuși, nu poate sparge bariera de 90 la sută. Așa că nu ar trebui să fie surprinzător faptul că doar două dintre filmele lui Lynch au un rating și mai mare de 95 la sută. Când te uiți la întreaga carieră a lui Lynch și la simțul tradițional al cine a fost el ca regizor, unul dintre aceste două filme are sens: este thrillerul din 1986 „Blue Velvet”. Dar celălalt titlu, drama din 1999 „The Straight Story”, s-ar putea să te surprindă.
Capodopera lui Blue Velvet
În multe privințe, „Blue Velvet” se simte ca prototipul filmului David Lynch, în ciuda faptului că filmul din 1986 este departe de primul său lungmetraj. Lynch a izbucnit în scenă cu filmul său de avangardă de la sfârșitul anilor 1970 „Eraserhead”, înainte de a realiza drama de epocă alb-negru „The Elephant Man” și prima adaptare a piesei „Dune” a lui Frank Herbert. Dar „Blue Velvet”, care începe prin a se deda cu o metaforă vizuală a ororilor mizerabile chiar sub suprafața unui oraș suburban din Midwest, este plin de același amestec de imagini care ar putea fi ademenitoare și deranjante în același timp. Filmul are un 95 la Rotten Tomatoes, ceea ce este oarecum uimitor având în vedere faptul că unul dintre cei mai cunoscuți critici ai tuturor timpurilor, Roger Ebert, a detestat „Blue Velvet” și nu s-a sfiat să folosească emisiunea pe care a împărtășit-o. cu regretatul Gene Siskel pentru a servi drept amvon pentru bătăuș în a vorbi împotriva filmului. „M-a făcut să simt milă pentru actorii care au lucrat în ea și m-a supărat pe regizor pentru că și-a luat libertăți cu ei”, a scris Ebert în recenzia sa cu o stea.
Dar chiar și cei mai buni critici pot greși din când în când, și aceasta a fost aceea notabilă o dată în lună albastră pentru Ebert (care a fost mai mult compliment pentru alte proiecte Lynch). „Blue Velvet”, spune povestea unui tânăr care investighează o ureche tăiată pe care o găsește pe un câmp, conducându-l într-o groapă de iepure de comportament deviant, cântăreți de lounge noir și un bărbat infernal pe nume Frank Booth (Dennis Hopper în unul dintre cele mai emblematice roluri ale sale). „Blue Velvet” poate că nu pare atât de pervers acum cum ar fi fost în 1986, dar combinația de stiluri zguduitoare pe care Lynch a creat-o în film l-a făcut atât de distinctiv și de nerăspuns pentru atât de mulți critici și public. Calitățile unice ale filmului i-au adus lui Lynch cea de-a doua nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor (deși a pierdut în fața lui Oliver Stone pentru „Platoon”) și o mulțime de aplauze din partea criticilor… doar nu și Ebert însuși. Ceea ce a făcut ca „Blue Velvet” să iasă atât de mult în evidență este starea de spirit a filmului; Lynch este un regizor a cărui muncă este adesea plină de atmosferă și a reușit să exploateze în mod eficient o dispoziție de teroare inexplicabilă, de vis în film, echilibrând perfect derutantul și banalul.
Farmecul subestimat al Povestea dreaptă
Chiar și acum, la mai bine de 25 de ani mai târziu, că David Lynch a regizat „The Straight Story” pare să sfideze logica. Iată un regizor care a depășit cu mândrie așteptările din toate punctele de vedere, inclusiv dacă criticii l-au plăcut sau nu. (Din sensul: filmul său anterior, thrillerul „Lost Highway” din 1997, a primit într-adevăr recenzii foarte proaste și, pentru a se sprijini în acest sens, Lynch a urmat o nouă campanie de marketing în care se prezintă recenziile proaste în felul în care majoritatea studiourilor trâmbițează recenzii pozitive.) Și ce a fost cel mai recent film al lui? Un film cu rating G de la Walt Disney Pictures despre un bătrân care merge pe un tractor prin Vestul Mijlociu american. Și, desigur, toate acestea se întâmplă în „The Straight Story”, care are și un 95 la Rotten Tomatoes. Nu este genul de film la care te-ai aștepta de la majoritatea regizorilor, darămite de la Lynch. Dar acum, în anul Domnului nostru 2025, este mai ușor decât ați crede să îl împaci pe Lynch cu materialul. Acesta este același om care a livrat cu mândrie rapoarte meteo vesele și banale din Los Angeles de ani de zile, așa că de ce să nu faci un film despre Alvin Straight?
Bazat pe o poveste adevărată, „The Straight Story” înfățișează călătoria lui Alvin Straight în timp ce își duce John Deere la aproximativ 240 de mile din Iowa până în Wisconsin, pentru a-și putea vedea fratele bolnav (Harry Dean Stanton), de care a fost înstrăinat de o perioadă. perioadă lungă de timp. Richard Farnsworth joacă rolul Straight, într-un film la fel de intransigent, dar necontenit de simplu, precum orice făcuse Lynch vreodată. Pentru oricine l-a văzut inițial, poate că a fost ușor de urmărit și de a se întreba când va cădea celălalt pantof și când filmul va deveni ciudat, dezorientator și prost de ciudat. Dar acel moment nu vine niciodată; „The Straight Story” este un film puternic, deși liniștit, care nu se abate niciodată din propriul curs, așa cum Straight însuși a făcut călătoria în 1994. Filmul are un context mult mai trist acum decât când a fost lansat în 1999, deoarece Farnsworth era bolnav de cancer de prostată în stadiu terminal în timp ce filma și și-a încheiat propria viață în anul următor.
Filmografia lui David Lynch este plină de inexplicabil și misterios; face parte din ceea ce l-a făcut un regizor atât de special, vital și iubit. Și vestea bună, dacă aveți oricare/sau The Criterion Channel și Disney+, este că puteți transmite atât „Blue Velvet” cât și „The Straight Story”, dacă sunteți în căutarea celor mai bune din munca lui. Dar Lynch a avut și multe alte lucrări bune. Că nu a avut prea multe scoruri super-mari pe site-urile de agregare nu ar trebui să te oprească. Scufundă-te în munca lui Lynch; a meritat atenția înainte și o merită și acum.