5 filme cu fantome uitate care rezistă și astăzi

Nu există niciodată un moment rău pentru a viziona filme despre fantome. În fiecare zi, pășim în spații ciudate sau în clădiri blestemate, iar un al șaselea simț sâcâitor ne poate spune că există o prezenţă în camera cu noi. Datorită filmelor, fantomele au luat multe forme. În filmul din 2026 „Backrooms”, camerele mari, nedecorate, goale par să posede o conștiință ciudată și lipsită de trup. În deceniul precedent, filmele cu fantome erau mai ornamentate, apărând ca niște ghoul răuvoitori, care distrugeau familia. Vezi: filmele „The Conjuring” sau filmele „Insidious”. În anii 1980, cele mai faimoase fantome de film erau răufăcători carismatici cărora le plăcea să chinuie și să ucidă adolescenți. Vezi: Freddy Krueger. Fantomele pot fi vizitatori comici, eroine tragice căzute, spiritele neliniștite ale unei epoci uitate sau chiar dăunători de exterminat, așa cum se vede în „Ghostbusters”. Vezi lista de /Film cu cele mai bune 15 filme cu fantome din toate timpurile.

Și pentru că în cele din urmă ne amintesc de natura trecătoare a vieții și de prezența persistentă a propriei noastre mortalități, nu este de mirare că fantomele sunt atât de des revizuite în literatură și în cinema. Viața continuă după moarte? Și care ar fi natura acelei continuare? Dacă nu ne amintim de morți, își vor afirma ei prezența celor vii? Și ce se întâmplă dacă lăsăm neterminată treburile muritorilor? Se mai pot îndrăgosti fantomele? Se pot conecta? Sute și sute de filme au explorat aceste întrebări și multe altele.

Următoarele cinci filme s-ar putea să nu fie bine amintite de majoritatea publicului mainstream, dar cu siguranță merită să vă familiarizați. Cele mai multe dintre ele sunt filme de groază din toată lumea, dar cel puțin unul este o comedie cu vedete de la Hollywood recunoscute. Indiferent de gen, luați-le pe toate drept recomandări sincere.

Piesa morală de groază a lui Victor Sjöström din 1921 „Trușul fantomă”, bazată pe romanul din 1912 „Thy Sould Shall Bear Witness!” de Selma Lagerlöf, este binecunoscut studenților de film și abonaților Canalului Criterion, dar ar putea fi considerat în continuare obscur pentru adolescenții din zilele noastre. Premisa este delicioasă. În „The Phantom Carriage”, ultimei persoane care moare în orice an calendaristic i se atribuie sarcina de neinvidiat de a conduce în jurul trăsurii titulare, servind în esență drept Grim Reaper, pentru întregul an următor.

Personajul principal din „Trușa fantomă” este David (Victor Sjöström), un bețiv care își petrece Revelionul într-un cimitir. Când moare într-o luptă, David vede că Phantom Carriage este prietenul său Georges (Tore Svennberg), care murise anul precedent. Georges, la fel ca Fantoma Crăciunului trecut, îi amintește lui David de istoria sa și îi arată un flashback mai lung despre cum a ajuns să fie atât de mizerabil. David își amintește de vremurile bune, de alcoolismul și de despărțirea pe care a avut-o de soția sa, Anna (Hilda Borgström). Într-un alt flashback, îl vedem pe David dus la biserică, o șansă de a se răscumpăra. Este o șansă pe care o respinge în mod activ.

Nu există nicio posibilitate ca Ingmar Bergman (un element de bază al Canalului Criterion) să nu fi vizionat acest film înainte de a deveni regizor. Cu siguranță poartă multe dintre interesele maestrului față de Dumnezeu, inutilitatea vieții și înclinația morală a povestirii. Bergman avea trei ani când a apărut acest film. „The Phantom Carriage”, totuși, se remarcă și pentru efectele sale speciale uimitoare, care fac fantomele să pară, ei bine, fantomatice. Se simte ca un film de groază din cauza umbrelor și spiritelor sale, dar în cele din urmă joacă ca o poveste de avertizare. Este foarte bine.

