De ce arata asa spatele? Filmul ne oferă un răspuns înfiorător

Acest articol conține spoilere majore pentru „Backrooms”.

„Backrooms” al lui Kane Parsons, spin-off-ul lungmetrajului din popularul său serial YouTube, este pe cale să facă istorie la box office în acest weekend. Lăsând deoparte popularitatea obișnuită a filmelor de groază originale, „Backrooms” pare să lovească publicul într-un mod unic. O parte din acest lucru se datorează includerii filmului în noul trend horror liminal, pe care seria originală a lui Parsons a ajutat-o ​​să demareze în ultimii câțiva ani. Horror-ul liminal este un subgen care subliniază ciudatul din obișnuit, transformând obiectele și decorurile banale în elemente portentoase și amenințătoare. Există și un element suplimentar de existențial injectat în conceptul de Backrooms, în felul în care spațiile mari, goale și abandonate evocă sentimente de izolare, singurătate, abandon și sentiment (la propriu și la figurat) pierdut.

Cu toate acestea, când vine vorba de întrebarea despre ce face Backrooms să arate așa cum arată, filmul în sine ne oferă un răspuns înfiorător și obsedant. Camerele din spate par să reproducă fiecare loc de pe Pământ, cu un accent principal pe structurile create de om (mai ales interioare, cu unele exterioare, de asemenea). De asemenea, pare să reproducă oamenii, deși aparent este selectiv cu privire la persoanele pe care le copiază. Clark (Chiwetel Ejiofor), proprietarul unui magazin de mobilă care se întâmplă la intrarea în Backrooms, descrie estetica tărâmului ca și cum ai spune cuiva care nu a văzut niciodată un câine cum arată un câine și apoi i-ai cerut să-l deseneze. După cum explică el, această persoană ar îndrepta, fără îndoială, majoritatea lucrurilor, dar unele detalii cheie ar fi cu siguranță oprite.

The Backrooms, alias „The Complex”, atunci arată așa din cauza unei greșeli paranormale care provoacă această traducere greșită, rezultând într-un loc care este însăși definiția neobișnuită.

În centrul genului de groază se află orice teamă primordială, înrădăcinată, pe care ființele umane au sau vor avea vreodată. Oricât de mult o poveste de groază modernă s-ar putea prăda de temeri oportune, cum ar fi noile tehnologii sau schimbările sociale și politice, există întotdeauna o frică primordială care pândește sub suprafață. Fiecare poveste de groază spusă vreodată implică frica de moarte, fie că este un sfârșit prematur sau un portal către un nou plan al existenței. „Backrooms” nu face excepție, așa cum se vede în cel puțin o copie a unui om (care se numește natură moartă) care este violent și criminal.

În plus, „Backrooms” adaugă o imagine de ansamblu, mai multă frică existențială acelei frici de bază de a muri, care este cea a decăderii. Timpul este impermanent, după cum știm cu toții, dar la fel este și memoria, ceea ce este ceva la care majoritatea oamenilor nu le place să se gândească sau să recunoască. Memoria este jumătate amintire, jumătate poveste pe care o spunem nouă înșine, o combinație de observație obiectivă și editorializare personală. După cum subliniază cu brio „Rashomon” al lui Akira Kurosawa, nu există două amintiri exact la fel.

Întreaga existență a Backrooms este conceptul de impermanență a memoriei făcut manifestat. Este suficient de aproape pentru a trezi sentimente de familiaritate, chiar de nostalgie, dar suficient de vag și de neclintit pentru a provoca un sentiment de groază sau chiar alarmă. Cu alte cuvinte, Kane Parsons încearcă să lovească punctul dulce dintre a cunoaște și a nești. Această calitate este cel mai notabil evocată de clonele Still Life. Fiecare este umanoid recunoscut, dar trăsăturile lor sunt toate distorsionate și greșite. Este locul în care Parsons și „Backrooms” se amestecă în suprarealismul de tip vintage, văzut în picturile lui Salvador Dalí sau în filmele lui Alejandro Jodorowsky.

Celălalt ingredient cheie al esteticii constă în originile sale din lumea reală. Fotografia originală care a început totul a devenit virală după ce a fost postată anonim pe site-ul web 4chan în 2019. Pe măsură ce interesul pentru fotografie și ascendența ei misterioasă a crescut, detectivii de internet au descoperit în cele din urmă că face parte dintr-o serie de fotografii făcute în 2003 la un magazin cu amănuntul HobbyTown din Oshkosh, Wisconsin, care era în curs de renovare. În urma cercetărilor ulterioare, s-a dovedit că locul (acum o pistă de curse RC) a fost cândva un magazin de mobilă în anii 1970.

După cum știu majoritatea studenților de istorie, există o diferență puternică între verificabilitatea unei epoci pre-internet și cea post-internet. Acea calitate misterioasă esențială este ceea ce evocă Kane Parsons în „Backrooms”, care are loc în mod deliberat în 1990. Pentru un tânăr Millennial sau Generația Z, anii pre-internet par aproape ca un nou Evuri Întunecate, în care unele informații au fost verificate, păstrate și transmise, în timp ce părți din acestea au fost pierdute sau distorsionate. Acest mister existențial este exemplificat de Backrooms, un loc amorf unde totul și totuși nimic nu există.

Este un concept care merge mână în mână cu noțiunea de „no-clipping”, un termen folosit pentru a descrie ceea ce se întâmplă atunci când oamenii intră în Backrooms. Este derivat din ciudățenia ciudată a unui joc video cu probleme, când un personaj jucător trece accidental printr-un perete și se găsește într-un spațiu care nu a fost niciodată proiectat sau construit intenționat. Este un id cultural pur, nealterat; realitatea, dar interpretată diferit.

Ai putea spune că toți dintre noi, cu nenumăratele noastre percepții, trăim deja într-o cameră din spate creată de noi. Așa spune „Backrooms” în cele din urmă și de aceea rămâne cu tine mult timp după ce creditele au apărut.