5 filme SF din anii ’70 pe care probabil nu le-ați urmărit niciodată (dar ar trebui absolut)

Anii 1970 au fost unul dintre cele mai transformatoare decenii din istoria cinematografiei. Multe dintre cele mai bune filme realizate vreodată au fost lansate în această perioadă, de la „Războiul Stelelor” la „Nașul” și nu numai. Peisajul filmului nu ar fi același fără filmul îndrăzneț și fundamental pe care l-am experimentat în această perioadă.

A fost, în special, o perioadă majoră de creștere în domeniul filmului de gen. Anii ’70 au redefinit genul horror pentru totdeauna și în bine, dar a fost și o perioadă cu adevărat minunată pentru science fiction. Nu doar pentru că a fost începutul unei galaxii departe, departe sau pentru că Steven Spielberg a făcut „Întâlniri apropiate de al treilea fel”, ci pentru că a fost o perioadă atât de bogată în cinematografie, încât pietrele prețioase au putut să se strecoare printre crăpături.

Chiar și pe tărâmul francizelor populare, există filme din această perioadă care merită mai multă atenție. Da, există clasici precum controversatul „A Clockwork Orange” al lui Stanley Kubrick, care sunt sărbătorite pe bună dreptate cu voce tare, dar nu suntem aici să vorbim despre acele filme. Suntem aici pentru a vorbi despre o mână de filme SF din anii ’70 pe care probabil nu le-ați văzut, dar ar trebui neapărat să le vedeți.

De la tranșe necunoscute în franciză până la pietre prețioase din legendele cinematografiei, avem o mică geantă de selecții cinematografice care oferă ceva mic pentru a se bucura de fiecare tip de fan de science fiction. Să intrăm în asta.

Franciza „Planeta Maimuțelor” este incredibil de populară și a rămas așa de zeci de ani. Seria de repornire din anii 2010 care a început cu „Rise of the Planet of the Apes” are foarte mult de-a face cu asta. Dar, în timp ce mulți fani SF au văzut clasicul original și multe dintre cele mai recente filme, una dintre cele mai bune intrări ale francizei rămâne îngrozitor de nevăzută. Filmul respectiv este „Cucerirea planetei maimuțelor” din 1972, una dintre cele mai bune continuare SF despre care nimeni nu vorbește, după umila mea părere.

Regizat de J. Lee Thompson, a patra intrare din serie este plasată într-o lume futuristă care a îmbrățișat sclavia maimuțelor. Un cimpanzeu pe nume Caesar (Roddy McDowall) reapare după aproape douăzeci de ani de ascuns și se pregătește pentru o revoltă împotriva umanității. Cu ajutorul lui, maimuțele întorc situația asupra umanității, conducând o revoltă împotriva stăpânilor lor cruzi. Ceea ce începe ca un fel de chirie redusă, dar bine conceptualizată continuare distopică se transformă într-o revoluție cinematografică întunecată, arzătoare și, nu vă glumesc, unul dintre cele mai bune exemple cinematografice ale oprimaților care se ridică împotriva asupritorilor lor.

Ar trebui să remarc că „Cucerirea planetei maimuțelor” a trebuit să-și schimbe finalul pentru a evita un rating R, iar versiunea teatrală neutralizează puțin produsul final. Dacă este posibil, încurajez pe deplin oamenii să caute tăierea extinsă a filmului, care este disponibilă pe Blu-ray, deoarece este superioară tăieturii de teatru. Lăsând asta deoparte, acesta este de departe cel mai subestimat film dintr-o franciză legendară. În timp ce sequelele precum „Beneath the Planet of the Apes” primesc semi-regulat flori, aceasta merită cu multă atenție mai mult decât primește.

Pentru oamenii de o anumită vârstă, „Westworld” există ca o emisiune TV prestigioasă, cu buget mare, de la HBO, care a fost o parte importantă a conversației culturale pentru un minut fierbinte. HBO a anulat „Westworld” după patru sezoane în 2022, dar franciza își are rădăcinile la începutul anilor 1970 și în mintea lui Michael Crichton, autorul care va continua să scrie „Jurassic Park”. Cu mult înainte de asta, însă, el a scris și a regizat un film despre un alt tip de parc tematic, în care s*** merge foarte prost.

Filmul are loc într-un parc tematic futurist, unde oaspeții plătesc sume mari pentru a se preface a fi pistoleri într-un Vest Sălbatic artificial, care este populat de roboți umanoizi avansați. Cu toate acestea, atunci când sistemul se destramă, moartea urmează rapid, lăsându-l pe Martin (Richard Benjamin) într-o căutare de supraviețuire în ceea ce trebuia să fie o fantezie de evadare.

Filmul lui Crichton nu este un concept la fel de înalt precum a ajuns să fie emisiunea HBO, la bine și la rău. Ceea ce obținem este ceva puțin mai simplificat, dar încă plin de idei amețitoare și comentarii sociale. În ciuda vechimii sale, temele și multe dintre efecte încă rezistă. Este ancorat de performanțe ale unor mari actori, printre care Yul Brynner și James Brolin, printre alții, și, în ciuda faptului că are peste 50 de ani, încă funcționează.

Dincolo de asta, este o capsulă a timpului fascinantă, având în vedere unde a ajuns cariera lui Crichton și ce a devenit în cele din urmă această franciză. Nu degeaba, dar un remake al filmului „Westworld” este în lucru și de la David Koepp, care, poate nu întâmplător, este omul care a scris scenariul „Jurassic Park” al lui Steven Spielberg.