Mulți cineaști ar putea ști despre clasicul „Onibaba” al lui Kaneto Shindo din 1963 (inclusiv Willem Dafoe), dar fanii acelui film ar face bine să-i viziteze „Kuroneko” din 1969, un film care, la fel ca „Onibaba”, este despre două femei care pradă bărbaților care rătăcesc în vecinătatea lor. De data aceasta însă, femeile sunt spirite răzbunătoare.

Amplasat în Japonia feudală, „Kuroneko” este despre o femeie pe nume Yone (Nobuko Otowa) și nora ei, Shige (Kiwako Taichi), după ce sunt atacați și uciși de o bandă de samurai itineranți. La fel ca în „Cierul”, o pisică neagră apare peste cadavrele lor și pare să le ducă spiritele înapoi pe Pământ, unde se pot răzbuna pe samuraiul care i-a ucis. Apoi jură că vor ucide toți samuraii pe care îi întâlnesc. Planul lor atrage chiar atenția magistraților locali, care sunt frustrați că spiritele îi îndepărtează pe războinicii lor samurai.

Planul lui Yone și Shige se întâlnește, totuși, când soțul lui Shige (Kichiemon Nakamura) se întoarce din războaie, după ce și-a schimbat numele în Gintoki și a obținut un loc de muncă ca samurai. Pentru a înrăutăți lucrurile, Gintoki a fost însărcinat să distrugă fantomele care mănâncă samurai. Shige, chiar și ca o fantomă, își iubește soțul. Ce trebuie să facă?

„Kuroneko” își prezintă povestea ca o fabulă sumbră. Moartea și oroarea par ciudat de inevitabile, iar dilema morală tragică. La fel ca „Onibaba” înaintea lui, tonul este șoaptă, ciudat și înfiorător. Este unul dintre cele mai notabile filme din cariera unui regizor care a lucrat din anii 1950 până în anii 2010 (Kaneto Shindo avea 100 de ani când a murit) și care a oferit scenarii pentru cei mai buni realizatori ai Noului Val japonez.

Filmul de groază din 1986 al lui Kevin Tenney, „Witchboard”, a purtat odată cu el – cel puțin în cercurile mele personale, din copilărie – o reputație de cel mai înfricoșător film din toate timpurile. Uită de „The Exorcist” și „The Shining”, spuneam în 1986, „Witchboard” este adevărata afacere. Revizuirea „Witchboard” în epoca modernă va dezvălui că nu este nici pe departe la fel de terifiant ca acele clasice, dar și surprinzător de eficient și de fapt înfricoșător.

Filmul este despre un grup de petrecăreți callow care folosesc o tablă Ouija pentru a contacta spiritul unui copil mort pe nume David. Tabla Ouija îi aparține lui Brandon (Stephen Nichols), care este puțin prost în privința utilizării ei și în a pronunța corect „Ouija”. Fosta iubită a lui Brandon, Linda (Tawny Kitaen, care a murit în 2021), continuă să discute cu fantomaticul David în zilele care urmează și constată că David este 100% real. În mod firesc, în jurul Lindei și a prietenilor ei încep să apară accidente ciudate și fatale, în timp ce David susține nevinovat că nu are nimic de-a face cu ei. Chiar și un medium angajat (Kathleen Wilhoite) este chemat să investigheze lucrurile și poți ghici că soarta ei este sumbră.

Pentru a nu da prea multe, dar actualul iubit al lui Brandon și Lindei, Jim (Todd Allen), începe să cerceteze presupusa istorie a lui David și constată că nu este cine spune că este. De asemenea, intențiile lui sunt, destul de firesc, mult mai răuvoitoare decât se presupunea anterior.

„Witchboard” nu este deloc inedit. Este construit ca un film slasher sau o imitație a „The Omen”. Dar asta nu schimbă faptul că este înfricoșător, bine ritmat și că fantoma centrală este în mod corespunzător terifiantă. Dacă ești un fan al horror-ului anilor ’80 și nu l-ai văzut încă pe acesta, pune-l în partea de sus a listei de lucruri de făcut.

