Ce fel de bărbat lasă în urmă soția sa însărcinată, se îndreaptă în pădure și se supune unei vieți de izolare, cu puțin sau fără niciun contact cu lumea exterioară? „Anemone”, debutul lui Ronan Day-Lewis în calitate de regizor și revenirea oficială în funcție pentru celebrul său tată Daniel Day-Lewis, pune implicit această întrebare încă din scena de deschidere și își petrece restul timpului de rulare încercând să găsească un fel de răspuns. Călătoria care urmează este la fel de sumbră, inconfortabilă și chiar oarecum nesatisfăcătoare ca propria noastră realitate, de multe ori nu reușește să se conformeze standardelor sau așteptărilor la care ne place să ținem universul. Trebuie să credem asta ceva este controlat – fie că este vorba de Dumnezeu sau de natură sau doar de un sentiment cosmic al dreptății – și că există un scop final pentru acțiunile pe care le întreprindem. În caz contrar, riscăm să plutim prin viață neatinsă și singură, în capriciul oricăror forțe ne ghidează de -a lungul a ceea ce se simte ca o cale preordonată.
Acest lucru ar putea suna ca o mulțime de prostii pseudo-intelectuale sau filozofice (știți, genul special menit să fie mâncat de mulțimi de festival de film), dar „Anemone” sfidează orice etichete pe care cineva ar încerca să le pălească. Ei bine, mai ales. Cu siguranță este o caracteristică de debut în definiția dicționarului frazei, în bine și mai rău, accentuând atmosfera și vizuale izbitoare și o încântare pentru expresionism asupra oricărui complot real. Cu atât tatăl, cât și fiul care se ocupă de îndatoririle de co-scriere, o mare parte din narațiune se simte inversată în scopul expres de a oferi bătrânului zi-lewis o întoarcere din cvasi-pensionare în valoare de prețul de admitere. Ceea ce au aterizat este o poezie de ton bântuitoare despre Frăție, regret și cicluri generaționale de violență, cu un cârlig irezistibil care implică cel mai apreciat actor al nostru viu.
Bătrânul Day-Lewis joacă rolul lui Ray Stoker, pustnicul în cauză trăind de unul singur în pădurile din nordul Angliei de peste 15 ani … și departe de problemele de montare ale soției și fiului său. Când tânărul soldat Brian (Samuel Bottomley) este urcat într -o singură luptă sângeroasă prea mulți și își părăsește regimentul armatei pentru siguranța casei, mama sa Nessa (Samantha Morton) ajunge în sfârșit la capătul frânghiei. Jem (Sean Bean) și -a asumat responsabilitatea grea de a avea grijă de această familie în absența fratelui său dispărut, ocupând rolurile duale ale tatălui și soțului cât mai bine. Dar el nu este un substitut pentru adevăratul lucru, iar Jem nu are de ales decât să -l găsească pe Ray și să -l convingă să vină acasă. Din acel moment, „Anemone” se transformă într-o piesă de cameră plină de spirit, purtată de noutatea întoarcerii zilei-Lewis, puterea mai multor spectacole de putere și potențialul neexploatat al unui cineast talentat Nepo-Baby, cu mult spațiu pentru a crește.
Daniel Day-Lewis va acoperi toate titlurile, dar Anemone folosește pe deplin distribuția sa talentată
Fie ca noi să trăim mereu într-o lume în care Daniel Day-Lewis joacă în filme. Zvonurile despre pensionarea sa în urma „firului Phantom” din 2017 ar fi putut fi exagerate, dar întoarcerea lui după opt ani lungi nu este mai puțin binevenită. Ronan Day-Lewis a acordat în mod clar atenție în timp ce vizita (și chiar trăiesc prin) diverse seturi de filme la care actorul a lucrat în anii trecuți și poate nu este o coincidență că „anemona” are o anumită aromă a lui Paul Thomas Anderson. Iată încă un personaj încăpățânat, curmudgeonly și, ocazional, îngrozitor pentru a locui de zi, respirând straturi cu totul noi în care poate nu a existat nici măcar în scenariul tatălui și fiului. Filmul pare bine conștient de acest strat adăugat de intrigă, ascunzând fața Grizzled and Mustamed Day-Lewis cât mai mult timp înainte de a-l dezvălui corect în timp ce iese din umbră.
