5 adaptări uitate ale lui Stephen King, care rezistă și astăzi

A existat odată o glumă răspândită pe scară largă conform căreia Stephen King a fost atât de prolific – și atât de lung – încât a fost forțat să doneze milioane de dolari organizațiilor caritabile de plantare de copaci de fiecare dată când a lansat un roman. King a publicat cărți destul de constant de la debutul său „Carrie” în 1974, uneori scotând mai multe într-un an. Numai în 1987, a publicat „The Dark Tower II: The Drawing of the Three”, „Misery” și „The Tommyknockers”, care, atunci când au fost colectate, au avut 1.268 de pagini. Este chiar mai mult decât „It” din 1986, care a rulat 1.138 de pagini în sine.

Hollywood a început imediat să exploateze bibliografia lui Stephen King, începând cu versiunea cinematografică a lui Brain De Palma „Carrie” în 1976. De atunci, adaptările King au devenit un gen în sine și multe, multe filme, emisiuni TV, piese de teatru, drame audio, benzi desenate și jocuri video au fost derivate din munca sa. Într-adevăr, s-au făcut atât de multe filme din munca lui King, încât unele dintre ele ar fi putut să fi trecut pe lângă tine. Sunt puțini dintre noi pe planetă, de exemplu, care am văzut fiecare dintre filmele „Children of the Corn”. În mod similar, ți-aș acorda un credit suplimentar dacă ai reuși să dai de urmă și să urmărești toate cele 52 de episoade ale adaptării la Bollywood a lui „It” (adică „Woh”).

Cele cinci filme de mai jos sunt toate imagini de studio majore, iar câteva dintre ele au fost hituri când au fost lansate inițial, dar generațiile mai noi par să le excludă din conversație. Așadar, noi, la /Film, suntem aici pentru a vă reamintim că cărțile lui King au inspirat niște filme horror și/sau drame destul de grozave care merită căutate. Este posibil ca obsesivii regilor să știe deja despre ei, așa că îi poți aduce cu tine în călătoria ta de descoperire.

Tripticul „Cat’s Eye” din 1985 a fost scris de Stephen King și regizat de Lewis Teague și adaptează două povești King publicate anterior în colecția sa „Night Shift” în 1978. Între timp, a treia poveste a fost scrisă inițial pentru film, deși ar putea fi cea mai memorabilă dintre cele trei.

Primul segment, „Quitters, Inc.” îl joacă pe James Woods (da, știu) ca un fumător care este disperat să renunțe. Merge la o clinică de dezintoxicare cu o rată de succes de 100%, dornic să le afle secretul. Se dovedește că clinica este condusă de Vinnie (Alan King), un fost șef al mafiei care amenință că va face ceva groaznic familiei sale dacă va mai avea vreodată o țigară. Pisica din titlu este folosită ca exemplu. Din fericire, pisica scapă. Soția lui Dick este puțin mai puțin norocoasă.

În cel de-al doilea segment, „The Ledge”, Robert Hays îl interpretează pe Johnny, un tip care a fost răpit de o groapă bogată pe nume Cressener (Kenneth McMillan) pentru crima de a dormi cu soția sa. Cressener îl forțează pe Johnny să coboare pe marginea unei clădiri înalte și să-și dea drumul în jurul perimetrului, ca penitență. Pisica este acolo pentru a fi martoră la toate.

În cele din urmă, în al treilea segment, „General”, Drew Barrymore joacă rolul unei fete pe nume Amanda, care este urmărită noaptea de un monstru ciudat asemănător unui troll care se târăște printr-o gaură din peretele ei. Din fericire, pisica (atât de asediată prin primele două segmente) ajunge să joace eroul și să lupte cu trolul.

Al doilea segment este puțin subțire, dar celelalte două sunt memorabile și sumbre și neconvenționale pentru King. Acest troll îți va da coșmaruri, în timp ce Woods (un tip destul de groaznic în viața reală) dă o performanță grozavă ca un nenorocit îngâmfat care își face apariția.