În anii 1980, muzica heavy metal a fost adesea citată de părinții care strângeau mâinile și de cenzorii răvășiți ca fiind rădăcina tuturor relelor. Versurile demonice și agresive ale unor trupe precum Iron Maiden, Anthrax și Metallica au vizat prudele strânse, iar genul a fost citat de politicieni ca un semn al degradării sociale. Desigur, cineaștii de groază s-au agățat de această retorică și au realizat un subgen de filme de groază, Heavy Metal Horror, care a luat literalmente conotațiile demonice ale hard rock-ului. Genul a inclus o mulțime de titluri proaste precum „Rock ‘n’ Roll Nightmare” al lui John Fasano, „Black Roses” al aceluiași regizor și „Rocktober Blood” de Beverly Sebastian.

Filmul din 1988 al lui Dmitri Logothetis „Slaughterhouse Rock” a fost poate cel mai capricios dintre grup, mai ales pentru că îl juca pe Toni Basil (care a lucrat cu Bert I. Gordon) în rolul fantomei jucăușe care îl ajută pe eroul filmului, Alex (Nicholas Celozzi), să investigheze Alcatraz (!) pentru a găsi sursa coșmarurilor sale recurente. Vedeți, Alex a visat la un criminal în serie mort care a fost condamnat la Alcatraz cu mulți ani în urmă. Când ucigașul începe să apară ca halucinații, Alex adună o grămadă de prieteni pe insula închisorii pentru a investiga. Desigur, spiritul ucigașului în serie îl va stăpâni pe fratele lui Alex (Tom Reilly) și va începe să sângereze din nou la momentul potrivit.

Toni Basil este totuși wildcard. Ea o interpretează pe fosta solistă a unei trupe rock numită Bodybag și se îmbracă, ei bine, ca Toni Basil. I se dă propriul număr de dans și este scena din film pe care probabil o vei aminti cel mai bine. Muzica pentru „Slaughterhouse Rock” a fost oferită de Mark Mothersbaugh și Jerry Casale de la DEVO. A fost doar a doua partitură a lui Mothersbaugh după „Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise”.

Comedia din 1993 a lui Ron Underwood „Heart and Souls” este serioasă din punct de vedere emoțional, mai mult decât te-ar putea face să crezi premisa sa de înaltă concepție. Ar putea fi de ajutor faptul că filmul prezintă performanțe excelente din partea unei distribuții crackerjack, inclusiv unele dintre cele mai bune lucrări ale lui Robert Downey, Jr. Serios, acesta este unul dintre cele mai importante momente ale carierei lui Downey.

Filmul începe în 1959 când un grup de străini se urcă într-un autobuz. Necunoscuții sunt interpretați de Tom Sizemore, Kyra Sedgwick, Alfre Woodard și Charles Grodin. Șoferul lor de autobuz (David Paymer) este distras de o femeie sexy și lovește autobuzul, ucigându-i pe toți. În același accident, o femeie din apropiere naște. Cei patru străini, acum fantome, sunt acum atașați în mod supranatural de copil. Pe când era băiat, Thomas i-a văzut și a constatat că nu se puteau rătăci prea departe de corpul lui. Îi cântă și îi pasă de el, dar pentru a nu-l face să pară bolnav mintal, fantomele aleg să dispară din ochii lui (chiar dacă sunt încă prezente). Ele reapar când Thomas este adult, interpretat de Robert Downey Jr.

Când fantomele reapar, ele anunță că, datorită unei comunicări greșite Cerești, au doar câteva zile să se ocupe de treburile lor neterminate pe Pământ înainte de a urca. Fantomele îl posedă pe rând pe Thomas și îl forțează să vorbească în numele lor. Downey ajunge să-și prezinte identitatea lui Woodard, Sedgwick și Grodin și îi prinde pe toți. Este o performanță cu adevărat uluitoare. Într-adevăr, este atât de bun, încât bazează în onestitate premisa zburătoare și prostească a filmului. Simțim angoasa fantomelor, precum și capriciul premisei. „Heart and Souls” este amuzant și dulce, cu o vedere uşoară asupra vieţii de apoi. Este chiar destul de bun. Din păcate, nu este unul dintre cele mai bine clasate filme ale lui Downey.