5 filme clasice din anii ’70 pe Prime Video pe care fiecare fan de film trebuie să le vizioneze cel puțin o dată

În 2024, Michael Phillips de la Chicago Tribune a scris o plângere pentru cinematograful anilor 1970, amintindu-l ca pe o perioadă glorioasă când filmele erau făcute pentru adulți. Lumea era sumbră, și-a amintit Phillips, iar filmele reflectau asta. Dar, în loc să fugă în evadare, cea mai mare parte a cinematografiei anilor 1970 a continuat să se concentreze pe sumbru, entropie, pe faptul că totul se prăbușise. Nu trebuie să fii un savant pentru a aminti ororile epocii, de la războiul din Vietnam până la corupția administrației Nixon, așa că o analiză constantă a sufletului pierdut al SUA era potrivită și așteptată. Publicul nu va avea o pauză de la toate acestea până când succesul neașteptat al „Star Wars: Episode IV — O nouă speranță” a schimbat lucrurile în 1977. Anii 1980 au fost, ulterior, guvernați de fantezie și evadare.

Nu toate filmele americane din anii 1970 au fost sumbre, desigur (unele dintre cele mai amuzante comedii din toate timpurile au venit și din deceniu), dar „sumbră” este de obicei modul în care deceniul este clasificat în eseuri critice ample. Mai mult decât atât, anii 1970 au fost marcați de apariția unei noi generații de cineaști care au mers de fapt la școala de film. Filmele au fost mai studiate decât oricând, mai erudite și mai conștiente de propria lor istorie. Realizatori de film precum Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg și George Lucas erau foarte conștienți de cinematograful care i-a precedat și funcționa dintr-un font profund de cunoaștere a limbajului mediumului.

Multe clasice din anii 1970 sunt disponibile pe Prime Video, inclusiv cele cinci enumerate mai jos, în ordine alfabetică. Lista este un punct de plecare excelent pentru cei care abia încep în călătoria lor în filmele deceniului, iar vizionarea acestor cinci filme vă va face familiarizat cu cinematografia.

Este uimitor să credem că Francis Ford Coppola a regizat „The Conversation” și „The Godfather Part II” în același an, deoarece ambele sunt printre cele mai bune filme ale deceniului. „Conversația” este cea mai cerebrală dintre cele două, afectând un ton intens de paranoia abstractă. Gene Hackman îl interpretează pe Harry Caul, un interceptator profesionist care este angajat de diverși clienți pentru a spiona și a înregistra conversațiile altora. El a surprins recent un cuplu care intona criptic: „Ne-ar ucide dacă ar avea ocazia”.

Harry își schimbă echipamentul de înregistrare de înaltă tehnologie pentru a obține un sunet clar și apoi intenționează să predea înregistrările clientului său actual (Robert Duvall). Un bărbat taciturn, Harry nu vorbește despre viața lui personală. Știe că înregistrările sale pot fi folosite în crime pasionale, dar se spală pe mâini de această problemă. Conștiința lui îl deranjează din când în când, dar Harry rareori lasă să se vadă. John Cazale Teri Garr și Cindy Williams apar, de asemenea, în film, la fel ca și Harrison Ford ca un actor subtil de susținere.

„Conversația” este la fel de mult o poveste despre goliciune morală, pe cât este un tehno-thriller intens. Unul va fi fascinat de toate butoanele, butoanele și comutatoarele pe care Harry le dă în timp ce ascultă cu urechea (iar fetiștii audio analogici vor saliva de admirație), dar vor fi la fel de fascinați de eficiența cu fața de piatră și cu inima rece a bărbatului. Și atârnă mai presus de toate este sentimentul că tehnologia modernă de înregistrare a ajuns la punctul în care confidențialitatea nu mai este posibilă. Cineva de undeva te poate asculta, te poate urmări, te poate urmări și te poate raporta.

E bine că paranoia a încetat în anii 1970.

