5 filme thriller de spionaj uitate care rezistă și astăzi

Există anumite profesii despre care știm doar prin filme. Asasini, unul. Dacă e de crezut filmele, lumea este proastă cu asasini profesioniști și toți trăiesc un stil de viață bogat și interesant, din cauza banilor imenși pe care îi obțin din uciderea profesională a oamenilor. Filmele mă asigură, de asemenea, că există detectivi de poliție secretă peste tot, care pun în pungă în mod constant băieții răi și, în general, mă feresc de un flagel prost definit de răutate criminală.

Și, desigur, știu exact ce fac spionii, datorită filmelor. James Bond, în special, m-a învățat că spionii guvernamentali petrec mult timp folosind gadget-uri distractive, de înaltă tehnologie, în locații internaționale frumoase, împiedicând miliardarii necinstiți și guvernele străine malefice să pună în aplicare planuri nebunești de apocalipsa. James Bond are licență de a ucide, așa că știu că spionii au permisiunea legală de a comite crimă. De asemenea, ajung să facă mult și mult sex. Acea parte este cu siguranță un factor cheie al fanteziei jocului de spionaj al bărbatului obișnuit.

Fantezia de spionaj este atât de răspândită în cultura populară, încât filme de spionaj sunt făcute destul de constant. Unii se înclină foarte mult spre secrete și intrigi, în timp ce alții trec treptat la cele strălucitoare și comice, dar toate oferă o privire fascinantă într-o lume secretă pe care civilii nu o pot vedea de obicei. Spionii au informații secrete care le permit să joace cu mașinile uriașe care conduce totul și ne place să-i vedem făcând asta. Avem o listă lungă cu cele mai bune filme de spionaj vreodată.

Mai jos este o listă cu cinci filme de spionaj uitate în mare parte, cu tonuri diferite, care sunt încă grozave în anii ’20. Ei provin din mai multe decenii, dar fiecare este plăcut pentru un public modern. Citește și memorează aceste titluri, agent. Acest mesaj se va autodistruge.

În 2006, excelentul film al Rezistenței Franceze „Army of Shadows” al lui Jean-Pierre Melville a fost remasterizat și lansat în Statele Unite pentru prima dată. A existat o scurtă dezbatere dacă un film realizat în 1969, dar care nu a avut niciodată o rulare cinematografică adecvată, ar trebui să conteze ca o nouă lansare și să fie eligibil pentru Premiile Academiei din acel an. Cel puțin, „Army of Shadows” s-a clasat în top-10 ale mai multor critici în 2006 și i s-a acordat o lansare Tiffany Blu-ray de către Criterion Collection.

„Army of Shadows” este un thriller concis, cu picioarele pe pământ, care evidențiază nihilismul care amenință constant să invadeze mințile Rezistenței Franceze în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Filmul subliniază că luptătorii Rezistenței trăiesc cu toții în afara registrului, folosind adrese și nume false și că fiecare poate fi prins de naziști în orice moment. A trăi ca spion nu este sexy, notează acest film; în schimb, poate fi cel mai deprimant lucru imaginabil. Dar naziștii trebuie învinși, așa că lupta continuă, chiar și în fața morții întâmplătoare, anonime. Paul Meurisse joacă rolul unui profesor de filozofie pe nume Luc Jardie, iar personajul cel mai proeminent este interpretat de Lino Ventura, un comandant de vreun fel care conduce un mic cadru de luptători ai Rezistenței.

Într-una dintre cele mai sumbre și mai amuzante scene ale filmului, luptătorii Rezistenței găsesc un trădător în mijlocul lor și știu că trebuie să fie ucis pentru siguranța mișcării. Problema este că trebuie să o facă într-un apartament cu niște vecini noi. Ei dezbat dacă înjunghierea sau strangularea este de preferat. Acestea sunt tipurile de dezbateri pe care trebuie să le avem atunci când este sub pământ. Și, desigur, violența va trebui făcută. Este un film sumbru, întemeiat, complex și unul dintre cele mai bune ale lui Melville. Este foarte diferit de filmele lui cu furturi ușoare.