S-ar putea susține că Stephen King este direct responsabil pentru renașterea de un deceniu a antologiilor de groază inspirate de EC Comics, așa cum a scris filmul de antologie din 1982 a lui Geroge A. Romero, „Creepshow”. Se poate trage apoi o linie directă de la „Creepshow” până la debutul din 1984 al serialului TV antologic „Tales from the Darkside”, care a fost creat de Romero. Serialul a durat până în 1988 și aproape s-a suprapus cu debutul din 1989 al seriei TV salace și violente de la HBO (și unul dintre cele mai bune vreodată) „Poveștile din criptă”, bazat direct pe EC Comics din anii 1950. Popularitatea pereche a „Darkside” și „Crypt” a condus apoi – spiritual, oricum – la producția „Tales from the Darkside: The Movie” în 1990, care s-a lăudat cu adaptări cinematografice ale poveștilor lui Masaki Kobayashi, Sir Arthur Conan Doyle și, da, Stephen King.

Segmentul King se intitulează „Pisica din iad” (întotdeauna cu pisicile!) și îl joacă pe David Johansen, alias Buster Poindexter, în rolul lui Halston, un asasin care este angajat de un bătrân (William Hickey) să găsească și să omoare o pisică neagră care locuiește în casa lui. Halston nu se gândește prea mult la bătrân, dar poate ucide o pisică pentru 100.000 de dolari. Desigur, se pare că pisica poate fi un spirit demonic de răzbunare, aici pentru a-l ucide pe bătrân ca răzbunare pentru toate animalele de testare pe care compania sa farmaceutică le-a ucis. Astfel, Halston descoperă că uciderea unei singure pisici este cea mai dificilă muncă din cariera lui.

Acest segment este întunecat, dar sumbru de hilar. Există chiar și o scenă tulburătoare în care pisica iese din… ei bine, va trebui să o urmărești pentru a afla.

Filmul din 1993 al lui Fraser C. Heston „Needful Things” pare o fabulă străveche. Se concentrează pe Leland Gaunt (Max Von Sydow), un negustor misterios care deschide un magazin de antichități în mijlocul orașului somnoros (și locația obișnuită Stephen King) din Castle Rock, Maine. Magazinul lui, numit Needful Things, pare să aibă exact ceea ce caută toată lumea. Dar prețurile lui sunt mari. La începutul filmului, Leland vinde unui copil local o carte de baseball Mickey Mantle. Tot ce va costa este un dolar… și o promisiune că va face o farsă unui vecin.

Gaunt apare în curând ca o figură mefistofeliană, iar favorurile pe care le cere în schimbul antichităților devin din ce în ce mai întunecate. În special, începe să exploateze o mulțime de resentimente aprinse ale orașului, folosind acte de vandalism ușor pentru a scoate la lumină suspiciuni și paranoia. Nu trece mult până când izbucnesc lupte, animale sunt ucise, explozibili sunt plantați în biserici și sunt comise crime absolute. Între timp, Leland Gaunt urmărește cu o bucurie calmă la haosul pe care îl creează.

„Needful Things” este prezentat ca un film de groază, dar teroarea provine din faptul că Castle Rock pare prea îndepărtat de resentimentele sale de oraș mic pentru a se zvârcoli de strânsoarea lui Gaunt. Unele dintre personaje, în special șeriful lui Ed Harris, Alan J. Pangborn, își dau seama ce se întâmplă, dar acesta nu este un film optimist. Diavolul știe ura ta interioară, iar orașul mic din SUA este condamnat. Sfârșitul filmului implică chiar că Gaunt este un personaj nemuritor care a semănat discordie de-a lungul existenței sale.

Și tot ce a fost nevoie pentru a ne debloca ura a fost nostalgia pentru un „timp mai simplu” și obiecte din trecutul nostru. Acesta este un gând care merită să ne gândim în 2026.

