Christopher Nolan a numit acest film din anii ’80 „Una dintre marile piese ale cinematografiei pure”

Christopher Nolan a obținut în sfârșit o onoare care depășește șirul său lung de blockbuster-uri de succes gigantic şi mai multe premii Oscar. Da, Nolan a fost invitat în dulapul Criterion pentru a alege orice Blu-ray-uri pe care ar dori să ia, gratuit, din colecție. Cel puțin, presupun că este gratuit. Poate că cineaștii invitați în dulap trebuie să plătească pentru Blu-ray-urile pe care le selectează; ceva trebuie să-i împiedice să aducă o pungă mare de pânză și să înarmeze complet un raft întreg de Blu-ray-uri în ea. Poate că ei pur și simplu arată mai multă autocontrol decât aș dori eu. Aș face tombolele de la Toys „Я” Us care s***.

Criterion și-a lansat videoclipul cu Nolan in the Closet și, într-adevăr, a adus o geantă de pânză. El a selectat filmul criminal din 1964 al lui Don Siegel „The Killers”, care se bazează pe o poveste a lui Ernest Hemingway și co-staruri John Cassavetes, care pare în personajul lui Nolan. Vorbind despre Cassavetes, regizorul a selectat apoi cu înțelepciune setul de cutie John Cassavetes al lui Criterion (care include „Shadows”, „Faces”, „A Woman Under the Influence”, „The Killing of a Chinese Bookie” și „Opening Night”) și i-a plăcut foarte mult „For All Mankind”, filmul lui Al Reinert, filmul Moon despre Misiunea Apolului din 1989, sub documentarul lui Apol. Eno. Totuși, nu a luat Blu-ray-ul, pentru că îl deținea deja.

Nolan a fost de fapt destul de îndrăzneț. El a selectat, de asemenea, setul de cutie „Mr. Arkadin” al lui Orson Welles și „Apu Trilogy” al lui Satyajit Ray (o influență majoră asupra lui Martin Scorsese), admițând că a văzut „Pather Panchali”, dar nu și continuarea acestuia („Aparajito” sau „Apur Sansar”), alături de „Malcolm X” al lui Spike Lee și David Lynch, cu „Ruminarea eșecului” de masculinitate a lui David Lynch. El a pus chiar și cutia lui Criterion din trilogia „Qatsi” a lui Godfrey Reggio, descriind primul film, „Koyaanisqatsi” din 1982, drept „una dintre „marele piese ale cinematografiei pure”.

Pentru a răspunde imediat la întrebare: titlul de „Koyaanisqatsi” provine din limba Hopi și se traduce prin „viața dezechilibrata”. Filmul în sine este un montaj de imagini de 86 de minute, toate superb fotografiate, care înfățișează scene ample și liniștite ale naturii juxtapuse cu secvențe în mișcare rapidă de orașe mari frenetice, încrustate de mașini. Filmul nu are personaje, narațiune sau chiar chironi introductivi. Cel mai aproape ne apropiem este o intonare de basso profundo a titlului peste unele dintre scenele timpurii. Din nou, filmul durează 86 de minute.

La început, scenele din „Koyaanisqatasi” par a fi doar estetice, dar tema filmului începe să apară rapid. Se vor vedea fotografii cu încetinitorul oceanului tăiate foarte repede la fotografii cu minerit, de exemplu. Asistăm la un tratat de mediu, la o tragedie despre felul în care omenirea a jefuit planeta Pământ pentru frumusețea ei și a înlocuit-o cu distrugere. Acest lucru devine clar atunci când regizorul Godfrey Reggio arată imagini cu o explozie a unei bombe nucleare. Filmul se termină cu o imagine a unei rachete care trage spre cer și explodează, piesele ei căzând înapoi la pământ. Sunt lucruri amețitoare.

„Koyaanisqatsi” face parte dintr-un gen documentar care este uneori numit „cinema pur”. Christopher Nolan nu făcea doar un apel de judecată. Cinematograful pur este un gen de film avangardist care a luat ființă printre suprarealiștii francezi de la începutul secolului al XX-lea și prevede o formă „pură” a mediului, care este lipsită de pretenții literare sau teatrale, cum ar fi povestea sau personajul. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale cinematografiei pure este „Omul cu o cameră de filmat” a lui Dziga Vertov din 1929. „Koyaanisqatsi” al lui Reggio ar putea fi cel mai cunoscut exemplu modern și este, în general, considerat unul dintre cele mai bune documentare realizate vreodată.

Și a fost prima parte a unei trilogii.

În 1988, Godfrey Reggio a revenit în mediul cinematografic pur cu „Powaqqatsi”. Titlul este încă derivat din limba Hopi, dar de data aceasta, Reggio l-a adunat el însuși pentru a forma o expresie care se traduce prin „viață în tranziție”. „Powaqqatsi” este mai concentrat decât „Koyaanisqatsi”, fiind mai mult despre creșterea industrializării în întreaga lume. Filmul începe cu scene placide ale satelor îndepărtate din Brazilia și de pe tot continentul african, bucurându-se de frumusețea lumii naturale. Apoi trece la un montaj de reclame TV și scene de trafic. „Powaqqatsi”, precum „Kiyaanisqatsi”, și filmul său de continuare, „Naqoyqatsi”, prezintă o partitură de Philip Glass. Nu este, însă, nici pe departe la fel de sărbătorit.

„Naqoyqatsi” a fost lansat până în 2002, iar titlul său, cel mai sumbru de până acum, se traduce prin „viața ca război”. Într-un fel, este cel mai emoționant și ambițios dintre cele trei filme, cu Reggio care face un punct despre digitalizarea umanității, o nouă stare de conștiință în care conflictul ne conduce mintea, iar lumea a atins un punct culminant de violență rapidă. În viziunea lui Reggio, el a văzut că limba și natura sunt înlocuite de codul digital, în timp ce sensul vieții a fost înlocuit de victorii cuantificabile, competiție, monedă și război. „Naqoyqtasi” a fost lansat la scurt timp după 11 septembrie, făcându-l deosebit de oportun, iar fanii seriei de filme vor observa că prezintă mult mai puține scene cu peisaje naturale și frumusețea lumii. „Naqoyqatsi” este despre disiparea completă a lumii naturale.

Reggio, acum în vârstă de 86 de ani, a continuat să facă filme după aceea. În 2013, a regizat hipnoticul documentar experimental „Visitors”, care este un lung montaj al fețelor oamenilor, filmat în alb-negru și subliniat de Glass. Peisajul de data aceasta este chipul uman. Cinema pur la maxim.