Recenzie The End Of Oak Street: David Robert Mitchell face o aventură palpitantă și sinceră cu dinozauri

De ce dinozaurii continuă să ne fascineze? În primul rând, aceste creaturi sunt cât mai aproape de realitate pe cât ajunge mitologia. Spre deosebire de dragoni, zâne sau chiar Bigfoot, există numeroase dovezi științifice verificabile că aceste reptile cu sânge cald au existat cu adevărat. Ca atare, o poveste de aventură sau de groază care implică dinozauri pare mult mai plauzibilă, în timp ce misterele care înconjoară modul în care arătau, s-au comportat și așa mai departe îi fac și mai amăgitori decât, să zicem, un tigru sau un urs. Pe lângă toate acestea, dinozaurul este, în termeni istorici, o creatură tragică. În loc de o specie alungată din existență de selecția naturală, dispariția lor se simte aproape obligatorie din punct de vedere cosmic. Fiecare ființă vie trebuie să se confrunte cu entropia la un moment dat, așa cum fiecare eră are un sfârșit, totuși se simte ca și cum dinozaurii au fost în mod special condamnați.

„The End of Oak Street”, cel mai recent film al scriitorului/regizorului David Robert Mitchell, este un film care, sub suprafața lui, abordează în mare măsură această temă a finalității existențiale. Se întâmplă că Mitchell a împachetat această pastilă melancolică, ușor amară, într-o cofetărie delicioasă, care seamănă foarte mult cu munca timpurie a lui Steven Spielberg, atât ca regizor, cât și ca producător. Cu filmele pe care le-a produs sub steagul său Amblin Entertainment în anii 1980, Spielberg a oferit jocuri de gen plăcute mulțimii, care totuși conțineau câteva margini ascuțite. Propriul său „Indiana Jones and the Temple of Doom”, precum și „Gremlins” lui Joe Dante, au depășit în mod infam granițele sistemului de rating la acea vreme. „The End of Oak Street” își amintește cu experiență acest stil de filmare de gen, până la partitura sa, alegerea obiectivelor și multe altele. Cu toate acestea, nu este o simplă întoarcere sau un omagiu. În schimb, Mitchell a făcut un film extrem de personal, care rezonează cu profunzimea sa, pe cât de mult îl încântă cu acțiunea și efectele sale vizuale.

„The End of Oak Street” are o premisă înșelător de simplă, una care ar putea părea să implice o lipsă de profunzime în film. Amplasat într-un oraș suburban liniștit din Michigan în 1982, filmul urmărește familia Platt în timp ce trăiește ceea ce pare de departe o existență ciudată, idilică. Din păcate, totul nu este bine în casa lor: Denise (Anne Hathaway) este o autor aspirantă frustrată, care se simte constrânsă de a fi casnică. Greg (Ewan McGregor) evită cât mai mult conflict și responsabilitate, ascunzându-se în concertul său de livrare de pizza. Audrey (Maisy Stella) se simte ostracizată de colegii săi, în timp ce dorește să-și urmeze visul de a studia astronomia, în timp ce Brian (Christian Convery) se lovește de bătăușii din cartier și își petrece cea mai mare parte a timpului cu câinele familiei, Starbuck. Pe lângă toate acestea, Denise și Greg par să fie în pragul divorțului, lucru de care Audrey și Brian sunt prea conștienți.

Astfel de probleme ocupă locul din spate (deși nu dispar complet) în noaptea în care cartierul lui Platt este transportat în mod misterios înapoi în timp, într-o eră preistorică. De acolo, familia este forțată să supraviețuiască în timp ce este înconjurată de o multitudine de dinozauri curioși, înfometați și agitați, casa lor transformându-se instantaneu dintr-un refugiu într-o țintă. Într-un film mai mic, acest lucru ar însemna că Platt ar fi în permanență în mișcare de la o întâlnire chinuitoare la alta, dar David Robert Mitchell nu permite niciodată ca spectacolul să depășească personajele. În schimb, „The End of Oak Street” rămâne în mod remarcabil întemeiat pe modul în care soții Platt se confruntă cu situația lor atât din punct de vedere fizic, cât și psihologic.

După cum am spus mai devreme, întregul film „The End of Oak Street” este un omagiu adus filmelor lui Steven Spielberg, indiferent dacă acesta a fost sau nu pe scaunul de regizor. Filmul prezintă o mână de fotografii dioptrii separate care captează atenția (compuse într-un mod similar cu modul în care Spielberg le-a folosit în „Fălcile”), precum și decoruri de decor îmbibate în cultura pop a epocii (care amintește de „Poltergeist” al lui Tobe Hooper) și haosul din dino care se întâmplă în marginea mai multor secvențe (o tehnică care aduce în minte și Joe Danlin, ca și „tehnica” lui Danlinte). Primul „Jurassic Park” al lui Spielberg. În acest mod, amintește foarte mult de un film regizat de producătorul „Oak Street” JJ Abrams, „Super 8” din 2011. Atât filmul lui Abrams, cât și cel al lui David Robert Mitchell reînvie în mod perspicace decorul perioadei, precum și tonul general al filmelor de gen de la sfârșitul anilor ’70/începutul anilor ’80. În cazul „Oak Street”, acel ton include caracterul care împinge limitele acelei perioade, pentru că, deși filmul este evaluat PG-13, Mitchell nu se abține să-și aducă experiența cu groază și materiale mai greu de suportat.