„Hopscotch” al lui Ronald Neame poate fi cel mai plăcut și mai zguduit film de spionaj pe care l-ai văzut vreodată, mai ales pentru că îl joacă pe cel mai mare câine spânzurat al cinematografiei, Walter Matthau (în modul complet „The Taking of Pelham One Two Three”), ca agent CIA cu o atitudine contonantă și un os legitim de ales. Povestea lui „Hopscotch” este destul de distractivă. Matthau îl joacă pe Miles Kendig, un agent de teren CIA care lasă accidental un agent KGB să scape în timpul unui bust de mare profil. Ca urmare, noul său șef (Ned Beatty) îl scoate din teren și încearcă să-l pună în spatele unui birou. Totuși, mai degrabă decât să stea jos, Kendig își arde propriile dosare, fuge din țară și trimite indicii CIA că încearcă să fie un dezertor (chiar dacă nu este). Scopul lui este să depășească și să facă de rușine CIA din ciudă. Și este hilar. Nu trece mult până când Kendig trimite prin poștă capitole din memoriile sale de spionaj către diverse agenții din întreaga lume. Argh!

O mare parte din plăcerea lui „Hopscotch” este să-l urmăresc pe Matthau strecurându-se în jurul lumii. În secvența mea preferată, Miles cumpără căsuța de vară pe care o deține personajul Ned Beatty și se mută doar pentru a fi un ticălos. Există multă panică comică, dar niciodată din partea lui Matthau. El este întotdeauna morocănos, colectat și își înșelează complet foștii șefi. Da, filmul ăsta este un hohot.

Și, de asemenea, a primit tratamentul de vedetă de către Colecția Criterion. În general, se poate avea încredere în gustul curatorilor Colecției.

Lansat imediat după lovitura de stat din Rusia, „Sneakers” lui Phil Alden Robinson s-a învârtit din starea de rău post-sovietică, incertitudinea internațională și tehnologia în creștere care părea să formeze un nou schelet în interiorul ei. Puterile mondiale s-au mutat pe computere, iar spionajul modern implică acum multe hacking și spargere de coduri. Mainframe-urile sunt acum câmpuri de luptă.

„Adidași”, totuși, este prezentată ca o imagine ușoară, bazată pe caracter, despre un grup de neadaptați care, fără să vrea, sunt implicați în intrigi internaționale. Robert Redford conduce o echipă de pantofi sport auto-descriși, care intră în mod profesionist în bănci și în alte locuri de înaltă securitate ca mijloc de a-și testa securitatea. Distribuția este uimitoare: Sidney Poitier joacă rolul unui fost om al CIA, Dan Aykroyd joacă rolul inginerului iubitor de teoria conspirației, River Phoenix joacă rolul puștiului hacker priceput, iar David Strathairn îl interpretează pe omul orb. Mary McDonnell îl joacă pe fostul lui Redford, care este atras înapoi în lumea lui când el și echipa lui sunt păcăliți de… cineva… să fure un cip de computer puternic care sparge codurile. Ben Kingsley interpretează o figură misterioasă din trecutul lui Redford.

„Adidași” este o încântare de la început până la sfârșit. Echipa centrală trebuie să efectueze mai multe furișări și furturi, uneori într-o manieră nebunească, dar cu o îndemânare incontestabilă. Și glumeala lor este amuzantă; scena în care Strathairn îi transmite lui Redford un „dialog” prost prin intermediul unei căști este una dintre cele mai amuzante scene dintr-un film extrem de distractiv. Și chiar dacă tehnologia poate fi datată unui ochi modern, intensitatea dramei rămâne la fel de puternică ca întotdeauna. De asemenea, starea de rău post-sovietică despre un guvern american de neîncredere manipulat de milionari amărâți… ei bine, asta cu siguranță încă se joacă.

Acesta este, de asemenea, unul dintre cele mai bune scoruri ale regretatului James Horner. „Adidași” este atât de bun.