Timpul nu a fost amabil cu Ray Stoker, iar Day-Lewis îl face să pară o forță elementară a naturii. Ronan aruncă mai multe monologuri la Daniel, fiecare dintre care el mestecă și scuipă cu o intensitate care ne obligă să ne așezăm și să ascultăm chiar alături de fratele Jem. Sean Bean se află în cea mai mare parte în rolul de ascultător pasiv, în mod natural, dar nu o luați pentru o pierdere de talentele sale. Bean ne face să simțim întreaga greutate a timpului cu fiecare linie rezistentă pe față și cea mai subtilă priveliști. El poate fi înstrăinat de acest om ciudat și de despăgubire, care a fost cândva fratele său, dar nu se confruntă cu tipul de legătură fără cuvinte care nu poate forma doar între frați care au trecut prin iad și înapoi împreună-indiferent de câte ori Ray aruncă credința lui Jem în fața lui sau se înfioră de trecutul său, sau de câte ori se aruncă scrisoarea pe care Nessa a trimis-o cu Jem. Direcția lui Ronan optează pentru o abundență de apropiere și fotografii ușoare, permițând jucătorilor de film să bea în fiecare detaliu de la doi interpreți în vârful absolut al jocurilor lor.
Deci, de ce cineva ar fi la fel de complicat și enigmatic ca Ray să se îndepărteze de singura familie pe care o cunoaște? Ne apropiem de un răspuns prin Brian și Nessa, pe care Ronan continuă să-l reducă de-a lungul timpului de execuție de 121 de minute. Samuel Bottomley aduce un sentiment de nevinovăție și de furie, care se simte cu atenție în vocea lui tremurătoare și cu pumnul sângeros, dar Samantha Morton este mama lui Nessa, care se îndepărtează cu aceste scene și ne lasă cerșind Pentru reuniunea personajului ei cu Ray-nu doar dintr-o perspectivă emoțională, ci pur și simplu să-l vadă pe Morton și zi-lewis se duc cu seriozitate.
Anemone sugerează că Ronan Day-Lewis are un viitor luminos înainte
O mare parte din „anemone” își asumă un sentiment aproape biblic sau de basm, cu cinematograful Ben Fordesman, ținându -se de imagini elementare ale naturii – umbre care pâlpâie pe peretele de piatră al colibului său, ploaia care curge frunzele, apa care fierbe într -o oală de supă – pentru a da un alt sentiment mondial în orice fel de proceduri altfel la pământ. Ronan Day-Lewis, un pictor auto-descris prin comerț, își umple debutul în caracteristică cu simbolism și imagini inexplicabile care vor inspira tot felul de discuții și dezbateri. Abstracția și expresionismul este numele jocului aici, deși în curând se are impresia că scenariul nu poate destul Găsiți o modalitate de a reuni toate aceste concepte contrastante în orice mod semnificativ. Pe măsură ce Ray și Jem se plimbă și se înoată și vânează împreună prin păduri, este mult mai ușor să fii măturat în energia înfiorătoare dintre cei doi frați sau conversațiile dureroase dintre mamă și fiu decât în ideile înalte, periodic supranaturale, care se strecoară din marje.
Deși acest lucru nu face ca cele mai energice sau bine ritmate sau tematice să fie debutate, toate acestea implică cu tărie un talent incontestabil, cu potențialul de a crea o operă de artă cu adevărat remarcabilă. „Anemone” face o treabă capabilă de a construi misterul în inima sa, de a aștepta și de a aștepta până când presiunea se construiește înainte de a oferi în sfârșit atât publicului și personajelor sale, o supapă de eliberare-în primul rând prin încă un monolog tur-de-forță, pe care Daniel Day-Lewis face o masă, așa cum a făcut-o mult timp înainte. Răspunsurile finale la întrebările noastre cele mai presante pot să nu fie cel mai nou sau original, dar filmul găsește o modalitate de a aduce un sentiment de catarsă prin empatia sa neîntreruptă pentru personajele sale. Chiar și într -o lume care pare să se învârtă de sub control, nu este niciodată prea târziu pentru a face modificări … sau cel puțin încercare Pentru a face acest lucru. Când totul este spus și făcut, s -ar putea să privim înapoi la „Anemone” ca un prim pas promițător către o carieră mult mai mare.
/Rating de film: 6,5 din 10
„Anemone” a avut premiera la New York Film Festival și se deschide în teatre în lansare limitată pe 3 octombrie 2025, înainte de a se extinde larg pe 10 octombrie 2025.