În acest fel, „The End of Oak Street” nu este un exemplu al unui regizor independent care este împins într-un blockbuster cu buget mare, la fel ca „Jurassic World” de Colin Trevorrow. Mitchell are o înțelegere clară, inerentă, a modului în care aducerea unor atingeri personale unor materiale ca acesta poate ajuta la realizarea lui. Acest lucru nu înseamnă că se îndreaptă pe locul în care orice alt gen de film ar face zag, dar știe, în schimb, că astfel de filme pot eșua dacă personajele sunt fade și fără legătură, precum și dacă acțiunea este prea incredibilă. În ciuda prezenței unor găuri de vierme bruște în timp și a dinozaurilor, filmul are credibilitate și umanitate pe tot parcursul.

De fapt, „The End of Oak Street” nu este David Robert Mitchell care face o ocolire angro în producția de filme de succes sau omagiul de epocă. Este în întregime un film cu Mitchell: este filmat de directorul de fotografiat obișnuit al lui Mitchell, Michael Gioulakis, și are loc în suburbia Detroit-ului, unde au avut loc și „The Myth of the American Sleepover” și „It Follows”. Tonul său mercurial, în care filmul poate trece de la liniștit la supărător cu o pălărie, amintește de jocul din „Sub lacul de argint”. În mare măsură, „Oak Street” continuă interesul lui Mitchell de a juxtapune familiarul cu amenințarea. Similar cu felul în care entitatea criminală din „It Follows” ia forma unor oameni obișnuiți și cum conspirația din „Under the Silver Lake” este ascunsă sub nasul majorității angelinelor, Mitchell și Gioulakis se asigură că nu pierdem niciodată din vedere dinozaurii ucigași care invadează ceea ce a fost cândva un spațiu suburban calm.

Filmele lui Mitchell se referă toate la personaje care există într-o formă sau într-o stare de nostalgie, doar pentru a se confrunta cu o pierdere a inocenței, fie la figurat, fie la propriu. În acest sens, „The End of Oak Street” nu face excepție. Totuși, în timp ce „It Follows” și „Under the Silver Lake” ar putea fi citite ca criticând protagoniștii săi pentru că nu cunosc prea mult întunericul lumii exterioare, „Oak Street” este mult mai amabil cu Platts. La fel ca dinozaurii care nu știu despre un meteor înainte de a lovi, filmul funcționează mai mult ca un film de dezastru decât ca horror. Lumea exterioară este plină de pericole și nu se poate evita pentru totdeauna.

După cum a observat Chris Evangelista de la /Film în recenzia sa despre „The Odyssey”, filmele de gen din 2026 par să fie implicate într-o conversație culturală mai amplă. Steven Spielberg însuși s-a întors la sezonul filmelor de vară în iunie trecut cu „Disclosure Day”, un film care se întreba dacă un eveniment la fel de seismic precum primul contact mondial cu extratereștri ar putea reaprinde capacitatea noastră de empatie și înțelegere. „Odiseea” a lui Christopher Nolan a mers încă de la incidentul Calului Troian, ca un moment de păcat inițial pentru pierderea încrederii omenirii unul în celălalt. În acest sens, „The End of Oak Street” vede familia sa americană obișnuită întâmpinând potențiala pierdere totală a civilizației așa cum o cunoșteau ei, trecând brusc într-o eră sălbatică. Filmul este dedicat tatălui recent decedat al lui David Robert Mitchell și este ușor de văzut cum este codificat filmul în melancolia acelei pierderi. După ce mi-am pierdut propriul tată anul acesta (care, cândva, m-a dus să văd „Jurassic Park” în weekend-ul de deschidere), această rezonanță s-a simțit deosebit de puternică.

Cu toate acestea, „The End of Oak Street”, în ciuda titlului său obraznic și de rău augur, nu este un film care se tăvăleste în durere. Fie că este vorba de pierderea personală a unui părinte sau de pierderea comună a unei Americi pre-pandemice, Mitchell pare să recunoască tristețea acestor evenimente, în timp ce este optimist că putem găsi calea de a ieși din ele. Dacă nimic altceva, de aici poate apărea puterea cinematografiei, în special a cinematografiei de gen. Dacă chiar și unul dintre Platt, complet nepregătit așa cum era, poate supraviețui fiind mâncat de dinozauri, poate că există speranță pentru noi să evităm să devenim și dinozauri.

/Evaluare film: 10 din 10

„The End of Oak Street” se deschide în cinematografe pe 14 august 2026.