Ray Gunn de Brad Bird: tot ce am învățat despre filmul Netflix

După povestea Cenușăresei despre ascensiunea fulgerătoare a „KPop Demon Hunters” de anul trecut, Netflix Animation aduce publicului unul dintre cele mai așteptate filme din 2026, „Ray Gunn” al lui Brad Bird. Bird s-a dovedit constant a fi unul dintre cei mai buni regizori care lucrează în prezent, indiferent de mediu, dar contribuțiile sale la lumea animației nu pot fi exagerate. „The Iron Giant”, „The Incredibles”, „The Incredibles 2” și „Ratatouille” ar putea fi toate clasificate drept capodopere, în funcție de cine întrebi, așa că zgomotul din jurul lui „Ray Gunn” este deja în afara topurilor. Chiar și de la prima vedere, „Ray Gunn” arată ca tot ce ne-am dorit întotdeauna.

Dar „Ray Gunn” a avut un drum lung pentru a ajunge la Netflix. Bird a conceput ideea pentru prima dată cu scriitorul/regizorul Matthew Robbins la începutul anilor 1990, dar s-a străduit să-și asigure sprijinul în studio, deoarece filmul animat viza un public mai matur. „Ray Gunn” este, de asemenea, celebru proiectul pe care Pixar Animation l-a respins în favoarea a ceea ce avea să devină „The Incredibles”, care rămâne una dintre cele mai mari povești de succes din istoria studioului.

Din fericire, datorită undă verde de la Skydance Animation și Netflix a lui John Lasseter, „Ray Gunn” se îndreaptă spre noi în cursul acestui an. Un film de acțiune neo-noir cu infuzie științifico-fantastică, „Ray Gunn” îl are în rolul principal pe Sam Rockwell în rolul lui Raymond „Ray” Gunn, un detectiv privat de mici dimensiuni, însărcinat să investigheze o starletă pop femme fatale pe nume Venus Nova (Scarlett Johansson). Împreună cu partenerul său extraterestru cu un singur ochi pe nume Eyera (Tom Waits), Ray Gunn trebuie să ajungă la fundul cazului în această lume retrofuturistă a blasterelor cu laser, a mașinilor zburătoare și a tradiției onorate de timp a crimei organizate.

Am fost invitat recent la o zi de presă pentru film și iată cinci lucruri care mă încântă și mai mult pentru „Ray Gunn”.

Brad Bird a conceput „Ray Gunn” în urmă cu aproximativ 30 de ani, dar după cum ne-a spus în timpul interviului nostru la masa rotundă, filmul este, în cea mai mare parte, așa cum l-a imaginat de la început. El ne spune că, în timp ce lucruri mici, cum ar fi rescrierea dialogului, s-au schimbat în mod evident, așa cum se obișnuiește pentru toate filmele („Nu mă pot gândi la unul pe care l-am făcut și care să nu fi schimbat până când mixul final a fost livrat”), „Ray Gunn” este, de altfel, în esență aceeași poveste pe care a avut-o cu toți acești ani în urmă. „Lucrurile pe care oamenii le vor crede că sunt cu adevărat actuale, au fost acolo cu mult timp în urmă”, a explicat el. „A fost fie înaintea timpului său, fie pesimist cu privire la direcția în care ne îndreptam.”

Când i s-a cerut să dea un număr la cât de mult s-a simțit schimbat în timp, el a spus: „25%, pot fi,” dar că povestea și personajele sunt așa cum le-a imaginat el de la început. Având în vedere explozia de popularitate pe care retrofuturismul a avut-o în ultimii ani datorită unor emisiuni precum „Fallout”, „For All Mankind”, „Hello Tomorrow!” și „Severance”, este un argument major de vânzare că „Ray Gunn” a ținut fidel viziunii de lungă durată a televiziunii Bird’s de relucrare a lui Bird. tendințele actuale și în timp ce suntem pe tema retrofuturismului…

În timpul interviului nostru la masa rotundă, l-am întrebat pe Brad Bird dacă explozia retrofuturismului în cultura mainstream a avut vreun impact asupra aspectului filmului. El a explicat că unul dintre lucrurile „care este ciudat” este cât de des a vizionat alte filme care încorporează un element retrofuturist într-un mod pe care el credea că „Ray Gunn” îl va face primul – de nenumărate ori în ultimele trei decenii. „Toată lumea va crede că copiez aceste alte lucruri”, a glumit el. „De fapt, noi au fost făcând-o mai întâi dacă cineva l-a susținut atunci, dar nu am văzut un motiv să o schimb doar pentru că altcineva a folosit-o în alt mod.”

Dar să stai pe film timp de 30 de ani și să încerci să-l faci, nu înseamnă că Bird s-a chinuit cu el și a făcut schimbări în tot acest timp, așa că influența altor explorări ale retrofuturismului nu există cu adevărat. După cum a explicat:

„L-am lăsat deoparte, acceptând realitatea că nu aveau de gând să ajungă atunci. Dar a apărut o oportunitate în care cineva a spus: „Ne-am dori foarte mult să facem un film cu tine”. Aș spune: „De fapt, deții un film de-al meu, o idee pe care încă vreau să o fac”. Și ei ziceau: „Avem? Pentru că managementul se schimbase de 10 ori sau mai mult. Așa că asta a condus în cele din urmă la fabricarea lui: Și când a fost făcut, am scos chestia din depozitul final „Raiders of the Lost Ark” și am deschis lada.”