John Carpenter este cunoscut de mulți drept Maestrul Groazei. Ca omul care a făcut clasice precum „Halloween” și „The Thing”, este un titlu pe care cu siguranță l-a câștigat. Dar înainte de a ne oferi Michael Myers, cariera lui a început cu o comedie științifico-fantastică de cult, cu un buget ultra-mic, numită „Dark Star”. Este o lucrare foarte bizară, distractivă și confuză, dar una importantă în filmografia unuia dintre cei mai celebri regizori de gen care a făcut-o vreodată.

Filmul are loc într-un viitor îndepărtat și se concentrează pe un grup de oameni de știință care sunt trimiși într-o misiune de a distruge planete instabile. La douăzeci de ani de la începutul misiunii lor, ei trebuie să se confrunte cu mai multe probleme majore, inclusiv cu un extraterestru zgomotos și un dispozitiv inteligent de bombardament care începe să pună la îndoială sensul existenței sale.

Scris de Carpenter și Dan O’Bannon („Alien”), a început viața ca un film studentesc, dar a fost transformat în cele din urmă într-un lungmetraj care a fost lansat în cinematografe, comercializat ca fiind „de la autorul cărții Alien și regizorul Halloween”. Cu siguranță nu este cel mai bun film al lui Carpenter, dar nu este nici unul dintre cele mai rele. Se situează undeva la mijloc ca mai mult o piesă de istorie cinematografică care ne prezintă bucăți și bucăți din regizorul ingenios care va deveni.

Carpenter este regele a face multe cu puțin. „Dark Star” este, dacă nu altceva, o dovadă pozitivă în acest sens. Este total ciudat, de vremea lui și excepțional de ciudat. Dar are și idei mari și este impresionant având în vedere constrângerile bugetare. Este, într-un fel, o lucrare destul de inspirată. Uneori, o idee mare este mai importantă decât un buget mare.

Oricine citește o listă despre filmele SF din anii ’70 a văzut probabil un film „Godzilla” sau două. Dar multe dintre primele filme dintr-una dintre cele mai durabile francize ale genului se pot estompa împreună pentru oameni, ca mine, care au crescut urmărindu-le pe cablu. Acelor oameni sau oricăror alți fani mai ocazionali ai seriei, le sugerez cu umilință că o vizionare dedicată a „Terror of Mechagodzilla” din 1975 merită din plin timpul. Mai simplu spus, este una dintre cele mai bune acțiuni kaiju de costum de cauciuc puse vreodată pe ecranul argintiu.

Filmul are loc după ce o expediție submarină pentru salvarea rămășițelor lui Mechagodzilla este zădărnicită de un dinozaur masiv numit Titanosaurus. Între timp, o investigație Interpol îl conduce pe un biolog să descopere munca doctorului Mafune și a fiicei sale misterioase, Katsura. Aliniată cu extratereștrii găurii negre, viața lui Katsura se împletește cu noul și îmbunătățit Mechagodzilla, ducând la o confruntare cu monștri în trei căi de-a lungul veacurilor.

În timp ce premiera originalului „Godzilla” din 1954 a provocat lacrimi, deoarece a fost atât de emoționant pentru oameni ca o metaforă pentru atrocitățile celui de-al Doilea Război Mondial, „Terror of Mechagozilla” este complet și complet nebun pentru o mare parte din timpul său de rulare. Este foarte ciudat și foarte în concordanță cu intrările ulterioare din serie. Dar al treilea act este locul în care prețul de intrare devine meritat.

Ishiro Honda, cel care a regizat filmul clasic original cu monștri, s-a întors pentru a termina ceea ce a început cu ceea ce avea să devină intrarea finală în era filmului original „Godzilla”, cunoscută sub numele de era Showa. A ieșit cu explozie, deoarece Godzilla, Mechagodzilla și Titanosaurus o duc într-un mod spectaculos – atât de mult încât ne face să ne dorim să ne putem întoarce la costume de cauciuc în loc de CGI, cel puțin din când în când. Sunt marfa.

Foarte practic, filmul urmărește un pilot de navetă spațială pe nume Jim (James Whitworth) care, împreună cu colegii săi, este forțat să iasă din vehicul, lăsându-i blocați pe o planetă plină de monștri preistorici. Urmează șmecherii cu dinozauri stop-motion.

Regizorul James Shea profită la maximum de efectele stop-motion ale zilei și chestiile cu dinozauri, deși foarte retro, sunt motivul pentru a verifica asta. Orice altceva este destul de banal; are un buget redus, dar este ceva fermecător în brânză retro. Mai important, totuși, există ca o demonstrație a cât de departe a avansat filmul într-o perioadă relativ scurtă de timp.

Timpul dintre „Planeta dinozaurilor” și „Jurassic Park” a fost același interval de timp între „Început” și „Proiectul Ave Maria”. În timp ce ambele filme, în linii mari, arată comparabil spectaculoase, diferența dintre cele două filme cu dinozauri în cauză este uluitoare. Da, există o plăcere pentru tipul potrivit de privitor din punct de vedere cinematografic pur, dar este un experiment de vizionare fascinant pentru aproape oricine, un fel de a deschide o capsulă a timpului în trecut. Uneori, merită să luați un moment pentru a aprecia cu adevărat cât de departe a ajuns filmul.