Este oarecum uimitor cât de rar oamenii se mai referă la adaptarea lui Taylor Hackford din 1995, „Dolores Claiborne”, lui Stephen King. Filmul îi are în distribuție pe Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer și David Strathairn, și este o dramă defavorabilă și atentă despre ecourile abuzului domestic. Povestea o implică pe Dolores (Bates), care este acuzată că a ucis-o pe femeia în vârstă de care avea grijă. Dolores este suspectă în special din cauza circumstanțelor în care a murit soțul ei abuziv, Joe (Strathairn), în 1975. În flashback-uri, vedem că Joe nu a fost doar abuziv fizic, ci și un alcoolic care a furat bani de la Dolores și a comis alte fapte de nespus. Dolores și-a luat apoi o slujbă pentru îngrijirea unei femei mai în vârstă (aceeași pe care este acuzată că a ucis-o în prezentul filmului), iar conversațiile lor dezvăluie că, ei bine, uneori este în regulă să ucizi soți abuzivi. Doar spun.

Este suficient să spunem că fiica adultă a lui Dolores, Selena (Leigh), nu știe ce să facă din asta, dar apoi și ea începe să-și recupereze amintiri tulburătoare, reprimate din copilărie. Care a fost lucrul moral de făcut?

„Dolores Claiborne” este o dramă personală, neplăcută, fără riduri supranaturale și doar câteva elemente salace ale poveștii crimei. Mai mult decât atât, este o poveste despre ceea ce trebuie să facă femeile pentru a supraviețui într-o lume care produce bărbați răi care nu sunt niciodată pedepsiți. Sfârșitul filmului este satisfăcător și ambiguu din punct de vedere moral, iar performanțele sale sunt grozave pe toate planurile. A existat o oarecare zgomot de Oscar pentru „Dolores Claiborne”, dar a fost ignorat de Academie. Păcat. Ar fi putut fi nominalizat cu ușurință la mai multe premii, în special pentru Bates și pentru Leigh. Pe lângă toate acestea, filmul a fost scris de Tony Gilroy, faimosul „Andor”.

Mulți ar fi uitat că filmul din 2004 al lui David Koepp „Secret Window” este o adaptare de Stephen King, derivată din nuvela „Secret Window, Secret Garden” din volumul de antologie din 1990 „Four Past Midnight”. Filmul îl are în rolurile principale pe Johnny Depp (da, da, știu) în rolul lui Norton Rainey, un autor de succes ale cărui zile sunt pline de haine zdravăne, somnuri lungi și amânări. El este gata să divorțeze de soția sa (Maria Bello) și este în mod clar deprimat. Apoi, într-o zi, Norton se încrucișează cu John Shooter (John Turturro), un bărbat misterios care susține că Norton i-a plagiat una dintre poveștile sale. Norton nu știe despre ce vorbește Shooter, dar este pe picior din spate, deoarece a comis odată un act de plagiat nebunesc în trecut.

Interacțiunea dintre Norton și Shooter umple filmul, Shooter făcând lucruri înfiorătoare atât pe ecran, cât și în afara ecranului, inclusiv câteva acte violente. Cum se va comporta acest autor deprimat cu un acuzator sadic? „Secret Window”, se poate vedea, are ecouri de „Misery” despre ea. (Trivia distractivă: „Misery” este singura adaptare de Stephen King care a câștigat un Oscar.)

Există o întorsătură în „Fereastra secretă” asupra căreia unii își pot da ochii peste cap. Este genul de întorsătură pe care cineva s-ar putea vedea venind și, chiar dacă nu, este genul de întorsătură care a fost folosit în mai multe povești de groază în trecut. „Secret Window” poate să nu fie teribil de inteligent în acest sens, dar interacțiunea dintre Depp și Turturro este excelentă (este o reuniune „The Source”!), iar scenariul (tot de Koepp) este impecabil. Știm cu toții că Depp este (da, se presupune) un alcoolic abuziv în viața reală, desigur, așa că trebuie să-și urmărească conștiința dacă mai vrea să-l urmărească în vreun film.