Prea multe scenarii de la Hollywood sunt simultan prea clare și insuficient de clare. Dialogul se poate simți adesea funcțional, acolo doar pentru a explica complotul sau pentru a vorbi emoțiile cu voce tare. Gândiți-vă la un film cu James Bond. În scenele de dialog, lui James Bond i se dă o misiune, așa că știm de ce părăsește Anglia, dar apoi sunt atât de multe răsturnări de situație încât complotul cam dispare. De ce este din nou la bordul acelui submarin?

Scenariul pentru „Spartan” al lui David Mamet este exact opusul. Intriga și motivațiile conducătoare sunt clare, dar dialogul este revigorant de opac. În mod clar, lui Mamet îi place foarte mult „vorburile din magazin” în filmele sale, permițând personajelor să converseze cu un anumit patois profesionist pe care publicul ocazional poate să nu îl înțeleagă, dar pe care personajele îl înțeleg. Dacă suntem ascuțiți (și suntem), în curând începem să știm ce înseamnă și o parte din argou. În „Spartan”, regretatul mare Val Kilmer joacă rolul unui fost marin pe nume Robert John Scott, care acum face parte din Delta Force. El este însărcinat să găsească fiica președintelui, care a dispărut.

Ancheta care urmează este în parte thriller de spionaj, în parte Raymond Chandler, în timp ce Scott întâlnește o serie de bandiți misterioși care încearcă să-i împiedice progresul. În cele din urmă, el va pătrunde într-o rețea internațională de trafic sexual și într-o serie de secrete din ce în ce mai profunde și încrucișări. Scott descoperă în cele din urmă că ar putea avea mai multe principii decât oricine a întâlnit până acum și trebuie să anuleze noi valuri de răutate la care nu se aștepta.

„Terse” este cuvântul perfect pentru filmele cu David Mamet, deoarece îi plac glumele, oamenii cu inima rece și limbajul ciudat al ultra-profesioniştilor. „Spartan” încearcă, de asemenea, să despacheteze o mulțime de roluri tradiționale masculine din filme, examinând de unde provin astfel de imagini.

Primul roman al lui Jean Bruce care îl prezintă pe Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, a fost publicat în 1959, iar Bruce a scris aproximativ 88 de romane pentru a prezenta personajul. În cărți, OSS 117 era un american din Lousiana care a lucrat și el cândva pentru CIA și NSC, iar romanele au fost foarte populare în Franța, contribuind la codificarea în continuare a genului, care a fost explorat și de Ian Fleming.

În 2006, regizorul francez Michel Hazanavicius și actorul Jean Dujardin (echipa din spatele câștigătorului Oscar din 2011 „Artistul”) au decis să folosească personajul OSS 117 ca hrană pentru o parodia asemănătoare „Panterei Roz”. În „OSS 117: Cairo, Nest of Spies”, realitatea este puțin îndoită, iar spionul titular pare impermeabil la rău. Nu încetează să zâmbească, iar Jean Dujardin îi dă cu siguranță energie lui Peter Sellers. El este nepoliticos și complet neștiutor, iar ignoranța neplăcută a personajului față de cultura musulmană este interpretată ca un căluș. Între timp, „compania” lui OSS 177, Larmina (Bérénice Bejo), este mai deșteaptă decât el în toate privințele, ținută departe de lumina reflectoarelor doar de sexismul decorului filmului de la mijlocul secolului.

„OSS 117” a fost aparent filmat cu camere de epocă și a folosit film de epocă pentru a arăta ca un thriller Technicolor din anii 1960, iar fotografia sa strălucitoare nu face decât să adauge la energia nebunească și ofensivă a filmului. Dacă ți-ar fi lipsit falsurile anilor ’60, aceasta te va duce imediat înapoi; este aproape perfectă în aspectul și atitudinile sale. Iar povestea de spionaj, preluată din romanele lui Jean Bruce, nu este nici rea. A fost urmată de o continuare deloc bună, „OSS 177: Lost in Rio” în 2009 și de „OSS 177: From Africa With Love” în 2021. Odată am numit interpretarea lui Dujardin din „Cairo” drept una dintre cele mai bune ale anului său.