O bătălie după alta ar face o caracteristică dublă perfectă cu o bombă de box 2025

Țineți acolo, doar un minut. Acest articol conține spoilere Pentru „Eddington” și „o luptă după alta”.

În viitorul cel mai optimist pe care mi -l pot imagina, ne uităm înapoi la filmele din 2025 cu un fel de nostalgie mulțumitoare – recunoștință că pandemoniul politic și haosul cultural înfățișat nu a durat și, în schimb, a devenit pansament pentru o fereastră pentru o eră foarte specifică a cinematografiei. Este o întindere, știu. Deocamdată, tot ce avem sunt două filme particulare care arată contradicțiile, grotesquireriile, violența și paranoia momentului prezent. Vorbesc, bineînțeles, despre „One Battle după altul” de Paul Thomas Anderson și despre „Eddington” de Ari Aster.

Lansate la doar câteva luni între ele și filmate pe fundaluri similare ale sud -vestului american, aceste două filme diferă destul de puternic atunci când te uiți doar la sinopsii. „Eddington” urmează rivalitatea orașului mic al unui șerif (Joaquin Phoenix) și primar (Pedro Pascal) în mijlocul pandemiei Covid-19. Există comentarii ample despre tehnologia mare, cultura teoriei conspirației și puterea internetului de a infecta și izola creierul. Pe de altă parte, „O bătălie după alta” este un film clasic de acțiune de acțiune de la Hollywood, centrat pe un grup revoluționar militant și pe căderea acțiunilor lor împotriva guvernului și militarului SUA-în special, în creșterea campaniei militare și de poliție împotriva imigranților fără documente.

Ambele filme sunt întemeiate profund în actualul moment politic american, dar este modul în care ele explorează fiecare mania din acel moment în care se oglindesc cu adevărat. Deși sentimentele regizorale ale lui Anderson se orientează de obicei spre drama artistică de la Hollywood, iar Aster’s’s spre tărâmul neliniștitor al groazei, ambele găsesc un mijloc de mijloc neintenționat în portretul lor frecvent absurd, complet copleșitor al tensiunii americane contemporane.

În timp ce ambele filme acoperă diferite colțuri ale actualului peisaj cultural american, ca să zic așa, sunt subiecte care se suprapun pe larg. În „Eddington”, violența care izbucnește pe străzile orașului titular New Mexico este alimentat de creșterea paranoiei din epoca pandemică și izolarea, dar adevărata prăbușire a personajelor în nebunie și disperare este alimentate de forțe nevăzute, tentaclate din spatele scenei. Soția șerifului Cross, Louise (Emma Stone), este pradă de un cult religios experimentat pe internet al închinătorilor conspirației, în timp ce mama ei, umplută în casă, cade în gaura de iepure Qanon. Acești factori digitali de radicalizare sunt stabiliți împotriva proiectului Centrului de date în plină expansiune al orașului – unul pe care primarul Garcia, pentru toate expunerea sa publică a ideilor progresive, este mituit să se împingă.

Protestele formează, de asemenea, o piesă de bază a „O Bătălie după alta”, când colonelul grotesc Lockjaw (Sean Penn) lansează un atac militar plin de suflare asupra orașului sanctuar din Baktan, sub auspiciile de înrădăcinare a unei presupuse rețea de droguri imigrante subterane. Motivația sa reală este să -l găsească pe Willa Ferguson (Chase Infiniti), fiica foștilor 75 de revoluționari francezi Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) și Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor). O întâlnire sexuală cu Perfidia cu 16 ani înainte îl duce pe Lockjaw să suspecteze că ar putea fi tatăl biologic al lui Willa, care ar arunca o cheie în aplicarea sa la cultul alb -supremacist alb, numit Clubul de Adventurers de Crăciun.

Încă o dată, Cabal luminează siguranțele care suferă pe străzile din Baktan Cross. Ambele filme arată o violență mai gravă lansată de agitatorii externi – agenți ai Lockjaw în cazul „One Battle” și mai mulți militanți de umbră din „Eddington”, deși filmul sugerează că ar fi putut fi trimiși de finanțatorii centrului masiv de date al orașului.

Chiar și cu toate aceste paralele narative și tematice, „o luptă după alta” și „Eddington” nu s-ar simți atât de destinate tratamentului cu două caracteristici, dacă nu pentru tonul specific pe care îl iau la poveștile respective despre agitația politică. Atât șeriful lui Phoenix, cât și col. Lockjaw al lui Penn – oameni de forțe de ordine, deși la solzi masiv diferite – sunt pictați în nuanțe egale de jalnic, jalnic, incompetent și profund crud. Ambele efectuează violență brutală din anxietate în jurul conceptului de bărbăție. Și amândoi își încheie poveștile în moduri grotești care te fac să vrei să privești departe de ecran, chiar dacă crezi că au obținut în cele din urmă ceea ce meritau.

Istoria sa de relații interraziale dezvăluite, Lockjaw i se ocupă o moarte dublă de cultul din care își dorește atât de disperat (până la punctul lacrimilor, în scenele sale finale) să facă parte din. Când o pușcă aruncată la craniu nu -l termină, îl termină cu păcăleală și o cameră de gaz improvizată înainte de a -l arunca pe un chute de gunoi – nazismul estetic al celui mai puțin subtil soi. De asemenea, Cross supraviețuiește rănilor de glonț care arată fatal la început, ceea ce îi lasă primarul extrem de handicapat al unui oraș vândut complet acelorași interese tehnologice mari care l -au condus indirect către nebunie.

Noile sensibilități ale lui Anderson oferă singurul „final fericit” tradițional în oricare film, Willa preluând tendințele revoluționare ale părinților și purtând lanterna pentru următoarea generație. Dar chiar și cu această notă pozitivă în ultimele momente, filmul se oprește cu mult să ofere un balsam de simțire a violenței abjecte-explicite și implicite-a ceea ce numește America.