Nu totul în anii 1970 era întuneric. La urma urmei, acesta a fost deceniul în care Mel Brooks a făcut „Blazing Saddles” și „Young Frankenstein”. Aceasta a fost și epoca „Monty Python și Sfântul Graal”. „The Jerk”, „What’s Up, Doc?” și mai multe filme „Pantera roz”. Aceste filme, per ansamblu, au avut tendința de a ridica însăși ideea de cinema, prezentând universuri falsificate, slapstick, în care legile fizicii au fost puțin rescrise. Cineva poate lua propriile decizii dacă vrea sau nu să-i vadă filmele, dar Woody Allen prezenta, în anii 1970, un nou tip de comedie de personaje ironică, nevrotică, care a atras un public uriaș.

De asemenea, în 1977 a fost lansat filmul „The Kentucky Fried Movie. Regizat de John Landis (care și-a pătat pentru totdeauna moștenirea în timpul producției „Twilight Zone: The Movie”) dintr-un scenariu de David Zucker, Jim Abrahams și Jerry Zucker sau ZAZ (eventualii impresari din spatele „Airplane!”, „Top Secret!”, „Top Secret!”, și ai filmului „Vignettes astring astring!”. emulează experiența de a răsfoi televiziunea târziu în noapte. Există fragmente de filme de ficțiune (în special, un film de arte marțiale intitulat „A Fistful of Yen”), reclame, talk-show-uri, previzualizări false și PSA, toate amestecate într-o mizerie glorioasă de clowner hilar.

Filmul este grosolan, murdar și scăzut și, cu siguranță, a fost conceput astfel. Sunt multe glume cu nuditate și sex. La fel ca „Nashville”, servește ca o deconstrucție media, dar în modelul MAD Magazine. Tot ceea ce înoată printr-un peisaj media din ce în ce mai aglomerat este hrană pentru parodie. Dacă media nu are nicio semnificație, la fel de bine ne jucăm puțin.

Filmele lui Robert Altman ar putea fi o vânzare greu pentru cei înțărcați pe scenarii mai stricte și melodramatice. Filmele lui Altman, prin designul lor, se distrag. Personajele au conversații mai naturale, iar dialogul se suprapune frecvent. Lui Altman îi place să-și pună camera, metaforic, în colțul camerei doar pentru a observa. Cu toate acestea, iubește, de asemenea, muzica și interpretarea, și este capabil să se căsătorească cu pasiunile sale duble în „Nashville” din 1975, un musical epic despre diverși muzicieni din scena country/gospel din orașul titular Tennessee.

Altman lasă muzica să se joace, ținând camera pe cântăreți. Aproximativ 60 din cele 160 de minute ale filmului sunt dedicate spectacolelor muzicale, practic făcând din „Nashville” un film de concert. Mai mult, filmul are mai multe personaje principale, așa că sunt multe de urmat. Distribuția îi include pe Ronee Blakley, Ned Beatty, Jeff Goldblum, Henry Gibson, Scott Glenn și mulți, mulți alții. Și în timp ce „Nashville” este un concert cinematografic plăcut și epuizant, este în același timp un text deconstrucționist ciudat despre modul în care este structurat cinematograful. Nu se ridică și nu atinge punctul culminant într-un mod cum o fac majoritatea filmelor. Mai degrabă, este deschis de ambele părți, oprindu-se doar temporar în Nashville pentru a atrage multe, multe povești despre talentul, ambiția și luptele unui civil american obișnuit.

Și, desigur, este politic. „Nashville” a venit într-un moment foarte cinic în Statele Unite, iar imaginile copleșitoare ale filmului cu steagul SUA sunt foarte mult un comentariu asupra lipsei de sens a patriotismului. Putem striga rah-rah-America tot ce ne dorim, dar „Nashville” subliniază că patriotismul are un sens întunecat în spate. SUA încercau să se agațe de iubirea de sine, dar viața reală a împiedicat acest lucru. Și totuși, cu muzica ei, există încă frumusețe care pândește undeva în inima națiunii.

