Este un adevăr general acceptat că Steven Spielberg a ajutat la popularizarea (dacă nu la inventarea) filmului de succes de vară cu „Fălcile” din 1975. Filmul este seminal în multe feluri, dar una dintre cele mai durabile influențe ale sale este conceptul de a pune personaje medii în față cu o situație care este fie insondabilă, fie în primul rând amenințătoare, fie ambele. Acest lucru poate fi văzut și mai puternic în scenariile ulterioare ale lui Spielberg, precum „Întâlniri apropiate ale celui de-al treilea fel” și „Poltergeist”. Deși nu fiecare blockbuster de vară sau film de gen folosește acest trop Spielberg, s-a întâmplat de destule ori încât să se simtă banal, chiar nostalgic.
David Robert Mitchell este despre ascunderea pericolului în spatele nostalgiei. Filmele sale prezintă oameni obișnuiți din zilele noastre, smulși din viețile lor confortabile și idilice și forțați să sufere diverse dureri de creștere, indiferent de vârstă, de la entități supranaturale ucigașe din „It Follows” până la descoperirea unei conspirații mondiale în „Under the Silver Lake”. Cel mai recent film al său, „The End of Oak Street”, face această ruptură și mai literală, deoarece un cartier titular la sfârșitul anilor ’70/începutul anilor ’80 America se trezește în mod inexplicabil aruncat în mijlocul unei păduri preistorice peste noapte. Am avut norocul să particip recent la o avanpremieră de aproximativ 20 de minute ale filmului, iar Mitchell, după recunoașterea lui, a vorbit la eveniment despre modul în care clasicii lui Spielberg au avut o mare influență asupra lui.
Producătorul JJ Abrams, care a participat și el, este un veteran al omagiului lui Spielberg, așa cum sa văzut în „Super 8” din 2011. La fel ca acel film, „Oak Street” pare a fi o întoarcere în cel mai bun mod. Din ceea ce am văzut până acum, pare să ofere o premisă cu adevărat unică într-un mod care este recunoscut cu căldură, suficient pentru a te liniște într-un fals sentiment de securitate, astfel încât Mitchell să te poată surprinde și să te șocheze cu marginile mai aspre ale filmului.
The End of Oak Street pare spielbergian, dar nu este aproape de filmele din Jurassic Park
Pe baza celor 20 de minute de filmare pe care le-am văzut la evenimentul de preview de presă, împreună cu trailerele deja lansate, nu există nicio îndoială că influența lui Steven Spielberg este puternică în „The End of Oak Street”. Decorul de epocă, capcanele suburbane și diversele elemente stilistice mici (cum ar fi o fotografie proeminentă de dioptrie divizată) fie amintesc direct de regizorul iconic, fie caută să evoce perioada în care a crescut la proeminență, dacă nu chiar opera sa. S-ar putea presupune, așadar, că filmul s-ar simți foarte asemănător cu filmele „Jurassic Park”. La urma urmei, originalul din 1993 este un alt film seminal al Spielberg, filmul care a vândut pe deplin atât Hollywood-ul, cât și publicul, cu promisiunea imaginilor generate de computer. Prima sa continuare, „The Lost World: Jurassic Park” din 1997, a adus chiar și un T-Rex în suburbie în ultimul său act, iar continuarea ulterioară „Park” și „Jurassic World” au fost liderii în cinematografia cu dinozauri de atunci.
Cu toate acestea, dinozaurii nu sunt (și nu ar trebui să fie) exclusivi francizei „Jurassic” și se pare că „The End of Oak Street” încearcă pe furiș să demonstreze asta. Filmările pe care le-am văzut sunt o piesă de teatru în care familia Platt – mama Denise (Anne Hathaway), tatăl Greg (Ewan McGregor), fiica adolescentă Audrey (Maisy Stella), fiul mai mic Brian (Christian Convery) – își descoperă noua, bizară situație, iar modurile în care sunt prezentați diferiții dinozauri sunt cu siguranță mai puțin drăgălașe decât „Jura me” mai drăgălaș. David Robert Mitchell pare să sublinieze aspectul animal sălbatic al creaturilor preistorice, subliniind modul în care „Jurassic Park” este despre dinozauri nou născuți într-o epocă modernă, în timp ce „Oak Street” este despre oameni din secolul al XX-lea care se află în ceea ce pare a fi epoca dinozaurilor.
The End of Oak Street ar putea avea câteva surprize ascunse pentru David Robert Mitchell
Piesa de deschidere din „The End of Oak Street” este pusă în scenă inteligent și suficient de palpitantă pentru a da un antrenament formatului 4DX. Cu toate acestea, ceea ce m-a entuziasmat cel mai mult a fost ceea ce nu am apucat să vedem. Toate filmele anterioare ale lui David Robert Mitchell au o textură atât de bogată și se pare că „Oak Street” nu face excepție. Există un moment în care Denise dă peste cadavrul unui vecin nefericit care a fost atacat de unul dintre dinozauri și este tulburător într-un fel în care majoritatea filmelor de gen pentru toate vârstele nu sunt în zilele noastre. JJ Abrams a fost ferm că filmul este „un film de familie” și sunt sigur că este adevărat, dar momentele mai nervoase și tonul îngrozitor al scenei m-au făcut să cred că filmul va avea mai multă mușcătură decât ne-am obișnuit.
Mitchell a folosit excelent ambiguitatea în lucrările sale anterioare. Deci, deși este posibil să ajungem să obținem un fel de explicație pentru ceea ce sa întâmplat cu Oak Street și de ce, am senzația că nu va fi atât de mult. Sau poate că există și alte surprize în film pe care nici nu pot începe să le prezic încă. Este acest sentiment de curiozitate și anticipare pe care îl asociez cu epoca de aur a blockbuster-urilor de vară, înainte de zilele în care piese de preview precum cea pe care o citești acum erau norma. În timp ce vremurile se schimbă, iar asta nu este întotdeauna un lucru rău, este oarecum minunat să ai și o experiență retro ca aceasta. Sunt încântat pentru noi toți să descoperim ce se ascunde împreună la colțul „Oak Street” în doar câteva săptămâni.
„The End of Oak Street” este în cinematografe de pretutindeni pe 14 august 2026.