Rezultatul este o lume cu clădiri care arată ca Hugh Ferriss prin intermediul arhitecturii Googie, arme care îmbină estetica modernă de la mijlocul secolului cu tehnologia avansată și limbajul cinematografic caracteristic al cinematografiei noir care se îmbină cu science-fiction.

Brad Bird l-a adus înapoi pe colaboratorul frecvent Michael Giacchino pentru a furniza partitura pentru „Ray Gunn”, pentru a se asigura că arcul emoțional al filmului atinge toate notele potrivite. „Puterea pe care compozitorii o au atât de târziu în proces este înfricoșător de înfricoșătoare”, a glumit Bird. „Chestia este că o reconstruiește într-o ființă mult mai puternică, mult mai sănătoasă decât mi-aș fi putut imagina vreodată, dar este întotdeauna chiar la sfârșit”. Din fericire, Giacchino este un cameleon și un povestitor de sine stătător („Werewolf By Night” pentru totdeauna) și știe exact ce să aducă la un film cu Brad Bird.

„Este întotdeauna cel mai bun. Adică, întotdeauna punctul culminant al anilor mei când mă uit, și pot vedea în programul meu că va avea loc un film cu Brad Bird”, a dezvăluit Giacchino, amintindu-și primul lucru pe care Bird i l-a spus vreodată după ce a obținut slujba pentru a cânta „The Incredibles” fiind: „Acum, ascultă, muzica ta ar putea să-mi strice filmul”. Dar Bird a continuat, explicând: „Dacă tu și cu mine nu suntem pe aceeași pagină la fiecare pas, publicul va începe să se gândească la lucruri pe care nu vrem să le gândească. Vor începe să simtă lucruri pe care nu vrem să le simtă. Așa că este atât de important ca tu și cu mine să ne strângem mâna întregul proces pentru a ne asigura că această poveste este corectă. Amândoi spunem aceeași poveste.”

Giacchino a fost fidel acestui lucru de atunci, spunând: „Întotdeauna am fost atras de proiecte în care aș putea ajuta să spun povestea”. Și din ceea ce am auzit în timpul avanpremierului, acești doi au făcut din nou magie.

Cei mai mulți oameni o cunosc pe Kimbra din interpretarea sa din „Somebody That I Used to Know” de Gotye, dar cântăreața și compozitoarea din Noua Zeelandă are patru ARIA Music Awards, două premii Grammy și șapte New Zealand Music Awards. „Un prieten de-al meu, care este un animator minunat și a fost unul dintre supervizorii de animație la „Ray Gunn” a continuat să spună: „Este acest artist pe nume Kimbra. Trebuie să o auzi pe Kimbra. Trebuie să o asculți”. (…) Și în sfârșit am ascultat un album pe care l-a făcut ea și a fost grozav”, a spus Brad Bird. „Și când mi-am dat seama că acest lucru va primi de fapt finanțare, că am putea merge la ea și o punem să scrie melodiile lui Venus Nova”.

Bird și Michael Giacchino s-au întâlnit cu Kimbra la începutul producției pentru a discuta despre tipul de melodii pop de care aveau nevoie pentru Venus Nova și au spus că a reușit să facă față provocării. „A fost foarte interesant pentru că puteam fi incredibil de specific”, ne spune Bird. „Aș putea spune: „Bine, vreau să scrii un vierme de ureche, ceva care devine instantaneu în minte, dar vreau să fie ușor enervant, dar trebuie să fie instantaneu să te trezești cântând”. Ea doar a spus: „Bine, am înțeles” și s-a întors și mi-a dat acest cântec care era, așa cum l-ar spune ea, „un banga.'”

În timp ce am auzit doar o mică parte din muzica lui Venus Nova, Bird și Giacchino sunt cunoscuți pentru gustul lor și abia aștept să aud mai multe.

Personajele umane din „Ray Gunn” arată ca acasă în cinematografia noir clasic, deoarece sunt amalgamări modelate după oameni reali. „Te uiți la o mulțime de fețe diferite și îți plac anumite calități ale unora diferite”, a explicat Brad Bid. „Există lucruri mici ciudate, imperfecțiuni pe… Dacă aveți oameni menționați cea mai frumoasă actriță sau cel mai frumos tip sau orice altceva, de obicei motivele vizuale sunt imperfecțiunile lor.” De exemplu, titularul Ray Gunn are sprâncene foarte proeminente și o frunte mai mare decât ceea ce ar fi considerat un procent „acceptabil”, în timp ce Venus Nova este foarte clar inspirată de Lauren Bacall și Veronica Lake. După cum a explicat Bird:

„Greșeala pe care oamenii au făcut-o în mod tradițional în animație este atunci când au un personaj uman principal, tind să-i idealizeze până la blândețe și nu sunt interesanți de privit (…) Lucrurile care nu sunt perfecte îi fac interesanți de privit. Sprâncenele lui Ray sunt mult mari și sunt cam ca Montgomery Clift în alte aspecte ale lui, dar nu sunt cele din primele filme. nu mai înalt decât Venus Nova, poate fi cu un centimetru mai scund, și este un fel de Lauren Bacall și Humphrey Bogart. Și, din nou, Lauren Bacall are și mai multe lucruri ciudate, și el nu ar trebui să fie un om de conducere este artă.”

„Ray Gunn” va fi lansat pe Netflix pe 18 decembrie 2026.