Au existat multe, multe filme notabile despre experiența post-războiului din Vietnam din anii 1970 și care se întindeau până la începutul anilor 1980. Pe lângă „Taxi Driver”, au mai fost și „Coming Home” al lui Hal Ashby și controversatul câștigător al Oscarului pentru cel mai bun film al lui Michael Cimino „The Deer Hunter”. Mai târziu, aveam să obținem filme precum „Birdy”, „First Blood” și „Born on the Fourth of July”, toate care analizau felul în care experiența războiului din Vietnam a fost oribilă și traumatizantă.

„Rolling Thunder” al lui John Flynn a fost unul dintre cele mai intense din lot. Filmul, care a fost scris (destul de grăitor) de scriitorul „Taxi Driver” Paul Schrader, îl are în rolul principal pe William Devane în rolul lui Charles Rane, un major al Forțelor Aeriene care tocmai s-a întors acasă în San Antonio după ce a petrecut luni de zile ca prizonier de război în Vietnam. Charles constată că soția lui l-a părăsit în absența lui și că tânărul său fiu nu își amintește de el. Nimic din toate acestea nu pare să-l deranjeze, totuși, deoarece doar își ia cu calma durerea după experiența lui de război. Nici măcar nu pare să-i pese când orașul îi acordă un mare premiu în bani în onoarea serviciului său militar. Toate acestea sunt lipsite de sens pentru el după răul luptei. Charles, totuși, nu poate ignora acest lucru când hoții îi intră în casă, îi fură banii, îi rănesc mâna cu un depozit de gunoi și… ei bine, se întâmplă și alte lucruri violente.

Charles este apoi „activat”, știind că trebuie, la rece și logic, să se răzbune sângeros. Își angajează vechiul prieten de război (Tommy Lee Jones) și se pune pe treabă. „Rolling Thunder” este parțial tragedie de război și parțial thriller de răzbunare ultraviolent din anii ’70 și face ambele lucruri perfect. Și totul este ancorat de Devane, care oferă una dintre cele mai bune performanțe ale deceniului, alături de Robert De Niro, în „Taxi Driver”. Apropo de care…

Mulți studenți la film au văzut „Taxi Driver” al lui Martin Scorsese, o dramă despre oamenii care se strecoară printre crăpături. Robert De Niro îl interpretează pe Travis Bickle, un veteran din Vietnam care se întoarce în Statele Unite cu multe traume psihologice și fără nimeni care să se asigure că este bine. Travis se întâlnește ca șofer de taxi pe timp de noapte, iar oamenii pe care îi întâlnește în miezul nopții la New York dezvăluie doar că lumea este un loc disperat și singuratic. Se uită la filme XXX la teatrul local pentru adulți, dar nu pare să fie emoționat. În orice caz, pare să perceapă umanitatea ca pe un străin, cineva care nu prea înțelege cum ar trebui să funcționeze interacțiunile sociale și fericirea. Curând, fanteziile lui încep să devină violente. Într-o zi, simte că va veni o ploaie și va spăla străzile.

Scorsese, desigur, a explorat modul în care veteranii deconectați emoțional sunt ignorați și cum sunt printre noi oameni violenți, bolnavi mintal, care dezvoltă fantezii pe care nu ni le-am putea imagina. Scorsese a fost atât de bun să-l facă pe Travis Bickle de înțeles, încât unii critici l-au acuzat că simpatiza cu punctul său de vedere periculos din „Taxi Driver”. O repet pentru cei din spate: reprezentarea nu echivalează cu aprobarea. Așadar, Scorsese este adesea acuzat că sprijină viețile criminalilor pe care îi filmează, dar el este mult mai sofisticat decât atât. El este doar interesat de străini, intrigat de sociopații ocazionali care se văd neacostate de moralitatea convențională.

Majoritatea programelor de cinema din anii 1970 vor începe cu „Taxi Driver” și este ușor de înțeles de ce. Este unul dintre cele mai îngrozitoare, intense, violente și terifiante filme ale epocii, care conține perfect amărăciunea și lipsa de speranță ale deceniului. Travis Bickle este o figură tragică și plângem că nu primește niciodată ajutor.